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第一则：5月11日，再次推荐好友韩松落创作于将近三十年前的抒情民谣《金盏花》。
这首歌创作于中国流行音乐的黄金年代——上世纪90年代中期，也是“九十年代”流行音乐风格的代表性作品之一。某种程度上来说，这首《金盏花》跟松落收录在今年出版的新书《晚春情话》里的小说《写给雷米杨的情歌》，是极具互文关系的姊妹作——既写给松落自己的波澜青春记忆，也写给松落以乐评、小说和民谣唱作这三种文体共同见证的流行音乐之昨日辉煌。
在这种双重怀旧的背景下，《金盏花》歌词里的小城爱情故事叙写，就具备了观照个体青春与国家文艺复兴这样以小见大的“复调”般意义。而松落本人，正是这一切的亲历者、见证者与书写者。
理解了这一层背景，就不难理解松落在本曲的温婉演绎背后的无限深情，也能够对他唱到“月亮”一词中的“月”字时、心弦震动的颤音，抱有感怀莫名的共鸣。那是中年歌者追忆往事的心绪万千，也是如同Pink Floyd乐队经典专辑名称“月之暗影”一般、内心深处的幽暗与哀痛的瞬间苏醒。
“如果你问我为什么落泪啊？我不知道该怎样回答。”生命中最无法承受的，不是苦难之重、不是病痛之殇，而恰恰是昔日有缘人、如今形同陌路，一切哀伤无从说起、而又消散如烟的不可名状之轻。
这样的歌，最适合在夜深人静的此刻，独自静心，默默聆听。
第二则：5月15日，来自藏族民间音乐传承人热西.才让旦的《灵静》。
就在本周开始之前，热西.才让旦对我来说，还是一个完全陌生的名字。然而先是下班时通过网易云音乐“每日推荐”歌单、听到这首《宁静》，然后当晚重看拉华加导演的电影《旺扎的雨靴》，才发现本片极其动听的片尾曲，同样是出自热西.才让旦之手。正如李睿珺导演所说，甘肃跟青海其实距离非常近，本质上来说，他拍摄的叙写甘肃乡村的电影，跟以万玛才旦、拉华加等为代表的安多藏区电影人的“藏地新浪潮”电影，所呈现的都是相近或共通的西北地域生活。下次系统访谈拉华加导演时，也很想问问他跟这位在甘肃生活的热西先生的交往经历。
搜索网易云可以得知，热西从事藏地民间音乐的整理、开发与创作，已经超过二十年，也早在十多年前，就拿到过最佳世界音乐唱片奖和美国独立音乐大奖。作为接触和了解当代藏地文艺、已经超过十年的我来说，本周才听说这位伟大的藏族艺术家，实属惭愧。正如何平老师所说，我们之于同样在中国生活的各民族文化的学习、了解与传播，不是太多，而是太少。在这方面，刘亮程老师包括《本巴》《捎话》等在内的多部重要作品，堪称汉族文化人虚心学习中国其他民族文化、并大力进行转化与传播的典范，值得学习和效仿。
就这首《灵静》来说，全曲自始至终，就是简单而重复的基础木吉他和弦，配上男女双声的哼吟相和。就是这样至简的人声与和弦编配，却传递出宁静、悠远而变化万千的动人气象，仿佛人与自然、男与女、天与地的隽永音乐寓言，回味无穷。
如果我们不以物质、金钱和工具理性作为唯一衡量标准的话，就会发现跟我们同处一个国度的各兄弟民族文化的丰富、博大与气象万千。也特别愿意跟随何平、刘亮程等师友前辈的步伐，为中国多民族文化的修习、发现、传播与交流，尽一位内地读书人的绵薄之力。
第三则：5月18日，来自程璧将近十年前问世的广为流传的民谣《给少年的歌》。
这首歌，是程璧民谣唱作初期制作最为成熟的一张专辑《我想和你虚度时光》里的第一首歌。键盘音效的清澈与节拍感，仿佛打在回忆者心弦上的阵阵情愫，配上程璧娓娓道来的人声，简单的歌词，由此被赋予了时光流转的纵深度与河流感，非常动人。
