NYT报道|詹米·奈尔斯 Jamie Nares 双个展

文摘   文化   2024-06-01 08:20   美国  



詹米·奈尔斯

Jamie Nares

MoMA

Preoccupation: 

A Jamie Nares Retrospective 

-2024.6.2

Kasmin

NARES TRACE

-2024.6.22

by Max Lakin


艺术家詹米·奈尔斯(Jamie Nares)近50年来一直在加速或放缓时间,在其间徘徊,或是将其折叠。两场回顾展正在进行——纽约现代艺术博物馆MoMA展映的奈尔斯70年代中期以后的40部无浪潮和后极简主义电影;卡斯明画廊展出了她用Super 8摄像机换来一支画笔后创作的100件纸上作品——从中可以看出,尽管表达方式上有所变化,她的关注点始终如一。


Untitled, 1997

oil and enamel on paper

20 x 13 inches
50.8 x 33 cm



最激动人心的仍是《摆锤(Pendulum, 1976)》。奈尔斯将一个沉重的金属球悬挂在绳索上,并从多角度进行拍摄——从街道的平面以及上方,再把摄像机用胶带固定在球上——它来回划过纽约TriBeCa一条空荡荡的街道17分钟。



摆锤 Pendulum(1976)静帧. via Jamie Nares, Kasmin, New York, and The Museum of Modern Art, New York


金属球在挑衅着墙壁的同时也威胁着几近被砸碎的消防梯,就像一个拆迁球一样预示了这个社区即将到来的改造。这正是一部画家会拍摄的影片,摆锤在空中划出优雅的线条,像节拍器一样荡出视觉的脉动。



摆锤 Pendulum(1976)选段


奈尔斯2011年的影片《街头(Street)》也是如此:一个延续的线性动势,将这座城市街头的三分钟镜头拉长为61分钟的动态人文画卷。这让人想起艺术家1988年创作的未命名蜡纸油画作品:一个延绵起伏的动势从未断开,画笔如同是追踪镜头。



街头 Street(2011)选段


奈尔斯的许多纸上作品都以这样的方式呈现,宽厚的笔触滑过绘画表面,如同她的影片一般,让人进入恍惚状态。她的电影和绘画都试图在连续不断的运动中找到一个静止的点,以及在此过程中意识到的,这样的举动之下难以抗拒的冲动和无可避免的徒劳。



Untitled, 1988

oil on wax paper

24 x 18 inches
61 x 45.7 cm


Untitled, c. 1988-1992

oil on card

8 x 5 inches
20.3 x 12.7 cm


Untitled, 1997
oil and enamel on paper
18 x 12 inches
45.7 x 30.5 cm



原文节选自《纽约时报 The New York Times》线上及印刷国际版

https://www.nytimes.com/2024/05/29/arts/what-to-see-nyc-galleries-june.html?searchResultPosition=1



关于艺术家


詹米·奈尔斯(Jamie Nares)的跨媒介艺术实践涵盖了电影、音乐、绘画、摄影及表演,并在探寻与挑战的过程中不断拓宽了各个媒介的边界。在其超过五十载的艺术生涯中,至今持续对物质性、运动和时间的延展性进行探索。


自1980年代开始,奈尔斯开始使用自制的笔刷创造出巨型单笔触绘画作品,无论是远观还是细节都具有近乎三维的景深效果,在画布上记录下运动与时间的动势轨迹。2013年,保罗·卡斯明画廊展出了奈尔斯的「公路油漆(Road Paint)」系列,展示了她独创性地使用热塑漆绘制的画作,其绘画材料通常用于柏油路和飞机跑道。2014年,画廊又推出了她的系列作品「高速绘画(HIGH SPEED DRAWINGS)」,与奈尔斯的许多作品一样,运用了从工业或科研中借用或篡改用途的设备。已故评论家格伦·奥布莱恩(Glenn O'Brien)恰如其分地称她为「科学画家」,对她来说,每件作品都是「一个研究项目……一个游戏,而且是一个遵循物理规则[的游戏]。」


奈尔斯2009年以后的影像和视频作品使用了每秒帧数极高的摄像机拍摄,回放时可以将普通动作减慢速度,让观众得以看到平时无法观察到的无与伦比的细节。《街头(STREET)》受到爱迪生(Edison)、卢米埃尔兄弟(Lumieres)等早期电影人的「实景」电影的启发,将这种极慢动作的技术应用到了从行驶中的汽车拍摄的纽约曼哈顿街头过客的镜头中。另一方面,更近期的系列「肖像(Portraits)」则完全由艺术家的朋友、家人或是合作者为拍摄对象,在放缓的中近景长镜头之下,平时看起来平凡无奇的动态与面部表情变得异常戏剧化。


全球范围的多所重要艺术机构都曾为奈尔斯举办个展,其中包括大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art, New York),以及2019年在密尔沃基艺术博物馆(Milwaukee Art Museum)举行的一场艺术生涯回顾大展。她的作品被纳入多个显赫的公共收藏,其中包括布法罗AKG艺术博物馆、大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)、惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)。她的电影及录像作品的艺术生涯回顾展映于2008年与2014年分别在纽约的文选电影资料馆(Anthology Film Archives)及IFC独立电影中心(IFC Center)举行。2014年,她至今最为全面的一部画册专著在Rizzoli出版社发行。奈尔斯自1974年起在纽约工作及生活。她自1991年开始由卡斯明画廊代理。


詹米·奈尔斯(原名詹姆斯·奈尔斯, James Nares)在2019年公开了她的女性性别认同,并从2024年开始使用现用艺名。她选择自此在所有与艺术创作相关的称谓中使用詹米·奈尔斯为名。



相关阅读‍‍‍‍‍‍‍‍


■ 艺术现场|小汉斯对谈奈尔斯:流动的边界

■ 发布|Jamie Nares x Valentino 2021秋冬高定

■ James Nares|即兴与速度

■ James Nares: 为无名者竖碑立传


作品垂询





Images © 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris, France.

 
 


卡斯明画廊1989年在纽约SoHo成立,三十多年来致力于推动历史语境下知名现代主义艺术家与新兴当代艺术家之间的对话,是国际上最为权威的艺术画廊之一。画廊目前在纽约切尔西区拥有三个空间,呈现一系列饮誉学术界的展览项目,并在全球范围内参加顶级艺术博览会。其全新的展览空间开创性地在画廊屋顶开设户外花园,向公众展现大型雕塑作品。更多艺术收藏中文咨询请加微信(ID: kasminnewyork)

Kasmin Gallery
卡斯明画廊于1989年在纽约创立,目前代理了超过四十位全球知名的艺术家以及艺术遗产。通过搭建当代前沿艺术家与二十世纪艺术史人物之间的对话,画廊的项目致力于展现出跨越时代与学科界限的艺术实践之间的内在联系。