檀健次、周依然主演的古装探案剧《四方馆》近日刚刚收官，男女主在大结局举行的大婚，将整部剧推上了高潮。
仔细观察你会发现，2024年堪称“古装探案剧复苏年”。截至目前，今年已有多部同类型剧上线：《花间令》《大理寺少卿游》《大唐狄公案》《颜心记》《唐朝诡实录之西行》……
这些探案剧又可细分为两大类：一类走严肃路线，如《唐朝诡实录之西行》；另一类走古偶路线，如《花间令》《颜心记》。相较来说，前者口碑往往优于后者，受众也更加多元，而非过度向流量倾斜。
尽管古装探案剧创作难度较高，但却曾佳作频出，《神探狄仁杰》《大宋提刑官》《少年包青天》等经典探案作品，更是陪伴了几代人的成长。
而眼下古装探案剧的回归，却表现出了迥异的创作特征：比如元素杂糅，像《四方馆》就加入了言情、热血、职场、轻喜剧等元素；又或者，古装剧嵌套现代梗，从台词到设定，经常充斥着耳熟能详的互联网梗料。
这些特征在《四方馆》中表现得尤为明显。正因如此，透过这部剧，我们也能更直观地看到古装探案剧在创作上的一些核心困境。
《四方馆》最先吸引观众的，是剧中的两位主演——檀健次和周依然。两人在青年演员中，演技还算经得起考验，且近年来挑剧眼光独到，皆有热门作品傍身。檀健次在大IP《长相思》中饰演相柳，因人设出挑、破碎感强，赚足观众眼泪。而周依然则因风格独特、作品输出稳定，成为了新生代女演员中不可忽视的存在。只今年一年，她就主演了《新生》《我的阿勒泰》《四方馆》三部剧集。
再加上《四方馆》的导演赵启辰曾执导过《赘婿》《卿卿日常》，擅长轻喜剧风格，于是，一番加成下来，直接拔高了观众对此剧的期待。
然而，就成色来看，《四方馆》却远未达观众的预期。
《四方馆》改编自陈渐的小说《西游八十一案：西域列王纪》，故事发生在东方古国大雍。大雍是个架空的背景，原型为唐朝。虽是架空，但剧中的“四方馆”却大有来头，是真实存在的古代官署名，职责是接待少数民族和外国使臣、主管往来贸易事宜，隶属于鸿胪寺。
由于涉及冷门官署，而非大理寺那样的传统探案部门，所以早在宣传阶段，剧方就为《四方馆》打上了“古代外交”的标签，看起来颇有噱头。可惜，碍于架空的背景，降低了剧集本身的严肃性，所以待到真正看剧时，所谓的“古代外交”在细节上也就难以考证了，观众只能在着装、口音、吃食、舞蹈等异域风情元素上瞧个热闹。
剧中故事主要围绕元莫（檀健次 饰）、阿术（周依然 饰）、王昆吾（杜淳饰）、尉迟华（阚清子 饰）四人展开。
其中，男主元莫原本是四方馆的外包顾问，拿官印在城门口摆摊给异国人士办理通关文牒，趁机赚取差价。与女主阿术相识后，元莫意外成为了四方馆的全职员工，并在四方馆结识了“下放”到此的边关将领王昆吾和鄂国公岁女、京兆府司法参军尉迟华。
《四方馆》中的人设和人物关系不仅不太新鲜，甚至容易让人联想到暑期档完结的《唐朝诡实录之西行》（简称《唐诡》）。
比如，人设方面，脑力担当和武力担当分割清晰——元莫负责脑力，王昆吾、尉迟华负责武力，像极了《唐诡》中的苏无名、卢凌风、樱桃。阿术具备一些“辅助”技能，擅长制毒、解毒，与《唐诡》系列中的费鸡师异曲同工。《唐诡》中的人物两两配对，卢凌风和裴喜君是一对，苏无名和樱桃是一对。《四方馆》也是如此，元莫和阿术是一对，王昆吾和尉迟华是一对，甚至会为了凸出磕点刻意制造“男女同居戏”。
这种撞人设、撞人物关系，带出的其实是古装探案剧创作思路固化的问题。尤其在群像创作方面，“文武搭档”“男女组队”已成标配，编剧几乎已想不出更新颖、更具巧思的设定。
