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编者按
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2024年是奥地利作曲家布鲁克纳两百周年诞辰。《音乐爱好者》面向广大读者开展了征文比赛，请大家聊聊心目中的布鲁克纳和他的音乐。本次征文活动自启动以来，吸引了来自全国各地、各行各业的爱乐者的积极参与。本月我们将特设“纪念”栏目，与大家一起分享由《音乐爱好者》编辑部精心挑选的优秀文章。从这些满溢着创意与才华的文字中深刻地感受读者们对布鲁克纳的热爱，以及他的音乐在国人心中的地位，并认真聆听与思考布鲁克纳作品中所具有的哲学性。
物理意义上的残响，其实是一种混合型回音效果。不同的是，单纯的回音效果指的是声音清晰地反射，而残响则是模拟一个空间中来自四面八方的声音反射，所以听众听到的并不是一个清楚的回音，而是许多回音混合在一起的效果。在布鲁克纳的音乐中，这种“残响”效果不仅通过乐器的自然延音和反射实现，更通过乐队的编制和音乐的结构设计进一步增强。布鲁克纳经常使用大量的铜管乐器等具有长时间延音特性的乐器，这些乐器的声音在空间中回荡，形成独特的“残响”效果。例如，在《第八交响曲》末乐章中，布鲁克纳运用铜管组来模拟管风琴的音响效果。铜管乐器的音色具有金属质感，运用铜管乐器不仅是为了模仿管风琴的音色，更重要的是利用其特有的延音和回荡效果。
林茨旧主大教堂
欧洲大教堂的声响结构设计让演奏的声音在其中回荡、延续，形成了独特的“残响”效果。管风琴的音色自带庄严、宏伟的特点，当管风琴在大教堂演奏时，音符通过教堂的拱顶、墙壁和柱子的反射，形成了层层叠叠的回响，使每一个音符都能在空间中得到充分延展，进而形成“神圣”的效果。布鲁克纳在圣弗洛里安修道院演奏管风琴时，深刻地感受到这种“残响”带来的震撼与灵感。他时常沉浸在音符的回响中，仿佛听到了时间与空间交汇的声音。这种音响体验不仅赋予了他丰富的音乐创作灵感，还使他对声音的空间感有了更深刻地理解。在交响曲中，布鲁克纳常常运用类似的音响效果，通过巧妙的休止符和层次分明的乐句设计，营造出一种宏大而神秘的氛围，仿佛将听众带入一个神圣的音乐殿堂。他的音乐创作中那些精心安排的“残响”效果，正是他在大教堂中演奏管风琴时所感受到的深刻印象的再现。这些独特的音响设计，不仅使他的作品充满了宗教的神圣感，也赋予了他的音乐一种超越时空的永恒魅力。
