丹尼尔·戈顿（Daniel Gordon）加入卡斯明画廊后的首次个人展览「自由变换（Free Transform）」，展示出了一系列全新且细节丰富的大比例摄影作品，同时也是艺术家的三维容器雕塑的首次亮相。其中宽达7米的七格摄影系列「全景静物（Panoramic Still Life），2023」横跨整个展览，不仅充当一个在地艺术装置作品，同时也可以单独或在群组作品中交替呈现。
Daniel Gordon
Poppies and Oranges, 2023
pigment print with UV lamination
126.7 x 101.6 cm
Daniel Gordon
Philodendron With Sardines and Lobster, 2023
pigment print with UV lamination
126.7 x 101.6 cm
在戈顿的作品中，他将摄影技术的后期制作与一丝不苟的技艺融合在一起。然而，与之当代摄影过程颠倒的是，针对颜色和图像的处理只发生在最终作品的快门关闭之前，之后就保持不变。戈登并不希望扭曲现实，他对于准确或清晰地描绘现实也不感兴趣。他的场景是一个摊开的舞台，分解了作品的形式元素所创造出的细枝末节的关系，并最终呈现给观众。
Daniel Gordon
Cactus With Pink Roses and Pears, 2023
pigment print with UV lamination
126.7 x 101.6 cm
Daniel Gordon
Peonies With Tomatoes and Onions, 2023
pigment print with UV lamination
76.8 x 95.6 cm
Daniel Gordon
Green Vase with Raised Lines, 2023
mixed media
57.1 x 25.4 cm
Daniel Gordon
Blue with Sections in Lavender and Grey, 2023
mixed media
49.5 x 27.9 cm
Daniel Gordon
Red, Pink, and Orange Jug, 2023
mixed media
59.7 x 33 cm
在「自由变换（Free Transform）」中展出的雕塑作品在规模上不同于它们的容器状的表亲，后者相对是平面的，仅仅是为了描绘他的摄影静物画面而制作的。这些雕塑作品也是戈顿的第一批为了可以从四面观看而设计的雕塑作品，就像是一个跃然纸上的图像。
Daniel Gordon
Desert Rose and Apples in Red, Green and Pink, 2023
pigment print with UV lamination
126.7 x 101.6 cm
通过将摄影和雕塑在展览空间中结合在一起，戈顿强调了他的实践中固有的「翻译」——当一个主题在经历过复制和重构系统时，它的本质上是如何改变的。或者，正如Thompson在她最近的一篇关于这位艺术家的作品的文章中所说：「戈顿对互联网上现成档案库的无意识参与反映出了当代视觉景观，在这种景观中，图像已经与物质世界共生，而不仅仅是一种象征。」
Daniel Gordon
Green Watermelon and Houseplant, 2023
pigment print with UV lamination
126.7 x 101.6 cm
这些雄心勃勃的形式实验利用静物题材作为传统题材的创新表现的框架。植物（罂粟、白色兰花、沙漠玫瑰）、陶器（爱琴海双耳罐、日本插花碗、英国石器罐）和易腐烂的食物（桃子、洋蓟、土豆）作为这个精心设计的空间结构的居民，通过这些元素的组合，他进一步探索了绘画、雕塑和摄影的边界。
Daniel Gordon
Spring Flowers and Summer Fruits, 2022
pigment print with UV lamination
188 x 150.5 cm
Daniel Gordon
Succulents and White Orchid, 2023
two parts: pigment print with UV lamination
126.7 x 203.2 cm overall
126.7 x 101.6 cm each
「全景静物（Panoramic Still Life），2023」的比例让人联想到古典门楣的横饰，而《多肉与白兰花（Succulents and White Orchid），2023 》则从中间分开，让人联想到数字文件中的小故障，以及一幅双联画的两幅画布之间的间隔空间。在一些其他作品中，图像的像素化和退化，以强烈的色彩方式呈现，创造出了20世纪后印象派和野兽派绘画的当代风格。就像魔法一样，戈登将这些构图模式从广袤的视觉宇宙中凝聚起来。
关于艺术家
丹尼尔·戈顿（b.1980）生活和工作于纽约布鲁克林。他以运用挪用和复制的摄影和雕塑而闻名，以质疑图像与物体关系的本质。戈顿拥有巴德学院（Bard College）的学士学位和耶鲁大学艺术学院（Yale School of Art）的硕士学位。艺术家个展包括：波士顿罗斯·肯尼迪绿道（Rose Kennedy Greenway）「Daniel Gordon on the Greenway」；伦敦赫胥黎-帕尔勒画廊（Huxley-Parlor Gallery）的「Green Apples and Boots」；休斯顿摄影中心 （Houston Center for Photography）的「Hue and Saturate」；荷兰阿姆斯特丹摄影博物馆（Foam Museum）的「Shadows, Patterns, Pears」。他还参加了其他几个博物馆展览，包括洛杉矶盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）的「Cut! Paper Play in Contemporary Photography」；旧金山Pier 24摄影博物馆的「Secondhand」；纽约MoMA PS1的「Great New York, 2010」；纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）的「New Photography Series」。戈顿的作品被世界各地的著名收藏，包括纽约纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、旧金山Pier 24摄影博物馆、阿姆斯特丹Foam摄影博物馆、荷兰利瑟的VandenBroek基金会。
艺术家迄今为止最全面的专著《New Canvas》于2022年由Choice Commune出版。2023年，戈登被列入书籍《Vitamin C+: Collage in Contemporary Art》，这是一本对展示出当今拼贴画的广泛可能性的当代艺术家的全面调查。艺术家曾出版的摄影书包括《Houseplants》(Aperture 2019)，《Spaces, Faces, Tables and Legs》(OSP, 2018)，《Intermissions》(OSP, 2017)，《Still Life with Onions and Mackerel》(OSP, 2014)，《Still Lifes, Portraits, and Parts》(Mörel, 2013)，《Flowers and Shadows》(Onestar Press, 2011)，以及《Flying Pictures》(powerHouse Books, 2009)。
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