在「轮回剧场」中——陶溪川上演“无尽春秋”

如果说，瓷器有圣城，那一定是景德镇。

以瓷为源，集溪成川，背负着恢弘名字的原景德镇宇宙瓷厂，在十二年前被改造成了如今的艺术街区——陶溪川。原有的原料、成型、包装、彩绘等生产车间，摇身成为博物馆、美术馆等。老厂房、圆窑包等原有建筑的肌理与风貌，也被活化地加以保护和利用，这些旧建筑留存着过去的信息与印记，也是陶溪川在地文化的精神内核。

随着手艺的承袭与演变，瓷器的内涵与外延不断被演绎，在“眼看他起高楼，眼看他宴宾客”的剧本，陶溪川的前身曾险些被夷为平地。改造之后，厂房，烟囱、水塔以及标语，又极为自然地融入到街区当中。在景德镇，尽管时间已然流转千年，拉坯、修坯、制釉、画花、烧窑，这些手艺依旧代代相传。匠人们在潜显意识当中，不断渗入在地精神与文化，烧制出了各具想象力的自然之美与交融之美。深刻与浅显，在这里创造出了超现实的轮回。

瓷器，是顺势而为的智慧，泥土与手艺反复交织，瓷器亦随时间沙沙生长，瓷都里的每件作品，都是器由心生的人文景观，也是冷热造就的厚薄之美。在近十年的时间里，曾经的宇宙瓷厂窑火不再燃烧，它浴火重生后，成为当今国内备受瞩目的艺术街区。瓷器无限生长的世界，写就了陶溪川的故事，也写就大地和时间之书的章节。

依从时代传承与气韵重生，艺文力与陶溪川联手，以轮回剧场的形式，重塑瓷都新的表达——戏剧、音乐、舞蹈、声音、影像、语言。从土坯和瓷器中走来，陶溪川在创新的基础上，以建筑美学和手工艺术为桥梁，将历史与现代紧密相连，构筑出传统与创新共生的空间，我们得以从中辨认泥土旧时的荣耀与未来的可能，这是陶溪川为景德镇所留存的局部史诗。

陶瓷烧制过程，亦是自然物质的轮回过程，艺文力与陶溪川借轮回之意，重回土地，以此链接不同领域的艺术表达。泥、火、水、草、树，这些具象曾是祖先与自然交手所倚重的部分，瓷器作为历史深处的符号，我们又得从中看见东方文明的来处和中国表达的归途。两者所共建的轮回剧场，并非实体建造的剧场，而是以在地文化为基石，在陶溪川的能源中心草坪、翻砂美术馆、川上行酒店、陶机厂二期水景广场等地，让不同的艺术家在此通过驻留、创作、展演、论坛等形式，最终呈现出流动与互动之美。

陶溪川春秋大集，早在七年前开始启动。这七年时间，来自世界各地的艺术家汇聚于此，他们以瓷为媒，共同滋养着瓷都。升级迭代终究到来，艺文力与陶溪川在这场更新改造当中，旨在以更国际化的视野，打造更自然有序的生态——从陶瓷文创街区发展为世界级手工艺平台。

2024年10月17日，「春秋大集·陶溪川艺文生态大会」盛大开启。来自全球55个国家的500余名国际艺术家和800多名国内手艺人，在轮回剧场进行十二场沉浸式互动演出，民族乐、现代舞、街头展演、非遗走秀等等，这场旨在深度探讨关于文化传承与未来发展的艺术街区升级迭代发布会，从泥土开始，去追溯本源，从树木开始，去关注生长，它标志着陶溪川文化开放战略与艺文融合对话的全新起航。

无尽，春秋，轮回，生长，陶溪川承担着无比重大的文化使命，通过春秋大集与轮回剧场，艺文力和陶溪川通过种种链接，消解了艺术与生活的藩篱。不同时代，造就土坯与瓷器不同的命运，这是无止境的轮回。

瓷器，是东方美学的艺术表征，也是传统文化的内在根源。从山洞走出之后，人类驯化作物，也在重塑泥土。在不同面相的土地之上，先民找到了发展的根基，并从中发掘土地的原生魅力。因此，泥土从开始，便在塑造人类的历史。

泥剧场以声音作为记忆、历史、文化的延续，在展演当中把在场者带回到历史的深处——拉坯声、锤打声、烧裂声、开片声，整个景德镇的声响仿佛都融入到声音当中，让人置身于历史和文化的回溯之旅。

景德镇是巨型泥场，陶溪川则是其中的部分，这里留有旧时的模样，也写满了坚守的匠心。泥土从来不是偏见，在瓷器这个东方美学集大成的载体里，它不仅仅是物质，更是情感与表达的载体，也是世界了解东方文明的物件。

