写作是声音的绘画
Writing Is the Painting of the Voice
卡斯明书籍出版（Kasmin Books）隆重推出纽约艺术家艾略特·帕克特（Elliott Puckette）首部重要专著。这本全新的综合出版物配有艺术家作品与原始材料的全彩图片，以及法国摄影师François Halard拍摄的艺术家工作室照片。通过David Anfam博士和Stephanie Cristello的论文、雕塑家林璎（Maya Lin）的散文诗以及一篇对艺术家的深入采访报道，深入探讨了帕克特的创作过程和对艺术的影响。此次卡斯明线上展厅结合了帕克特艺术生涯四十年中的创作以及她的全新作品来庆祝该书籍的发布。
艾略特·帕克特正在制作一个金属线模型， 纽约，2022，拍摄：Mark Borthwick
以Anfam的文章《写作是声音的绘画》命名，这组木板绘画和纸上作品展示了帕克特对线性抽象的本质和极限的专注探索。正如在书中一样，这位艺术家的作品与艺术历史根源相互联系，这些资料为她对线条的标志性使用提供了信息——包括20世纪60年代诗人兼画家Henri Michaux的作品中突出的非语意写作实践，19世纪初Annie Besant和C.W. Leadbetter的思想形式，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和菲利普·加斯顿（Philip Guston）等现代人物，以及旧时代绘画大师的复杂式优雅。
Elliott Puckette
Flume，2023
ink, gesso and kaolin on wood panel
182.9 x 91.4 cm
Elliott Puckette
Roots that Clutch，2022
ink, gesso and kaolin on wood panel
147.3 x 147.3cm
在她最近的作品中，帕克特逐渐发展出了她独特的使用线条的方式。首先将其呈现为三维的，用金属丝制作的雕塑模型。通过「翻译」这个模型，帕克特将线条扁平化并进一步将其抽象化，并捕捉这些三维参考的投影，好比是设计草图的一个转瞬即逝的透视快照。
艾略特·帕克特工作室的一角，2019，由Diego Flores拍摄
Elliott Puckette
On Second Thought，2022
ink, gesso and kaolin on wood panel
127 x 86.4cm
重要作家兼策展人David Anfam的文章首先将帕克特与抽象表现主义画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和李·克拉斯纳（Lee Krasner）进行了比较，认为帕克特最终效忠于意大利文艺复兴和古典大师作品中固有的表现风格。
「在柯勒乔（Antonio da Correggio）的作品中，与关键的风格主义大师帕米贾尼诺（Parmigianino）和蓬托莫（Pontormo）一起，蜿蜒的轨道与平坦宽广的领域并行，实现了错综复杂和舒坦的完美结合。同样地，帕克特的旋涡也让人感觉毫不费力。意大利人用一个词来形容这种新式时髦，这种隐藏着艺术挑战的艺术：sprezzatura。」
帕米贾尼诺，凸镜中的自画像， 约1523-24。维也纳艺术史博物馆，
Elliott Puckette
Furthermore，2023
ink, gesso and kaolin on wood panel
101.6 x 101.6cm
「帕克特是一位诗人，但她不以文字来写作。她的作品属于传统的非语意写作 ——始于[中国]唐朝的一种沉默的、开放语义的语言形式，直到20世纪被先锋派所采用。书法线条，超越了文字本身的蜿蜒蔓生繁华，构成了艺术家的迂回曲折、迷宫般的绘画。在帕克特的诗句中，出现了我们熟悉的引用——手写的书信，John Constable的天空，中国水墨画中空白的地平线。在没有事先计划好的结构、概念或方法（画家兼诗人Henri Michaux称之为sans cérémonie）的情况下，帕克特蜿蜒而行的抽象作品找到了自己的脉络：对非语言线条的提取。每个柱顶都托住了一个脚本。它们是被阅读的绘画。」
Elliott Puckette
Punctuated，2015
ink, gesso and kaolin on wood panel
86.4 x 127cm
帕克特在每个语言般的动势符号中创造了一个复杂的对话，捕捉到了它被精心制作的过程与时间的流逝。
——林樱
关于艺术家
艾略特·帕克特（Elliott Puckette, b. 1967）生于美国肯塔基列克星敦。她于1989年在纽约库珀联盟（Cooper Union）获得BFA学位。帕克特的作品深受各种书法传统的影响，从中国书法到阿拉伯语花体，她意识流般的「书写」方式结合刮刀在涂满颜色的画布上刮出流畅的线条，使得画面饱含着力量与自信的同时充满着无与伦比的音乐性。她用线条搭建出建筑般的空间结构，让人联想到中国文人水墨画中臆想风景的空灵大气。对线条的单纯性的探索使得帕克特的画面更加充满了灵动与想象空间，行动性的「书写」却并不具有文本的含义，线条从艺术家的画笔中释放出来，舒展出各自的生命姿态。《纽约时报》资深艺评人罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）将其画作形容为「幽灵般的风景」。
艾略特·帕克特的作品被收藏在全球各地重要私人藏家及主要艺术机构的永久馆藏中，包括惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art），纽约公共图书馆（New York Public Library），哈佛大学福格博物馆（Fogg Art Museum）和亨茨维尔艺术博物馆（Huntsville Museum of Art）。
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