相较《唐诡》系列而言，《四方馆》最不讨好的地方，就在于它要靠牺牲人设来推进剧情。男主元莫是个孤儿，多年前他父亲曾作为四方馆馆使出使外国，不幸与妻子葬身大漠。因为对朝廷心怀怨怼，所以元莫不愿进四方馆为国效力。
为了让元莫进四方馆，编剧为他匹配了一个“最坑队友”——阿术。阿术一出场就“偷感十足”，偷来了一身行头，还偷来了一张“通行证”。元莫辨别出了阿术的假证件，两人因此结缘。后来阿术为了赚钱，仿冒高级胭脂售卖，结果导致客人烂脸，牵连了元莫。元莫为免牢狱之灾，只得答应到四方馆上班。
可见，女主刚登场时被塑造得不讨喜，只是为了制造障碍，让男主名正言顺地进入四方馆。其功能作用，宛如工具人。与阿术一样“被牺牲的”，还有女二尉迟华。身为公职人员，尉迟华的警觉性与专业性并不匹配，以至于在不知情的情况下，导致同僚“假扮谭侍郎，诱敌上钩”的计划败露。这种人物塑造，就是典型的“降智”。
与人设一样敷衍的，还有《四方馆》的探案部分。剧中的探案部分无比丝滑，证据与真相仿若隔着一张窗户纸，一捅就破。比如大都督窦淳被杀一案，大都督窦淳在新府邸办寿宴，宴会上属下曹霍突然发狂，持刀就要行刺窦淳，结果被他反杀。紧接着第二天，住在湖心岛、被重重保护的窦淳又死在了房间里。
案件看似十分复杂，但主角团的解题过程却异常顺遂。他们很快就发现，曹霍之所以会发疯，是因为有人在他卧室内投放了龙鳞草。之后，曹霍又在宴会上为窦淳献上了返魂香作贺礼。两者结合，就会导致人“发疯”，喜好攻击红色物件。而那天在寿宴上，恰好舞娘在献舞时给窦淳丢了一把红色的扇子。手握红扇的窦淳，顺势就成为了“靶子”。
而窦淳的“密室谋杀”，则是因为屋内配有密道，密道的另一头，正是舞娘的房间。负责安排房间的是窦淳的管家。于是，没费多大功夫，舞娘和管家这两位嫌疑人，便都浮出了水面。
在整个探案过程中，没有出现任何干扰线索，也没有出现任何其他可能性分析。主角光环也被一味地放大，比如冰块里加了龙鳞草，阿术一闻就能闻出来。由于探案一气呵成，过于工整，使得本该包罗多种可能的解谜游戏变成了一板一眼的拼图游戏，显得乏味而无聊。
相较探案部分，剧中的职场戏反而更为吸睛，但这也成了该剧最受争议的一点。
《四方馆》将现代职场元素融入古代外交机构中，意在呈现出一幅古代职场生存图鉴：内卷、甩锅、摸鱼……成为正式员工后，元莫要面对点卯（打卡）的痛苦、加活（加班）的崩溃。领导只画大饼不谈钱、只端水不干事的样子，像极了当下的职场生态，有种“打工人嘴替”的既视感。
不过，搞笑归搞笑，这种“融梗”的创作方式也充满争议，会使人物脱离设定，令观众“出戏”。比如，剧中有一段是女主阿术希望大家转变心情，用现代的口吻说出“向所有的烦恼说告辞，向所有的快乐致欢迎辞”这句台词。常看短视频的观众立刻就能脑补，这句话是网络歌曲《生日祝福歌》歌词的变体。
在剧情中穿插现代梗、网络流行话术，虽然是一种贴合年轻观众的创作行为，但本质上却是偷懒，进而导致古装剧越来越缺乏古韵。
考究朝代资料，需要花费大量的时间、精力和金钱，而如今的很多创作者都想赶快活、挣快钱，更喜欢怎么方便怎么来。当创作者都如此行事时，就会形成一种劣币驱逐良币的创作环境。
同样创作古装探案剧，为什么观众惊觉如今的古装探案剧没那么好看了、鲜少出经典了。原因或许就在于此：创作者更倾向于标准的工业化创作，无论是布景、服饰、化妆还是剧情、人设，一切都是那么的熟稔，唯独少了点创作的诚意和新意。