由泥土构成的剧场，是远古的信息，也是人类出走的记忆。穿越时空，跨越地域，我们以泥之名，以瓷之名，用声音和身体，完成了丈量这片土地的每种可能。陶溪川与轮回剧场，都开始于泥土，它可塑如泥，亦柔软如泥。

景德镇的泥土，不仅孕育了千年的制瓷工艺，也凝聚了匠人、艺术家和设计师的创造力。手工艺人、建筑师和艺文工作者在此汇聚，共创整个泥剧场的人文之美与流动之美。

不同文明的起源，或许都生于河域——稳定的水源，让农业与商业得以繁茂。逐水而居，踏歌而行，这是旧时诗意栖居的样板。柔软的水流穿越坚硬的土地，让不同的人群克服了遥远，得以相遇共生。

汇溪成川，万物润泽，山川与平地汇集水流，接引人与天地的互通——人群聚落，瓷都催生，这是景德镇山高水长的地缘，水塑造了柔软与流动，不同的流向亦是不同的轮回。水的柔软与火的热烈，在光影的映衬下，水剧场便有了流动的生生不息，整个氛围让陶溪川有了亦声亦景的幻象。

在历史之上，火是真正把人类从野蛮带入文明的，甚至如今很多人在溯源乡愁，也是从烟火升腾那刻开始。从氏族社会到现代社会，火都是必不可少的部分，它维持着秩序与平衡。在或深或浅洪流里，火曾给人以不同的想象。

热烈与奔放，净化与变革，在某种意义上，火是整个人类文明的物质支柱，它也是神圣的生命之火。在水剧场里，火勾勒出了每个人内心的觉醒时刻。不同手艺在陶溪川汇聚，本身就是极为珍贵的瞬间，穿越时间与空间，在水剧场寻找丝丝缕缕，那些闪耀的光晕和火苗，照亮了此岸与彼岸。

新与旧，传统与未来，多年以后我们回望陶溪川的历史，水剧场的流动依旧时间深处最丰饶的细节。以水交织，以火交叠，这是汇集与流向的力量，那些身姿、色彩、纹样与影像，足以见证文明脉络何以交织。

“风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。年轻的时候，我也曾经以为自己是风。可是最后遍体鳞伤，我才知道我们原来都只是草。”这句电影台词，曾打动过无数人。我们每个人是野草，被生活撒在原野之上，个体往往脆弱，但努力生长，就饱含强大力量。

在草坪上完成声音接力，在陶溪川力唱响远古雅音和自由舞蹈。在抱枕当中享受柔软，在空白之处留下痕迹，观众草坪上完成心情的自我记录，草地也是草剧场的内容载体——当歌词被投影在草坪之上，观众则完成了自我与他者交流。

以声音对话自然，这是旷野所赋予的自由，它为开放提供更广阔的边界，草剧场唱响的不止是声音记忆，也唱响了陶溪川的文化传承和精神生活，从以瓷记事，到以歌咏志，草是身体与灵魂，也信仰和人文——以柔软联结自然，让身体和心灵感知自由自在。

树，是向上与向下的艺术——根茎与枝丫，各自不断伸展，完成了相互牵制与平衡，从而使其长至繁茂。从种子落地开始，树的未来便已有方向。那是自然的力量，是向上的力量，也是生命的力量。

在原始的成长形态里，落叶在春夏交替中，以结束与新生完成生命的轮回。为了留住35棵老树而设计的川上行艺术酒店，如今成为名副其实的自然剧场，它完成自然与人文的相互记录和守望。

从无到有，从小到大，陶溪川就如同向上向下的树木，仰仗泥的养分，依靠人的修剪，汇聚始终向阳与始终向上的力量。在树剧场当中，自然元素不仅是空间的装饰，更是文化记忆的重要载体。通过保留场地内的原生树木，实现建筑与自然的有机融合，使空间不仅具备功能性，更成为承载景德镇历史痕迹与自然精神的场域。

这种空间的原有设计，不仅强化了剧场的表现力，也使观众成为艺术体验的参与者，让每个走进树剧场的人，都能感受到自然和艺术之间的对话，从而实现空间、艺术和观众之间的互动。在树剧场当中，树不仅是物理结构，更是文化载体和情感联结点。

虚实交错的森林里，树木是旧日荣耀，川上行则是今日徽章，它们共同造就了复杂生态——这里的每棵树都承载记忆，就像瓷都手艺的传承，代代相传。树剧场是隐于市的疗愈现场，它融合了自然的音色，创造风物与文化的共鸣，也让场域改变与重生，有了新的可能性。

以景德镇为核心，艺文力与陶溪川旨在深化在全球艺文和手工艺术领域的影响力，逐步成为连接传统与现代、地方与全球的关键文化纽带。二者联手打造的轮回剧场，只是瓷都蜕变的缩影，景德镇这座古老又年轻的城市，正以它独有的方式，讲述着关于陶瓷、关于艺术、关于梦想的故事。