香港会议展览中心
香港湾仔港湾道1号
展位 3D16
VIP预览：3月21日–3月25日
公众日：3月23日–3月25日
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今年全面回归的巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong）上，卡斯明画廊将在这个亚洲艺术盛会上带来精心策划的当代艺术家及现代知名艺术家的重要作品。其中包括现代主义大师布朗库西探索形式本质的经典铜雕，马蒂斯极具表现力的黑白线条纸上作品，抽象表现主义女性艺术家爵斯勒的精彩晚期油画，现代主义设计艺术代表人物莱兰的多件重要作品，以及活跃在当代艺术前沿的奈尔斯、莱登、席曼、索迪、维内等多位艺术家的最新创作实践。
参展艺术家
亮点作品
康斯坦丁·布朗库西 Constantin Brancusi
缪斯 Une Muse
1918
抛光铜
雕塑 43.5 x 24 x 20 cm
石座 27.5 x 23 x 16 cm
限量版数 5 (#4/5)
2016年Susse Fondeur, Paris铸造
琳恩·爵斯勒 Lynne Drexler
宁静的布单 Silent Sheets
1982
布面油彩
91.4 x 121.9 cm
琳恩·爵斯勒（Lynne Drexler, 1928-1999）🔗是抽象表现主义运动中一位独特的艺术家。近年来，学术与市场的挖掘让这位传奇艺术家重新回到了战后与当代艺术历史的核⼼地位，成为一代女性艺术的翘楚。爵斯勒色彩斑斓、生机盎然的画面糅合了印象派风景画与战后的抽象表现画风。音乐性与色彩的关系是爵斯勒创作的情感核心。她的作品中富含韵律的曲线、点及几何形状构成了层次丰富的画面，有如涌泉般在画布上喷薄而出，处处流露出深厚丰满的人类情感。
20世纪80年代初，爵斯勒的绘画主题逐步转向更为具象化的⾃然⻛景与静物。她画下所居岛屿的四季⻛光与景致，沉浸在季节变幻的美妙循环中，从⽣活环境中获得创作灵感。爵斯勒的晚期作品既保留了早期发展出的独特笔触，⼜融合了各艺术流派对她的影响：如印象派、后印象派、象征主义和野兽派，呈现出独树一帜的绘画风格。
弗朗索瓦-沙维尔·莱兰 Francois-Xavier Lalanne
维勒班特山猪 Sanglier de Villepinte
2006
青铜
90 x 165 x 38 cm
限量版数8B + 4 APs (#8/8)
法国艺术家组合莱兰（Les Lalanne）🔗 是当代超现实主义艺术的代表人物。他们充满诗意与想象力、又不乏机智幽默的艺术作品重新定义了二十世纪至今的艺术与设计，以及公共艺术与私人空间的耦合与发展。莱兰的作品独具一格，超越了他们所处的时代。自创作之初他们就一直坚持自己的艺术初衷，让艺术与生活融为一体。他们打破设计与艺术之间隔阂的愿景也奠定了其在艺术史上不可替代的地位。
克洛德·莱兰 Claude Lalanne
镜子 Miroir
2017
青铜与铜
76.2 x 139.7 x 8.9 cm
独品 (#1/1)
莱兰夫妇在艺术上有着共同的理念，同时又在美学与技法上各自发展出均独具一格的作品。克洛德·莱兰（Claude Lalanne）擅长融入自然的形体，她对植物情有独钟，创作出一系列轻盈唯美的植物造型作品，在藤蔓状的造型上镶嵌动物或是植物的细节。与此同时，克洛德深入研究源于文艺复兴时期的翻模手法，辅之电镀技术，使她的作品宛如将撷取自大自然的片断留存于青铜之中，细腻且情感丰富，凝固了时间的变更。
弗朗索瓦-沙维尔·莱兰 François-Xavier Lalanne
水鸟台灯 Lampe de table Echassier
1990/2004
铜、青铜、玻璃
29 x 33 x 12 cm
限量版数1500 (#177/1500)
弗朗索瓦-沙维尔·莱兰（Francois-Xavier Lalanne）同样也从自然界取得灵感。他认为「动物的世界里蕴含了这个星球上最为丰富也最多样化的形体」。受到多种文化尤其是古埃及雕塑传统的影响，他将风格化的造型与实用性相结合，创作出有着流线优雅又引人深思的作品，如展会中可见的水鸟台灯，还有狒狒火炉、大象喷泉，以及其他最为世所知的绵羊座椅雕塑。
亨利·马蒂斯 Henri Matisse
花、水果与茶杯 Fleurs, fruits et tasse
1941
纸上钢笔与印度墨水
49.5 x 62.6 cm
