Jane Freilicher|抽象风景的温情与活力

文摘   文化   2023-03-11 22:09   美国  



Jane Freilicher · Untitled (Red and Green)

JANE FREILICHER:
Abstractions
3月2日-4月22日,2023
西27街509号,纽约
完整预览请前往「原文链接」


卡斯明画廊位于纽约切尔西主空间正在展出一场首次聚焦艺术家简·费利柯(Jane Freilicher)罕见的大型抽象绘画的展览。「抽象(Abstractions)」展示出费利柯视觉语言的宽泛性,从中可以窥见她对纽约一整代艺术家的重要影响。



展览现场


费利柯以其独特的绘画性具象表现风格闻名,此次展览提供了一个绝佳的机会,让观众得以发掘这位的艺术家的另一系列作品。这是简·费利柯在卡斯明画廊举办的第三次个人作品展,同期还将出版一部图文并茂的画册,其中的引言由《第九街的女人们(Ninth Street Women)》的作者Mary Gabriel撰写,并包含了作家与艺术史学者Erin Kimmel的一篇文章。



Jane Freilicher

Montego Bay, 1959-1961

oil on linen

174 x 156.5 cm



这次展览展出了费利柯在1958年至1962年之间创作的一组不同程度的抽象画作,这也是艺术家极具创造性的一个时期,当时费利柯在纽约长岛度过了一段漫长的时光。这一系列标志着费利柯进入了探索与发现的关键性时期,她从此发展出无拘无束、流动性和从容不迫的风格,逐渐融入到她后来几十年中创作的极具辨识度的静物和风景画作中。



Jane Freilicher

Near the Sea, 1959-60

oil on linen

182.9 x 218.4 cm



费利柯的抽象绘画根植于她对事物的观察,她跟随传奇抽象画家汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)在位于纽约和普罗温斯敦的学校学习的经历也浮现在画作中。在这组作品中,长岛Water Mill的田园牧歌式的风光透过艺术家自身记忆的棱镜,转化为笃定的动势画面,呈现出她对色彩的微妙使用和对光线的敏感。



Jane Freilicher

Untitled (Near the Cove), c. 1958

oil on linen

165.1 x 257.2 cm



在2006年《纽约太阳报(The New York Sun)》的一次采访中,费利柯向作者Jennifer Samet讲述了她在实践中的这一重大演变时刻:「我仍记得被水一般氤氲的光和雾气笼罩的地平线所淹没。」弗利柯的调色板在这里反复地回到米白色和浅蓝色的组合,松散的笔触在广阔的画面空间中渲染,乡间景象那开阔、清新的氛围似乎触手可及。



Jane Freilicher

Untitled (Mecox Bay and Field), c. 1958

oil on linen

176.5 x 182.9 cm



在这个创造力喷涌的时期,费利柯打破了以往工作室室内空间的尺度,频繁往来于Water Mill与她的曼哈顿工作室之间。在工作室中,她会把来自乡村和沿海风景的形式元素瓦解成为充满活力的即兴绘画,创造出比她早期作品要大得多的画面。在接近纯粹抽象的同时,这些绘画保留了它们原本的构成特征——地平线、船的桅杆、太阳在天空中的位置,以及,用艺术家的话来说,「云水相融的狭长美景。」



Jane Freilicher

Untitled (Winter Sun), 1960

oil on linen

133.3 x 171.4 cm

 


正如著名艺评人Roberta Smith在2006年的文章中指出的,对风景的变形解构在费利柯的艺术生涯中尤为重要,它代表了「一种更个人化、更接地气的色域绘画。」



Jane Freilicher

Harvest Moon, 1958

oil on linen

172.7 x 201 cm



这一观察将费利柯与她同时代的一个松散的艺术家群体联系起来——米尔顿·艾弗里(Milton Avery)、伊黛·阿德南(Etel Adnan)、琼·米切尔(Joan Mitchell)、艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)和威廉·德·库宁(Willem de Kooning)等——他们对周遭环境的考量为多种多样的抽象形式带来了无与伦比的温情与活力。



Jane Freilicher

Untitled (Rambler Rose), c. 1958

oil on linen

98.4 x 84.5 cm



关于艺术家


简·费利柯(Jane Freilicher, 1924-2014)在六十多年的艺术生涯中始终追探寻她独具一格的具象绘画风格,她特立独行的视角在今天受到了越来越多评论家、收藏家以及几代年轻艺术家的青睐。费利柯最为知名的是她静物画背景下曼哈顿城的璀璨景致,以及她位于纽约长岛Water Mill工作室窗外一览无余的风景。《纽约时报》评论人Michael Kimmelman称她的作品是「严肃绘画的精髓,看似谦虚,实则笃定自持而流畅自如。」


费利柯来自纽约布鲁克林。她毕业于布鲁克林学院(Brooklyn College),并在哥伦比亚大学(Columbia University)获得硕士学位。在此之后,她继续在纽约以及普罗温斯顿跟随传奇艺术家汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)学习绘画。1952年,Tibor de Nagy画廊为她举办了首次个人展览。在她所处的抽象表现主义的盛期,费利柯成为了当时的最具影响力的艺术家和诗人群体的核心人物,这其中包括画家威廉·德·库宁(Willem de Kooning)、鲁迪·伯克哈特(Rudy Burckhardt)、琼·米切尔(Joan Mitchell)、拉里·里弗斯(Larry Rivers)、费尔菲尔德·波特(Fairfield Porter)、亚力克斯·卡茨(Alex Ketz),以及诗人约翰·阿什贝利(John Ashbery)、肯尼斯·科赫(Kenneth Koch)、弗兰克·奥哈拉(Frank O’Hara)。


费利柯的作品被众多私人和公众机构收藏,包括惠特尼美国艺术博物馆( Whitney Museum of American Art)、大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)、现代艺术博物馆( Museum of Modern Art)以及特拉华州艺术博物馆(Delaware Art Museum)等等。她的画作曾入选1995年惠特尼双年展。最近的新近收藏是由包括惠特尼艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)、芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)、旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)、艾迪逊美国艺术博物馆(Addison Gallery of American Art)和大急流城艺术博物馆(Grand Rapids Art Museum)。


费利柯曾获得的多项荣誉包括美国国家设计学院(National Academy of Design)「飞跃金奖(Saltus Gold Medal)」,Guild Hall博物馆艺术学院终身成就奖(Academy of the Arts Lifetime Achievement Award),以及美国艺术文学会(American Academy of Arts and Letters)的最高荣誉「绘画金奖(Gold Medal in Painting)」。



展览现场

Photo: Christopher Stach

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卡斯明画廊1989年在纽约SoHo成立,三十多年来致力于推动历史语境下知名现代主义艺术家与新兴当代艺术家之间的对话,是国际上最为权威的艺术画廊之一。画廊目前在纽约切尔西区拥有三个空间,呈现一系列饮誉学术界的展览项目,并在全球范围内参加顶级艺术博览会。其全新的展览空间开创性地在画廊屋顶开设户外花园,向公众展现大型雕塑作品。更多艺术收藏中文咨询请加微信(ID: kasminnewyork)

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卡斯明画廊于1989年在纽约创立,目前代理了超过四十位全球知名的艺术家以及艺术遗产。通过搭建当代前沿艺术家与二十世纪艺术史人物之间的对话,画廊的项目致力于展现出跨越时代与学科界限的艺术实践之间的内在联系。