娜玛·瑟巴 Naama Tsabar: 上海|巴塞尔|柏林|纽约

文摘   文化   2024-06-21 21:09   美国  



娜玛·瑟巴‍‍‍

Naama Tsabar

全球机构展览 & 表演项目



上海



清醒梦境:声音的旅程
I Never Dream Otherwise than Awake:
Journeys in Sound
上海西岸美术馆 🔗
West Bund Museum, Shanghai
展览至2024年9月17日


上海西岸美术馆(West Bund Museum)与蓬皮杜中心(Centre Pompidou)展陈合作项目推出年度特展「清醒梦境:声音的旅程」。展览聚焦国际前沿的声音艺术,云集近30件/组重要新媒体艺术作品,透过声音艺术史上的经典之作和最新的蓬勃实验,深入阐述「声音」这个尚不为大众所熟知的媒介如何激发全新的艺术创作,并以贯穿西岸美术馆内外全场域的「声音」,别开生面地为观众开启了一场前所未「闻」的深层意识之旅。


Naama Tsabar, Stranger, 2017, Single channel video, 11:34 min loop 选段

Collection Centre Pompidou

Courtesy of the artist 

© Naama Tsabar Studio


作为蓬皮杜中心闻名遐迩的新媒体收藏作品之一,娜玛·瑟巴的影像作品《陌生人(Stranger, 2017)》参加了此次在上海的展览。艺术家与音乐家友人牵绊在一起,在一把特制的双头吉他上弹奏出各自的音符。两人的身体在演奏中不断纠缠与抗衡,同时,拥有两套独立电音系统的吉他也在声音的碰撞中相互干扰叠加,在躁动不安中达到新的平衡。作品探索了在亲密关系的建立中,拥有共同边界的双方之间的试探与越界。



柏林



纳玛·瑟巴:千流归海
Naama Tsabar: Estuaries
汉堡火车站柏林当代国家美术馆
Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin
展览至2024年9月22日


作为娜玛·瑟巴在德国的首次机构个人大展,这个在视觉和听觉上相辅相成的展览呈现了艺术家的四大系列共二十余件作品。其中包括重要系列「毛毡作品(Works On Felt)」、「倒置(Inversions)」、「某些损坏的旋律(Melodies of Certain Damage)」和「节拍器(Metronomes )」。




这些装置共同探讨了艺术家超越传统界限的独特实践,融合了雕塑、音乐、表演和建筑。展览中使用的毛毡与声音相结合,与在Kleihueshalle大厅并行展出的约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的作品相呼应。此次展览是首次与馆藏的博伊斯作品进行对话的当代尝试。


            
      
      


开幕之际,瑟巴与来自纽约和柏林的音乐家们在展览中进行了系列表演。这个特定场地的作品通过音乐激活了展出的作品,将空间转变为一个共鸣的沉浸式环境。完整的表演如今可以在「卡斯明评论(The Kasmin Review)」网站页面完整观看。今年九月,汉堡火车站将在美术馆举行另一场表演。


巴塞尔


放野

Rewilding
巴塞尔乡村美术馆
Kunsthaus Baselland, Basel
展览至2024年8月18日


为庆祝巴塞尔乡村美术馆的新址开幕,展览「Rewilding」汇集了包括纳玛·瑟巴的三十位来自瑞士国内外的艺术家。展览跨越了多个世代和学科,展示了涉及当代生态、女权主义和社会文化问题的作品。



纽约


非物化

NON Objectified

斋藤规矩夫美术馆

Kino Saito, Verplanck, New York

展览至2024年12月15日


此次展览展示了一组由女性艺术家创作的充满活力的抽象作品。展览以对话的形式呈现,汇集了不同世代和国际背景的艺术家,她们以各自不同的方式诠释抽象艺术,每种变体都以微妙的方式唤起或涉及身体。



关于艺术家


娜玛·瑟巴(Naama Tsabar, b. 1982)的艺术实践融合了雕塑、音乐、表演及建筑的元素。她的互动性作品将隐藏的空间及隐秘的系统暴露出来,对范式化的性别角色叙事进行重构,并将观看体验从被动观察转变为主动参与。通过重构声音在空间与建筑形态中的传播方式,瑟巴将观众的关注点引到那些无声的或不可见的事物上。在对雕塑与乐器、形式及声音之间的关系探索过程中,瑟巴的作品徘徊在不同状态的转变之间,释放出其中亲密、感性以及触碰的可能性。


2024年,瑟巴在德国的首次机构个展在柏林的汉堡火车站美术馆举行。她近年的重要个人展览还包括2022年美国沃兹沃斯艺术博物馆(Wadsworth Atheneum Museum of Art)的「MATRIX」艺术家项目和2021至22年迈阿密的巴斯博物馆(Bass Museum)。她参与的个人展览及表演项目包括2022年在纽约上州的斋藤规矩夫美术馆(KinoSaito),2019年纳什尔博物馆(Nasher Museum),2018年瑞士巴塞尔乡村美术馆(Kunsthaus Baselland),2018年特拉维夫当代艺术中心(CCA Tel Aviv),2018年布宜诺斯艾利斯的费阿娜艺术中心(Faena Art Center),2017至18年在纽约现代艺术与设计博物馆(Museum of Modern Art and Design),2017年在巴黎东京宫(Palais de Tokyo),2017年新奥尔良视野三年展(Prospect New Orleans),2016年纽约高线艺术(High Line Art),2015年萨尔瓦多当代艺术博物馆(MARTE-C),2014年纽约古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum),2013年以色列的特拉维夫艺术博物馆(Tel Aviv Museum of Art),以及2006年以色列的赫兹利亚当代艺术博物馆(The Herziliya Museum for Contemporary Art)。


瑟巴参加的部分重要群展包括2022年在芝加哥SMART博物馆,2021年在匹兹堡的安迪沃霍尔博物馆(Andy Warhol Museum),2021年在布鲁塞尔的比利时犹太博物馆(Jewish Museum of Belgium),2020年在美国的马尔法舞厅(Ballroom Marfa),2019年在法兰克福锡恩美术馆(Schirn Kunsthalle),2019年在瑞士古斯塔德的Elevation 1049,2018年及2015年在纽约巴德学院的CCS赫塞尔美术馆(Hessel Museum of Art),比利时的Dhondt-Dhaenens博物馆,2016年在比利时的TM三年展,2011年在比利时安特卫普的ExtraCity,2010年在纽约的MoMA PS1,2008年在罗马尼亚的布加勒斯特青年艺术家双年展(Bucharest Biennale for Young Artists),以及2006年在卢森堡当代艺术论坛(Casino Luxembourg)。


瑟巴2010年在哥伦比亚大学(Columbia University)获得艺术硕士MFA学位。她的作品现藏于纽约所罗门·R·古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)、巴黎蓬皮杜中心(Centre Georges Pompidou)、洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)、旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)、迈阿密巴斯博物馆(Bass Museum)、西雅图艺术博物馆(Seattle Art Museum)、耶路撒冷的以色列博物馆(Israel Museum)、迈阿密佩雷兹艺术博物馆(Pérez Art Museum Miami)以及特拉维夫博物馆(Tel Aviv Museum)。



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