9月抵达艺术家预告
2024
2024年9月,将有17位创作者分别抵达7处驻地:四川资阳|DNβ艺术社区“云起山丘”、云南迪庆|既下山、内蒙古呼和浩特|大乐之野·黄河大峡谷、贵州黔东南|龙塘山房、云南怒江|寄·雾里村、陕西留坝|隐居乡里·楼房沟、云南腾冲|石头纪。每个月都会有创作者开始他们的驻留,直至年底。
「大地之书·艺术驻留计划」旨在鼓励艺术家们勇敢地走出舒适区,去创造、去体验、去感悟。用独特的视角去解读世界,创建出具有自我意识的新体验。为在地提供一个支点、一个引发可能性和想象力的时刻。
让我们一同期待这场艺术的突围之旅,共同在不断探索中,抵达全新的创作之境。
抵达艺术家
名单
王翔宇
01 王翔宇
(数字艺术特别单元)
数字艺术家
出生于1998年,本科毕业于天津美术学院,2023年硕士毕业于英国皇家艺术学院
他热衷于通过新技术创作富有诗意的或有趣的沉浸式媒体装置。他总是以人工智能, 混合现实,移动影像和行为艺术为媒介,通过极端化技术的问题来讨论技术的发展是否可能把人类带入反乌托邦未来。他的作品曾在法国蓬皮杜艺术中心,英国Peckham Digital, New Art City, 西岸艺术与设计博览会和上海国际摄影节等知名美术馆和艺术节展出。
《故障天堂》,VR/游戏,2024年
《火星凤凰》,互动装置,2023年
《赛博乌托邦》,行为艺术,2021年
抵达艺术家
名单
叶巨
01 叶巨
自由摄影师
全网粉丝260万,知名人像摄影创作者。
全平台网名“叶巨”,是一名1998年出生于江西景德镇的人像摄影师摄影师,现居住于杭州。叶巨-全网粉丝260w,知名人像摄影创作者,擅长运用色彩,捕捉人物情绪,风格鲜明充满生命力,拍摄的家庭影像系列以及民族系列多次参展,深受大牌喜爱。
《家庭系列》摄影
《民族系列》摄影
抵达艺术家
名单
单晓明
闫淑珍
01 单晓明
符号艺术家
1991年出生,毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院。他的创作涵盖服装、绘画、装置、雕塑和空间等多种媒介。
曾荣获伦敦中央圣马丁Press Show特别创意大奖,并被意大利版《Vogue》评为年度十佳设计师之一。其独特的视觉和艺术表现形式赢得了全球媒体的广泛关注。
一直以来,他都关注于简单的事物。在他看来,返璞归真是最原始而又纯真的表达方式。他认为,人,依“本”诞生,向“体”而变,本是初始的象征,体是人与本的结合。而“点,线,面”中,点即为本,点线面组合起来就是体。从2016年开始,他就此展开了探索,由线条出发,用最简单的组合方式,诞生了最具代表的能量图形系列作品,通过抽象的形态,表达着特有的世界观。
《独唱》符号家具作品,2024年
《大合唱》符号装置作品,2024年
《修复》作品主题与细节,2022年
02 闫淑珍
自由摄影师
长期关注新疆帕米尔高原塔吉克族和内蒙古草原生态的变迁,纪录游牧民族的现存生活状态,以及现代文明给蒙古族的传承所带来的变化。
2015年被评为中国索尼青年摄影师发展计划摄影师。
2017年,作品巜舞者》、巜以马为梦》入选第二十六届全国摄影艺术展。
《净土-帕米尔》获得2018“丝路驼铃”首届中国·奈曼国际摄影艺术创意优秀摄影师奖。
2018年,作品《屋脊》获第二届“中国民族影像志摄影展”金收藏奖。
2018年,获第五届“徐肖冰杯” 中国纪实摄影奖。
2019 年,获第十二届内蒙古自治区“萨日纳”奖摄影创作奖。
2022年,作品《人生第一礼,剪发礼》获第四届“中国民族影像志摄影展”金收藏奖。
