继《驯龙高手》《疯狂原始人》之后，导演克里斯·桑德斯携新作《荒野机器人》回归。
作为梦工厂的最新力作，它毫无悬念地取得了豆瓣8.0的高分，好于78%的动画片及88%的科幻片。
影片改编自皮特·布朗的同名畅销书，讲述了一个关于爱与成长的温情故事。
人类研发的智慧机器人萝斯意外漂流到了一座荒岛，被设定的原有程序统统失去用武之地，她开始学习如何与不同物种的动物打交道。她偶遇了一只刚出生就失去父母的小灰雁，并被它当成了妈妈，他们和狐狸一起组成了临时家庭。随着“母子”之间情感纽带的加深，灰雁顺利长大并找到群体归属，萝斯也确立了其他机器人所没有的自我意识。
正如大多数动画电影，《荒野机器人》的情节也很简单，几乎三两句话就能概括。原作定位偏向于子供向，但成片涵盖了诸多读解空间，不同年龄段的观众能品咂出不同的滋味。
01
被温和化处理的机器人觉醒
自打机器人元素嵌入影视作品，对其觉醒问题的探讨就没有停止过。人类对于机器人的自我驱动力，可谓是又爱又怕。一方面，希望它们无限接近人类的思考模式，提供更多便捷性服务；一方面，又畏惧它们过于智能，乃至掀翻人类统治的既有格局。
1927年的早期电影《大都会》就涉及到该议题：邪恶科学家制造了与资本家女友外形一模一样的机器人，并让她煽动工人暴乱，以期摧毁高度工业化的分层社会。这部默片以超前的思辨度，影响了后世的经典科幻电影。
1982年的《银翼杀手》抛出终极拷问——机器人会梦见电子羊吗？复制人企图逃脱被利用的命运，当他们拥有了人类的情感和思考能力，那么该如何界定两者的边界呢？此外，《黑客帝国》《2001太空漫游》《终结者》《人工智能》《机器管家》《超能查派》等经典科幻片都聚焦于机器人自我驱动力的议题。
机器人自我觉醒之风终于吹到了动画作品，与真人电影相比，这种觉醒被处理得更为温和，人与机器人的关系也更加和谐。
你或许没意识到，《哆啦A梦》中的蓝胖子也是拥有自我意识的机器人，来自22世纪的他利用各种法宝帮助大雄成长为更好的大人。
皮克斯的《机器人总动员》中的瓦力清洁机器人负责将地球恢复到适居状态，他慢慢对人类世界的遗迹发生兴趣，还爱上了看老电影，渐渐发展出自我意识，最终带领人类重建家园。
说回《荒野机器人》，萝斯的同事们原本适用于人类社会的多种场合，比如可以带领孩童打网球、帮助主妇做家务等等，所有行为都具有“利他性”。当萝斯降临荒岛，她并不习惯没有清晰指令的新环境。
但很快，她遇见了需要帮助的小灰雁，并出于几分愧疚（毁坏其巢穴）开始了培育生涯，在狐狸的指点下教会他吃饭、游泳和飞翔等生存技能。
正如狐狸所言，“你多了一个器官，那便是心”，萝斯慢慢抛下所有程序设定，化身为期盼吾儿速成长的母亲。当人类研发中心派机器人来接她回家时，她公然违背指令，决定和自己选择的动物家人在一起。
总的来说，《荒野机器人》里的机器人觉醒了，但觉醒是往爱与人格化的方向，这在一定程度上打出了暖融融的温情牌，避免了真人电影中更尖锐的AI伦理问题，符合动画电影的治愈调性。
02
在原子化社会发现“附近”
德国社会学家齐美尔在《大都会与精神生活》中提出了“社会原子化”的概念，描绘出城市居民生活人际关系疏离，个体成为孤立原子的状态，这主要是因为社会信任度降低、社会认同感减弱所致。
移动社交工具加剧了社会原子化和个人原子化的倾向，当我们埋首于线上App交际时，会更加忽略与真实社会的联结纽带。
基于此，我国社会学家项飚提出了“发现并重建附近”的倡议，他呼吁大家与周围的环境积极互动，把自己作为出发的起点，首先探寻500米内的外部世界，从而对世界重建信任感。
我们其实可以把《荒野机器人》里萝斯的荒岛交友视为一场发现附近的运动。
她来自高度发达的未来社会，在那里，人与人的线下交际进一步被剥夺。孩子们不再互相串门、打打闹闹、在与同伴的交游中跌跌撞撞学会新玩意儿，取而代之的是机器人的陪伴，他们代行着保姆、司机、厨师、家教的职能。
按既定程序，萝斯亦是原子化社会秩序上不可或缺的螺丝钉，但荒岛之旅改变了这一切。大雁、狐狸、负鼠、犀牛、棕熊……不同的动物有不同的语言、习惯和生存法则，只有与之建立深度联系，才能更好地生存于此。
萝斯是闯入者，亦是学习者，她与动物积极交际，早期确有那么几分“热脸贴冷屁股”的意味，但随着以心换心和互帮互助，大家向她敞开怀抱，如接纳万物一般接纳了她。
正因为萝斯重建附近、重启社会化生存，原子构成分子，再形成整体，这才构建出影片的高潮剧情——她与动物齐心协力，共同抵御天灾（寒冬降临）人祸（人类追踪）。
03
世界破破烂烂，萌物缝缝补补
《荒野机器人》给人的第一印象是：视觉上的好看。
制作团队使用手工绘制+CG特效的方式，呈现出别有洞天的荒野乌托邦。
枯叶成蝶、大雁南飞……这些生动的画面都是由艺术家在数位板上一笔一画精心绘制的，因此动物的形象更倾向于传统的二维动画风格。高科技产物的机器人萝斯则由CG电脑特效设计生成，其强烈的立体感与周围环境形成了鲜明的对比。
《荒野机器人》融合了二维与三维的质感，前者的生动性和后者的动态感相互融合，优势互补，使视觉效果大大增色。
视觉愉悦通常能够带来令人舒缓的感官体验，这也是动画电影之于成人的疗愈意义。虽然我们拥有了成年人的外壳，但大多数时刻只是戴上盔甲应对外界风雨，对待动画中的柔软萌物则毫无抵抗力。
为什么毛茸茸的灰雁、狐狸等拟人化动物会触动观众心底的那根弦？
这涉及到生物学的“婴儿面孔图式效应”。
圆溜溜的大眼睛、胖乎乎的圆脑袋、摇摇晃晃的短小四肢，隶属于人类幼崽的可爱特征极易激发成人的积极情感，大脑通过多巴胺能奖赏系统分泌出愉悦感。
纷纷扰扰的世界为成年人的情感黑箱不断加码，随着被压抑的欲望、未解决的冲突越来越多，隐藏的负面情绪也浇灌在了潜意识中，而大多数优秀动画作品提供了情绪短暂释放的出口。
或许《荒野机器人》的故事不够新颖，但还是推荐对大自然充满好奇的儿童和急需一剂疗愈良方的成年人。
100分钟的光影之旅，足够换个心情，在黑暗中孕育一场绮梦。
