「春秋大集·艺文生态大会」发布：见证世界手工艺术平台的生长

10月17日—22日

陶溪川「春秋大集·艺文生态大会」

即将启幕

全新的陶溪川文化战略与开放的艺文融合对话

就此起航

这是一个颇有些文化救赎意味的故事，「陶溪川」的前身是景德镇“宇宙瓷厂”，最初的命运便是夷为平地，盖成新楼盘。接到指令负责瓷厂拆迁项目的老员工刘子力，不忍看老瓷厂的职工失业，决心赌一把，做一个名为「陶溪川」的文化艺术园区。

从2013年改造至今，近十年里，窑火不再烧，但老瓷厂和「陶溪川」却“浴火重生”。对文化和艺术的坚守，富于细节的设计和人文关怀，让「陶溪川」成为当今国内最受瞩目的艺术街区之一。近年，更是不断有年轻的艺术家群，不同身份背景艺术爱好者慕名而来。该说是偶然，还是必然？说到底，这是一个跟时代一起蜕变的故事。

瓷都的人们，靠手艺相承，世世代代都在说“陶”的故事。老瓷厂这一代，纵贯50-90年代，凿出陶瓷产业的新流。而时至今日，陶溪川的故事不仅关于器物和手艺，也不仅仅关于聚居于此的一方人，而是海纳百川的艺文关怀。

数年耕耘，陶溪川的人文传承已经延续为一群人的接力，这里的故事，建筑师可以讲，手工艺人可以讲，博物馆可以讲，孩童也可以讲。

艺文力也在尝试，让这样的讲述回到更本质的方式，哪怕是一棵树，一片瓷都可以讲。

春去秋来，这样一个有着手工艺基因的生长型社区，即将迎来新的篇章。

未来的陶溪川，将从以陶瓷为主的标志性文创街区，转变为世界手工艺平台——振兴手工艺，以景德镇本土的手工艺之力，发展工艺产业到生活方式的升级；

世界级平台，链接全球语境下的手工艺术，从世界手工艺生态中汲取源动力。

在陶溪川“世界手工艺平台”的转型过程中，艺文力作为内容生产力始终同行。10月17日—22日，由艺文力策划的陶溪川「春秋大集·艺文生态大会」即将开启。

我们将召集45位艺术家，22场剧场化的展演、演讲、开放讨论，关注写就陶溪川下一篇章的力量。

我们也将梳理中国进入“艺文空间时代”的当下，陶溪川在艺术赋能在地文化上的经验如何转化，空间、人文、艺术如何编织成有温度的文化资产，并一同开启陶溪川的艺文路径和未来想象。

诚邀您与我们一起

秋收之际

开眼望春

从彼时陶瓷重镇到野生青年艺术家聚集的群落，景德镇也好，陶溪川也好，设计营造已令其焕然新生，亦不乏艺术介入的身影。

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但，在这里，我们为什么要做“剧场”？

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「轮回剧场」是艺文力为陶溪川所构建的未来艺术场景，它并非一砖一瓦地建造出一座“剧场”，而是以原生的在地文化为基石，让不同的艺术家在此通过驻留创作、特别展演、公开演讲和工作坊等多种方式所建构的流动剧场。

在这样的“剧场”中，“体验”是最重要的，艺术家邀请公众参与到创作中，以充分激活观者对此地的具身感知。正如包含温情的手织物，当观赏性的手工艺变为冶心的生活方式，原汁原味的传统文化与新生艺术交融，生活会为艺术塑形。

全新发布的陶溪川「轮回剧场」包含五个主题概念：“泥、火、水、草、树”，皆取自陶瓷烧制过程中物质在自然里的无尽轮回，借由大地灵韵连接到不同领域的艺术表达。

泥剧场设计 — 特邀艺术家：卢征远

陶溪川的一切自泥土开始，在泥剧场中，我们将回顾陶溪川最原初的模样，找到发展的根基，并从展演中发掘这里的原生魅力。

这是一个回响着声音、共同闪耀、触动心跳的泥土剧场。在这里，泥土不仅是物质，更是情感与表达的载体。随时间流转的灯光，与观众的声音交织，共同构建出一个无边界的开放空间。泥土在声与光的律动中被赋予生命，不再只是背景，而是充满生命力的表达与创造。

内容简介 —

陶溪川作为文化平台的土地“基建”，是一切内容生根发芽的基础，一手打造陶溪川的“1号员工”刘子力，陶溪川建筑设计师张杰，将“从泥土开始”叙说，回顾和探讨从宇宙瓷厂到今日的陶溪川纪事。

内容简介 —

在这片土地上像树木生长出来的内容，如何去迎接未来的风向？“从树木开始”将着眼于探讨陶溪川未来的定位和转型，并向世界首度发布陶溪川手工艺术复兴计划，启动世界手工艺图书馆、手工艺术中心。