作品多次刊登发表在《中国摄影杂志》、《中国摄影家杂志》、北京798映画廊设计编辑摄影集《灵魂奔跑是故乡》。
《塔吉克新娘,庭院思念》
新疆帕米尔高原塔什库尔干,2016年
《塔吉克之花,从山那边来》
新疆帕米尔高原塔什库尔干,2018年
《门外的风景线》
新疆帕米尔高原塔什库尔干,2018年
《冰山下的爱情》
新疆帕米尔高原塔什库尔干,2017年
《阳光下的妇女》
新疆帕米尔高原塔什库尔干,2017年
《飘裙之望》
新疆帕米尔高原塔什库尔干,2015年
抵达艺术家
名单
韩佳希
黄再云
姚清妹
张逸飞
邵邵
严芳
张敏
01 韩佳希
(特别单元·方志小说「在地发想实验」)
创作者
出生并成长于贵州。在香港浸会大学获得视觉艺术学位后,她在苏黎世艺术大学攻读跨学科艺术研究硕士学位。韩目前在贵州、香港、和瑞士进行研究和创作,研究不同地域图案的象征意义、历史意义及其背后独特的文化。
韩佳希,艺术实践将民族志研究、设计和传统工艺连结起来。她的作品经常透过她从家乡贵州苗族布依族传统服饰中学到的技巧来表达她对艺术的研究和转化。她用蜡染工艺再现传统图案,同时也创作出有关当代议题和跨文化交流的作品。
《海的比喻》,活动影像装置、蓝靛染色织物、苗族蜡染袖片、明信片、数码打印照片、艺术家自制书、诗朗诵,2018年
《我祝愿你百毒不侵》,棉布,蜂蜡,蓝靛染色,2022-2024年
《画蜡染的手》,棉布,蜂蜡,蓝靛染色,2024年
02 黄再云
(特别单元·方志小说「在地发想实验」)
手艺人、艺术家
目前生活和工作在景德镇。创作材料与方式有陶瓷,玻璃,绘画,装置和行为。在近两年的游牧生活经历和艺术项目中涉足到公共空间的功能的话题探讨和艺术实践。
2019-2022年在比利时的学业结束后,开始了在比利时Florida Maison/ The School的驻场和集体的生活。当时我们的驻场地被出售后,组织并参与了系列的艺术活动, 包括《最后的拍卖》和《无产阶级艺术家宣言》。以活动的形式陈述和讨论了艺术家,尤其新近毕业艺术学生的生存状态和职业生涯开展面临的阻碍,讨论了艺术家的工作性质应如何被社会的劳动市场更好地被接纳,如何计算艺术家的工作时间等疑问和问题。
《无产阶级艺术家》,2023年
《最后的拍卖》,展览+行为,2023年
《无产阶级艺术家》,2023年
03 姚清妹
(特别单元·方志小说「在地发想实验」)
艺术家
目前工作和生活于巴黎。她的实践主要围绕行为表演、影像和相关装置展开,融入了剧场布景、服装、文本、讲演、游戏、声音诗以及现代舞编舞。
她通过对特定空间实施干预,扰乱既定规则,探索在日常生活中的象征符号,以及这些符号如何影响身体的权力获取或丧失,打破表演与其场地之间的边界。她的创作时常运用错位、隐喻和讽刺的形式对政治和社会机制提出质疑,呈现出一种对峙中的张力状态,即扎根于严肃的批判又流露出一丝怪诞的滑稽和轻盈。她试图通过挖掘身体的松弛和个体的独特自发性,激发不同语言模式、肢体运动和思想观点的碰撞,从而触及既定框架的缝隙并寻找抵抗的形式。
姚清妹于 2007 年进入法国利摩日国立高等美院学习,并于 2013 年毕业于阿尔松国立高等美院,获得法国国家造型美术硕士学位。2014 年,她获得了法国第 59 届蒙鲁日沙龙评审团特别奖及利木赞大区 AIC 个人创作基金。2017 年,她荣获上海保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”大奖。2018 年,她入选巴黎第 68 届“青年艺术”创作奖 。 2022 年,她获得了亚洲文化协会纽约奖助及法国巴黎大区 AIC 个人创作基金。
