深度|《黑神话:悟空》配乐凭什么“取到真经”?

文摘   2024-09-20 17:02   上海  


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在悟空经典化的创作历程中,绘画、文学、影视、音乐都在为这个虚拟世界添砖加瓦。如今,轮到游戏了。

《黑神话:悟空》的主旋律有两个。一是悟空主题曲,其核心动机是连续两个向上五度音程,奠定了中国五声音阶的基调。据担任作曲的翟锦彦回忆,这粒种子来自他大学时参加比赛的一部作品《无水·无气·无命》,这粒种子的节奏形态与展开方式类似于贝多芬的“命运动机”,都强调从最简单导向最丰富的过程。只是在古典音乐作品里,动机讲究在有机统一的风格中裂变;而在当代游戏音乐里,动机则要在不同的场景中展衍出截然不同的风格。这个悟空动机会“七十二变”,可盐可甜。在预告片里公司团建吃美蛙鱼头时满是过大年的土味儿,在游戏里这一动机则贯穿整个剧情,时而宏大交响,时而孤寂独鸣,直抵三界四洲。如果再有人说五度空洞无味,你就放个《屁》给他听!

二是1986年版《西游记》的片头曲《云宫迅音》,其核心动机四度音程刚好是之前所说的悟空主题曲五度音程的转位。尽管这首中国第一电音神曲用的合成器音色如今听来早已过时,但这段音乐却因孙悟空而成为国人的集体记忆。为电视剧谱写经典配乐的许镜清已步入耄耋之年,他和《黑神话:悟空》几乎同时进驻B站。在游戏科学发布实机演示视频的一天后,他也发了一段视频说:“出现了《云宫迅音》,我觉得非常合适,我都想玩一玩!”《黑神话:悟空》的音频总监李佳骐说:“我们起初考虑过是否要向传统致敬,毕竟购买《云宫迅音》的版权需要一笔费用。但最后我们还是觉得很有必要,因为要有精神上的传承。”


《黑神话:悟空》‍‍‍


在游戏音乐制作产业趋向流水线作业的今天,想要避免同质化并不容易。《黑神话:悟空》的交响部分都是由电脑制作的,在音色上略显生硬。从表面上看,这比不上动辄请一线乐团演奏《原神》主题音乐的米哈游公司,实则不然。除了主题曲,散落在游戏各个回合间的配乐也有许多令人拍案叫绝的点睛之笔,其中最为出彩的,当数特意请演奏家实录的民乐部分。

游戏原声音乐板块有七十二首曲目,作为背景音乐库根据场景的变化而实时调整,就像孙悟空的七十二变。过场动画音乐自然跟进,打斗时音乐也能随机应变、高潮迭起,即便在走路间歇,也有与剧情相应的音乐变化。例如在朱家大院场景,《兰性喜如春》是钢琴、古琴、古筝自由组合的散板,这一串吊诡的和弦随后成了这一章结尾曲《勿听》的前奏。这种主导动机手法常被运用于经典歌剧和影视剧中,从《尼伯龙根的指环》到《白毛女》,从《西游记》到《泰坦尼克号》,屡试不爽。

毕业于中国戏曲学院的翟锦彦成功调用了戏曲打击乐。通常游戏都会给一招一式配上音效,而这里则用戏曲打击乐代替动作音效,小动作小打,大动作就锣鼓喧天。最绝的是《往生咒》,从结构到节奏型都属于“动次打次”的Rap曲风,藏密诵经自带电音效果,与之相配的整套戏曲打击乐打造出独属于雷音寺的佛门电音。

在2023年的科隆游戏展上,《黑神话:悟空》预告片里无头僧的陕北说书惊艳全场。如今打完第二回,我们才知晓那无头僧的真身竟然是身首异处的文物——灵吉菩萨。陕北说书因游戏出圈,说书人熊竹英也跟着火了一把。这个案例足以证明,只要把老祖宗的文化遗产放在合适的场景,那就是“活宝贝”。

与桀骜不驯的悟空最匹配的,还得是唢呐。在开场悟空与二郎神战前对骂时,背景音乐中就出现了唢呐的悠长颤音,与秦文琛的唢呐协奏曲《唤凤》的开头如出一辙。当打到白龙仰天长啸时,唢呐又同步出现,音画节奏张弛有度。而将主题曲推向高潮的,也正是这件由波斯传入的古老乐器。在国人与《西游记》相关的影视记忆中,唢呐占据显著位置。例如在电影《大话西游》(1995)、《西游降魔篇》 (2013)、《西游伏妖篇》(2017)中,周星驰乐此不疲地使用同一段唢呐曲,这个气势磅礴的旋律其实来自1959年首演于上海的舞剧《小刀会》的开场曲。《黑神话:悟空》的开场和动画电影《西游记之大圣归来》(2015)一样,都是先来一场美猴王大战天兵天将的传说,而一马当先的,非顶天立地的唢呐莫属。



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