第七届华东地区期刊“优秀栏目”文章选登——《风筝·船子德诚》

文摘   2024-12-20 18:40   上海  

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近日,《音乐爱好者》的专栏——“西方音乐作品中的中国”入选第七届华东地区期刊“优秀栏目”。编辑部特别选登了《风筝·船子德诚》这篇深度体现音乐文化融合概念的文章,以飨读者。





英国的玉武士乐队(Jade Warrior)是一支成立于1970年的英国乐队,他们专注于摇滚乐与世界音乐的融合。在日本,“玉武士”一词用来形容那些希望成为集艺术家、诗人于一体的武士,乐队想借用这个词来表达他们尝试将成员们各不相同的音乐风格融合在一起的音乐观念。

乐队的创始成员有:吉他手托尼·杜希格(Tony Duhig),长笛、打击乐、键盘手乔恩·菲尔德(Jon Field)和主唱、贝斯手格林·哈佛(Glyn Havard)。1974至1978年,玉武士乐队与岛屿唱片公司(Island Records)签约并制作了一些以异国情调为主题的纯音乐专辑(格林·哈佛这一时期暂时离队):1974年的《浮世》(Floating World)是对日本浮世绘概念的探索,同时专辑中还融入了巴厘岛的克恰克元素;1975年的《海浪》(Waves)带领听众穿过拂晓的乡村,然后顺流而下汇入海洋,进入到巨大的鲸鱼群中。这些专辑既相互关联,又彼此独立,乔恩·菲尔德将这种关系描述为“就像在山中挖矿一样,你发现了一片金子……你无法直接到达那里,所以只能先后退,然后尝试从不同的角度再次进入”。

玉武士乐队


虽然玉武士乐队是一支摇滚乐队,但他们在《风筝》这张专辑中所采用的编制却极“不摇滚”。除了(电)吉他、(电)贝斯与合成器之外,他们使用了大量不属于摇滚乐常规配器的乐器,如小提琴、中提琴、大提琴、长笛、小号、圆号、低音鼓、小军鼓、钹等,并且为了淡化摇滚乐的音响效果、增强异国情调氛围,整张专辑自始至终都没有使用爵士鼓。专辑耗时九个月才制作完成,相较于玉武士乐队的前一张专辑《海浪》,《风筝》则更具有层次感和复杂性。

乐评人彼得·泰伦(Peter Thelen)曾评价专辑《风筝》“是他们最抽象、最前卫的音乐”。音乐家弗兰克·扎帕(Frank Zappa)听完整张专辑后惊叹道:“几乎都是中国的?”的确,作为一张概念专辑,无论是封面设计,还是内容编排,《风筝》都弥漫着浓郁的中国元素。专辑封面上最主要的元素就是三只绘有脸谱的风筝(可能是“板子风筝”),在画面右侧风筝线的另一端还有几个抽象写意的人形轮廓。

风筝是中国的传统工艺品,关于风筝的起源,各种说法不一而足。有人认为春秋时期的木鸢(风筝的另一种称呼)是纸鸢的雏形。有史料记载,墨子在鲁山(今山东潍坊)“斫木制鸟,三年而成,飞一日而败”,后由鲁班改为竹制,得以成功。至隋唐五代时期改用纸糊,故称“纸鸢”。也有人认为纸鸢创始于汉初,发明者为韩信。传言称,楚汉相争时,项羽的楚军被围于垓下,为瓦解楚军,韩信制造了一个牛皮大风筝,载善吹笛者飞临楚军上空,吹奏楚曲,引起楚军思乡之情,使江东八千子弟军心涣散,尽皆散去。明代陈沂在《询刍录》中写道:“五代李邺于宫中作纸鸢,引线乘风戏。后于鸢首,以竹为笛,使风入竹,如鸣筝,故名风筝。《风筝》这张专辑分为AB两面,每面均为一首篇幅庞大的乐曲,每首乐曲由一组前后贯穿的组曲构成。这一设计在二十世纪七十年代的前卫摇滚乐中颇为流行,乐手们希望借此形式来赋予摇滚乐更多的深度与复杂性。

(本文节选自《音乐爱好者》2022年7月号《风筝·船子德诚》,作者:张小丹)

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