姚清妹曾在巴黎东京宫、上海西岸美术馆举办个展,并在英国白教堂美术馆、慕尼黑艺术之家博物馆、上海当代艺术双年展、欧洲青年艺术双年展、巴黎自然和狩猎美术馆,上维埃纳当代艺术博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心、香港 Para Site 艺术中心等机构展出作品和进行现场表演。她的影像和装置作品被巴黎市当代艺术基金会、马赛市文化事务总局、广东美术馆、北京泰康美术馆、旧金山卡蒂斯特艺术基金会等机构收藏。
吹羽毛,现场表演,20分钟,纽约 Movement Research, 图片由艺术家提供 ©Adagp, Paris, 2024
哥斯拉不可杀,现场表演,120分钟,上海美凯龙艺术中心. 图片由艺术家提供 ©Adagp, Paris, 2024
距舞,2020-2021,单频彩色有声影像,15分48秒,图片由艺术家提供 ©Adagp, Paris, 2024
04 张逸飞
(特别单元·方志小说「在地发想实验」)
艺术家
1994年出生于河南郑州,现生活工作于西安。结束在四川美术学院的学习后,于2018年在威尼斯美术学院继续学习装置艺术。着迷于纤维材料的柔软和可塑性,并以儿童玩具作为创作的工具,用玩具做“玩具”。
近年主要以纤维为装置创作的主要材料,在作品中可以看到她对于颜色和线性结构的把控,艺术家擅长用单一模块的重复来创造新的秩序。她对真实和虚拟、存在和幻想的探索,通过她作品的奇异形态和色彩的变幻呈现出来。2022年毕业回国后于西安创办桌上gallery,希望挖掘国内创造型工艺类艺术家与作品,并于2023年开始探索传统织物纺织的织造技术。
《新树》综合材料装置,150*120*180cm,2024年
《声浪》纤维装置,800*260*15cm,2021年
《Ritmo》纤维装置,350*65*10cm,2022年
05 邵邵 Kiiss Shao
摄影师、艺术家
2002年出生于中国北京。他的作品聚焦北京、青年与亚文化群体,关注当代中国青年群体面临的现实困境与社会症候。
个展《BEIJING RAVE 2020-2023》映画廊,北京,中国;2023年6月。
个展《Kiiss Shao 同名个展》SOLO Beijing,北京,中国;2024年4月。
个展《Beijing Rave》TigerMarket,上海,中国;2024年4月。
群展《成都 Chengdu》A4美术馆,成都四川,中国;2023年12月。
群展《春季小集》映画廊,北京,中国;2024年3月。
群展《返场时代》北京时代美术馆,北京,中国;2024年6月。
《BEIJING RAVE 2020-2023》发表于原画册;2023年5月。
《BEIJING RAVE 2020-2023》发表于映画廊;2023年6月。
UCCA尤伦斯当代艺术中心 青年赞助人年度选择奖提名;2023年10月。
《BEIJING RAVE 2020-2023》入围像素摄影书奖,映画廊,北京,中国;2024年1月。
《北京国贸》系列节选,摄影,2023年
《Beijing Rave》系列节选,摄影,2020-2024年
06 严芳
自由摄影师
90年代移居澳门,早期曾学习绘画,2015年开始摄影创作。
作品以女性视角出发,探索一个移民者的身份认同及一座城市的身份如何被建构。擅于以陌生化的城市景象与个人画像表达都市人的精神困境,重构身边的事物以探索影像的社会意义,并以此为目标进行观念性摄影。近年的作品开始拓宽边界,不仅限于澳门,而是试图以澳门为起点一步步凝视世界,将澳门的边界延伸,以达到自我的完成。