内容简介 —

俄罗斯国宝级世界音乐家，享誉世界的“灵魂歌者”珊蔻·娜赤娅克（Sainkho Namtschylak），她的声音表达融合了图瓦族、蒙古族、西伯利亚等不同民族的音乐风格，也受到先锋和爵士乐的影响，并曾与Evan Parker、内桥和久一等世界级音乐人合作。

珊蔻将首次踏上陶溪川的土地，联合前卫音乐人李星、大地舞者巩中辉、源自大凉山深处的彝族扎诺乐团，将分别带来精彩的跨界展演，以声音和身体丈量同一方土地。

剧场设计：Alei

水象征着多民族的艺术和文化，在此多元交汇。以“编织”为灵感，水剧场的舞台以交叠的结构，缠绕的布匹组成，象征着陶溪川立足古老的民族源头，汇溪成川，万物润泽。

纹路·多元民族非遗大秀共创机构

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吉福行

啊嘞啊嘞

参与纹路·多元民族非遗大秀民族

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苗族  侗族  彝族  佤族  藏族  傈僳族

拉枯族  壮族  瑶族  布朗族  哈尼族

布依族  阿昌族  景颇族  纳西族

摩梭人  革家人  黎族  白族  傣族  畲族 羌族

内容简介 —

专注于可持续生活方式下的民族艺术创新平台吉福行携22个民族的传统服饰和多位非遗传承人以及4个创新民族系列（水银mercuri、GIOCHI AMO、GUNGUN HUANG、ZHANGZHENCHUAN）共同呈现多元民族大秀，音乐人文亮WEN LIANG、长期深入自然汲取灵感的声音艺术家艾阔、来自黔东南的天籁之声侗族大歌合唱团和苗族新音乐团体苗族管乐、打击乐体系探索者金竹乐团带来音乐的跨时空对话，见证文明脉络何以交织。

内容简介 —

以火为息，以身为舞的火舞表演艺术团体太行流动将携手彝族扎诺乐团以点火仪式开启泥与火之歌。国风电子音乐人Anti-General展示民族之声电音，将与非遗空中戏剧活化石安顺地戏即兴相遇。佤族乐队巴格岱乐团带来来自阿佤山的部落与歌。太行流动将与葡颂戏剧工作室舞蹈作品《生生不息》、黔中地戏队作品《安顺地戏》一同演绎水与火的交融，以音乐和肢体讲述陶溪川的昨日今时。

苍穹云幕之下，草野漫无边际，草剧场关注开放式和更具参与性的艺术表达形式，探索自然与人之间更亲近的共生关系。舞台呈现上，我们用多民族编织的毯子铺满通往草剧场的道路，以柔软的方式联结自然，令身体和心灵感知艺术的温度。

内容简介 —

民谣诗人莫西子诗将发布“自由音乐节”音乐计划，携手金竹乐团和扎诺乐团在陶溪川的草地上开启一场随坐随听的音乐旅行。由草剧场至水剧场也将开启世界民族·艺术巡游，由70人组成的世界各民族艺术团体的巡游队伍，民族与世界的文化在此流动汇聚。

嘉宾 —

太行流动、扎诺乐团、金竹乐团、巴格岱乐团、侗族大歌、黔中地戏队、藏舞、刀马旦、国际艺术家、南美洲乐队

树剧场的概念，源起于为了留住35棵老树而设计的艺术酒店「川上行」。在城市不断快速扩张的进程下，「川上行」选择留下一片历经时间与过去的树丛，生长为一个城市中的“自然剧场”。

内容简介 —

在2025年4月15日前设于“树剧场”的「亦声亦景·声音艺术展」在10月16日开幕。

其中参展特别收藏艺术家作品来自美国著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家约翰·凯奇（John Milton Cage）；参展艺术家包括：日本艺术家赤松音吕（Nelo Akamatsu）；声音艺术家、鲸鱼马戏团乐队主创李星宇；艺术家吕连涛。

他们将在这里探讨声音与自然、城市之间的关系，让自然成为过去的见证者、历史的讲述者、与现代的共创者。观者也可参与其中，树剧场将化身一个隐于市的疗愈现场，融合自然的音色，创造风物与文化的共鸣。

10月18日由音乐人文亮WEN LIANG在现场展演电子音乐Autumn秋。

一个与手工艺术相关的生态系统即将生成，我们真挚地邀请，所有相信手工艺精神的朋友们共襄盛举，一起推动手工艺术在中国的发展，推进艺术文化更好地落地陶溪川，并生长出独属于这片场域的力量。

未来的陶溪川以及代表手工艺术的最高想象力的场域，期待与您一同探索这片手工艺术精神被深耕之地，共同书写陶溪川的下一幕。