亨利·马蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）🔗 作为现代主义野兽派的创始人及主要代表人物，尤其以其超卓的用色技巧而知名。与此同时，他还擅长灵活运用黑白色创作极富表现力的作品。在马蒂斯标志性风格发展成型的过程中，黑白的运用有着至关重要的作用。他在艺术生涯中创作了数千幅素描作品，线条简约隽永，从中可以看到艺术家对笔触的自由的追求。只有了解马蒂斯黑白作品的重要性，才能完全了解他的艺术成就。
亨利·马蒂斯 Henri Matisse
中国女子 Chinoise au visage de face
1947
织纹纸上石版画
39.37 x 26.67 cm
限量版数 25 (#3/25)
马蒂斯的版画与纸上绘画同样备受推崇。他运用多种技法创作出800多幅版画，包括麻胶版画、木刻版画以及蚀刻版画。马斯蒂运用线条与版画技法创造的黑白作品在他丰富的创作生涯中不容小觑，他将线描称为是「最纯粹和直接诠释」艺术创意的媒介。与此同时，马蒂斯深受东方艺术的启发，他说：「我的灵感来自东方的艺术」，东方的线条绘画「显示出了广阔的空间，它帮助我走出写生的局限。」
詹姆斯·奈尔斯 James Nares
我闭上眼睛 I Closed My Eyes
2022
亚麻布油彩
85.1 x 189.2 cm
詹姆斯·奈尔斯（James Nares, b. 1953）🔗 跨媒介的艺术实践将绘画、电影、音乐、摄影以及表演等各个领域的边界相融合，从中探索物质性、运动和时间的延展性。早在70年代，奈尔斯用她创作的绘画、电影及录像作品引领了纽约下城掀起的「无浪潮」艺术运动。她最为知名的是极具视觉震撼力的单笔触书法性绘画作品，在画布上记录下运动和时间的轨迹，一气呵成地挥洒出一个流动飘逸的笔触。奈尔斯的艺术深受中国书法的影响，与「飞白」的理念一脉相承，将即兴与控制完美结合，在画布上捕捉运动和时间的瞬间。
马克·莱登 Mark Ryden
Yakalina (Buff)
2022
青铜着色
106.7 x 34.6 x 34.4 cm
限量版数9 (#3/9)
杨-欧雷·席曼 Jan-Ole Schiemann
无题 Untitled
2023
布面油画棒、炭笔、墨水、亚克力
110 x 90 cm
杨-欧雷·席曼（Jan-Ole Schiemann, b. 1983）🔗 来自德国科隆，是一位突破了动势绘画边界的当代艺术家。席曼将姿态抽象绘画与20世纪漫画元素相重组，在诙谐的线条与跳跃的形状与色块之间的碰撞之下，生成的形象层层叠加，在形成的同时也在消解，让图像的意义产生多层指涉。他的作品探索了绘画传统从物理空间到立体主义的维度转变，为二维图像赋予景深，让观者对平面数码图像与立体雕塑形体之间的关系发生思考。
博斯柯·索迪 Bosco Sodi
无题 Untitled
2022
布面综合媒介
150 x 150 cm
博斯柯·索迪（Bosco Sodi, b. 1970）🔗 来自墨西哥，以其大型肌理绘画以及装置作品知名。索迪的艺术实践与大自然全然融合在一起，从材料的最原始也最本真的属性中发掘出感人至深的情感力量。通过对材料属性和创作行为的探索，索迪打破并超越观念的壁垒，重塑了艺术家与其作品之间的密切关系。他的创作过程将天然色料与锯末、木屑、纸浆、天然纤维与胶着物相混合，形成浓稠的单色混合颜料表面。这些多层次的颜料逐渐干燥，整个过程中不存在任何艺术家的介入。这些在画布表面形成的「风景」一般的裂缝既是艺术家独创的产物，又是大自然参与塑造的不可预知的天物。
贝纳·维内 Bernar Venet
坍塌: 不确定线 Effondrement: Lignes indéterminées
2019
纸上油画棒、铅笔及拼贴
101.6 x 153 cm
贝纳·维内（Bernar Venet, b. 1941）🔗 是当代观念艺术史上的一位核心人物。他的艺术实践始终专注于物体的概念框架与其物质性之间的复杂关系，以雕塑、装置、绘画和表演等媒介探讨创作者的意志与创作过程不确定性之间的抗衡。作为迄今为止在世界范围内最具影响力的法国艺术家之一，维内在世界各地参与了逾30个公共雕塑展览和项目，并曾获得巴黎市艺术大奖、法国最高荣誉军团骑士勋章以及2016年国际雕塑中心授予的终身成就奖。2021至2022年，维内在中国顺德和美术馆举办了中国地区首次大型展览「单义游戏」。
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