在寻梦的长途跋涉里,我不再是我,我,仍然是我。
旧建筑夹着新葡京,也夹着我,我们被某一视觉中被压得喘不到气了,在另一视觉中却又是另一番新天地。
我站在废旧的飞机上,好像这样就能飞上天空。
07 张敏
Ark. MNAL 挪威注册建筑师
ZOZO Studio 设计工作室创始人
ZOZO Studio 设计工作室创始人项目类型包括建筑,空内,艺术装置等。2023年大地之书在地创作艺术家。2022年深港建筑双年展策展人/参展艺术家。2021湖北黄梅大地艺术节策展人/参展艺术家。 城市商业装置项目及乡村/自然艺术节中均有创作实践,尤其擅长在地创作,根据当地的风土人情,原始的在地材料,联合当地工匠,一起共创完成有温度、有记忆、有在地性的作品。
静默的声音,乡村规划,16㎡,湖北杉美术馆,2022年
草肚子,深港建筑规划双城双年展-深汕展区,公共空间装置,8㎡,2022年
景石,展陈装置,1㎡,丙察察雾里村,大地之书艺术驻留·怒江·寄·雾里村,2023年
无名之塔,展陈装置,1㎡,丙察察雾里村,大地之书艺术驻留·怒江·寄·雾里村,2023年
抵达艺术家
名单
余懋垚
01 余懋垚
独⽴艺术家,导演,摄影师
余懋垚毕业于华东师范⼤学,⻓期从事⽔墨影像创作。
Studio-Factory创始人
其作品《指路经》⼊围Hishorts!短⽚周主竞赛单元。
余懋垚出生于云南大理,本科就读华东师范大学美术学院中国画系,青年导演,长期从事影像和水墨创作。他持续关注汉文化中的宗教和民族议题,研究民族、宗教融合地区的文化现状。同时也以广告导演,摄影指导,平面摄影师的身份在上海活跃。
《指路经》作品简介
故事建立在一个中国西南少数民族融合地区,接受了汉文化教育的少数民族离开山里在城镇居住,因为巨大的文化差异,他们希望自己的子女可以较好的融入汉文化社会,所以对第二代进行了全面的汉化教育,他们和子女说普通话,讲述现代社会规则,对于成为二代移民的少数民族子女来说,这让他们产生里巨大的身份迷茫,以及家庭的压迫感。
本片中的男主便是一个少数民族二代移民,因为巨大的身份不确定性,让他长久感觉迷茫和自卑感,他将在经历了一场梦境般的奇遇后理解自己血脉和山脉的联系,在不断的“寻找”“攀爬”中获得身份认同。
《指路经》Hishorts!短片周剧情单元主竞赛入围
抵达艺术家
名单
盖琦正
李尧瑶
孙纪元
徐婉如
01 盖琦正
(特别单元·方志小说「在地发想实验」)
艺术家
本科毕业于中央美术学院,现为该校人工智能与城市景观设计专业在读硕士,TTTB Artist-Run Space联合创始人。
他关注全球化语境下的文化传播、误读和融合,创作形式包括研究、文献、艺术、桌面游戏、个人出版物。其作品曾展出于嘉德艺术中心、中央美术学院美术馆、上海思南公馆、北京公园空间等。
《他者的想象》,龙游,2023年
《他者的想象》,上海,2023年
《他者的想象》棋子展示
02 李尧瑶
(特别单元·方志小说「在地发想实验」)
艺术家
出生于成都,毕业于四川美术学院(本科)与威尼斯美术学院(硕士研究生)。
她的作品涵盖了行为、装置、影像等创作方式,主要关注身体与身体环境在容纳与被容纳空间里的转化延伸,以及所有“不确定性的可能性”的相遇联结。
《凹地》30' 行为现场,2023年
《倒立》7'42'' 单频影像(彩色、有声),2023年
《灰蓝色的变化与理解》行为现场,2023年
03 孙纪元
(特别单元·方志小说「在地发想实验」)
策展人,研究者,摄影师