程璧创作这首歌时，正值二十多岁、从北大毕业的青春最好的年华，然而在这首歌的深情演绎中，我们却听到了一种跟她的年龄不太相符的沧桑与笃定感。最为美妙的是，这首无论是编曲、歌词，还是人声歌唱，都秉承至简气质的作品，却营造出一种沧桑而不世故、悠远而不虚无、怀念而不沉溺的间离式美学意境，非常适合在深夜之时，独自仔细聆听。
是的，一切过往的爱恨离愁，都会远去；我们在回忆往事时，既不慨叹虚度年华，也不幽怨碌碌无为；那些曾经拥有的，相爱的，热烈的，在往事随风的淡然一笑中，化为音符，或歌或止，是为人生……
第四则：5月20日，来自Beyond乐队主音吉他手、同时也是Beyond三子里最能承继乐队摇滚精神的黄贯中 “单飞”之后的代表作《Too Many》。
就在上周，Beyond乐队灵魂人物黄家驹的墓碑，遭到香港本地两位追求流量的 “网红”人物的恶意破坏，让海内外Beyond乐迷深感痛心。更让人痛心的是，随后乐队相关人士网络发言、以及由此引发的自媒体 “炒作”，让一直以来地域、族群之间的对立与割裂情绪再次尘嚣日上。所有这些，都跟Beyond音乐所倡导的博爱、批判与包容精神，已渐行渐远。
作为Beyond音乐长达三十多年的乐迷和Beyond音乐文化传播的关注者，实在无言以对，唯有分享此曲，聊表心声。
第五则：5月23日，来自程璧改编自木心诗作的动人民谣《杰克逊高地》。
木心的原词，黯淡的基调下诗意而忧伤，尤其是点题之句“不知原谅什么 诚觉世事尽可原谅”，“尽可原谅”的背后，却是看透世事的无尽凄凉。这种极具自反性的人生哲学表达，隽永而无奈。
程璧的演绎，很好地还原了原诗的意境。在宁静而又触人心弦的木吉他演奏陪伴下，程璧特有的干净而又自带层次感的人声，从容娓娓道来，哀而不伤、静而不止，让人心绪悸动的同时，又能感觉到一种可控的边界感，一种隐忍的未来希望。
“不知原谅什么 诚觉世事尽可原谅”——让我们在程璧的歌声中，跟过往的一切和解，不作奢望、但依然相信未来。
第六则：5月26日，来自清华大学学生艺术团合唱队联合演绎的《清华大学老校歌》。
这首老校歌由1923年清华面向全社会公开征集而来，汪鸾翔先生创作的歌词，将清华人自强不息、厚德载物的优良传统与无问西东、报效家国的深沉情怀融为一体，被贺麟先生等清华师生誉为征集的歌词作品里、最能代表清华精神的一首歌，因而顺利入选。
这首问世至今已经超过百年的老校歌，在清华大学学生艺术团合唱队的演绎下，焕发出全新的生命力，深情、隽永而恢弘、庄严，有一种正剧般的仪式感，非常动人。在几年前为清华校庆而献礼的公映剧情电影《无问西东》和纪录片《大学》里，都出现过这首歌的动人旋律，引人神往。
今天下午在清北两校南京校友的联谊会上，有幸听到已经成立十年的清华南京校友会合唱团对《我的祖国》等歌曲的合唱演绎。看到从20多岁到80多岁各个年龄段的清华校友，一起在舞台上互助互爱、守望式共同高歌，确实非常让人感动。
这种集体主义的音乐呈现，深值于共和国语境下的新清华传统之中。值得注意的是，这种集体化的合唱，是多声部、多音素的共鸣，而不是众口一声的简单统一，充分体现了清华人既强调组织性、纪律性与家国奉献，又富于个性与差异化发展的特点。
期待下一次联谊会上，能听到清华南京校友会合唱团，来演绎这首清华老校歌。
（本文内容全部来自蓑翁在2024年5月份于微信朋友圈分享推荐的音乐及其点评、感悟，配图来源于网络。以上音乐均可以在网易云音乐和QQ音乐中查询聆听。）
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