他毕业于伦敦大学金史密斯学院的媒体系(2018)和视觉文化系(2019),并在英国南安普顿获得了英国皇家帆船协会RYA日间船长证书(2020)。
孙纪元长期关注与海洋、季风和巨石相关联的感知、记忆和社区文化。通过将海洋视为冲突和介入的实验性的实践场域,他正在发展一种基于『海洋亚洲概念』的非西方海洋认识论话语。2022年,他与陈柏麒在上海外滩美术馆共同策划了以九场公共活动为主体的策动项目“寻找海洋亚洲”。目前,他接受单读和WWF世界自然基金会的气候行动者2024创作资助,进行对中国海上风电和可再生能源的研究和写作。
“寻找海洋亚洲”展览现场,上海外滩美术馆,2022年
海岸能源基础设施的再生,银盐摄影,2023年-
04 徐婉如 XU Wanru
(特别单元·方志小说「在地发想实验」)
艺术家
就读于中央戏剧学院戏文系,研究方向为剧场学、戏剧构作。从事剧场实践,参与过的剧场实践有《中国地貌2020:20》、《劳动肖像》等,2021年参与方志小说西安“旅店街”驻地。关注城市化和女性等相关议题。
我关注性别、记忆、身体与环境的关系,喜欢用身边的物品去表达和展现历史洪流下的个人记忆。我的作品包括舞蹈剧场、纪录剧场、声音装置、多媒体装置,并在北京、上海及德国等上演和展出。参与过的剧场实践有《家》(2016)、《北京地貌》(2019)、线上剧场《中国地貌2020:20》、《劳动肖像》、舞蹈剧场《蘑菇》(2022)、演讲剧场“Grandma's shroud”(2023 维也纳),参展作品有多媒体影像装置《可乐行动》(2021千渡⻓ 江美术馆)、《醒来的生活里,我们不能告诉别人自己的梦》(2023北京德国文化中心·歌德学院(中国) ), 2024年开始尝试在美术馆里进行集体创作和跨媒介演出《如何(在美术馆)找一只猫》(2024)。
《可乐计划》,装置,显示屏,录像,可乐罐,2021年
《醒来的生活里,我们不能告诉别人自己的梦》,装置,文本,现成品,2023年
《如何(在美术馆)找一只猫》,演出/装置,2024年
抵达艺术家
名单
张振
01 张振
1993年生于中国辽宁。2020年获得鲁迅美术学院实验艺术系智能科技艺术与设计方向硕士学位,期间公派交换于意大利威尼斯美术学院。
2017年获得沈阳音乐学院舞台设计方向学士学位。中国舞台美术学会会员。Z ZHANG Studio主理人。张振通过科技生态装置、AI与交互媒体、非线性混生场景、新媒体空间等混合途径研究探讨未来人与多元环境的缠绕关联等思辨话题。现阶段持续以“特定媒介串联”的方式对©艺术与科技下的试验剧场、©未来场系、©有用的公共艺术、©控制器景域等研究系列的提出进行创作发声,以此激活更多关于未来艺术新的概念状况和边界衍生的可能性。
近年参与的主要项目有第十四届全国美展、第11届明天雕塑奖、新青年实验艺术双年展、798cube人机合一展览、阿那亚金山岭驻留计划、华泰青年艺术家驻留计划、UCCA“燃冉”青年艺术大奖15强、中国姿态第六届中国雕塑展、新青年第四届学院实验艺术文献展、LIGHT IN新媒体艺术大赛、第九届明天雕塑奖、第四届中国舞台美术展、四川美院青年艺术家驻留计划、青年艺术100、广州国际公共艺术博览会、罗中立奖学金、 OM AR HUM意大利个展、第11届新星星艺术奖优秀提名奖、光子国际艺术大赛等多个国内外展览、奖项与驻留项目。
《世界上最多的绿》,AI扩媒介试验剧场,2024年
《未来场系:生态社区的环状咏叹》,科技生态装置,2023年
《筑风:转动山水》,公共生态装置,2022年
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