《图画》蔡元培 | 那些年，我们一起学过的课文
文化
2024-12-23 20:15
河南
![]()
作者：蔡元培
吾人视觉之所得，皆面也，赖肤觉之助，而后见为体。建筑，雕刻，体面互见之美术也。其有舍体而取面，而于面之中仍含有体之感觉者，为图画。体之感觉何自起？曰，起于远近之比例，明暗之掩映。西人更益以绘影写光之法，而景状益近于自然。图画之内容：曰人，曰动物，曰植物，曰宫室，曰山水，曰宗教，曰历史，曰风俗。既视建筑雕刻为繁复，而又含有音乐及诗歌之意味，故感人尤深。图画之设色者，用水彩，中外所同也。而西人更有油画，始于“文艺中兴”时代之意大利，迄今盛行。其不设色者：曰水墨，以墨笔为浓淡之烘染者也；曰白描，以细笔钩勒形廓者也。不设色之画，其感人也，纯以形式及笔势。设色之画，其感人也，于形式笔势以外兼用激刺。中国画家自临摹旧作入手。西洋画家自描写实物入手。故中国之画，自肖像而外，多以意构。虽名山水之图，亦多以记忆所得者为之。西人之画，则人物必有概范，山水必有实景。虽理想派之作，亦先有所本，乃增损而润色之。中国之画与书法为缘，而多含文学之趣味。西人之画与建筑雕刻为缘，而佐以科学之观察，哲学之思想。始中国之画以气韵胜，善画者多工书而能诗，西人之画以技能及义蕴胜，善画者或兼建筑雕刻二术，而图画之发达常与科学及哲学相随焉。中国之图画术托始于虞夏，备于唐，而极盛于宋。其后为之者较少，而名家亦复辈出。西洋之图画术托始于希腊，发展于十四十五世纪，极盛于十六世纪。近三世纪则学校大备，画人伙颐，而标新领异之才亦时出于其间焉。【译文】
我们视觉所获得的都是平面的图像，借助于触觉的帮助才能感知到立体。建筑和雕刻是立体与平面相互呈现的艺术形式。那些舍弃立体只取平面，但在平面中仍然包含立体感的，就是图画。立体感是如何产生的呢？它来自于远近的比例和明暗的变化。西方人还增加了绘画光影的方法，使得画面更加接近自然。图画的内容广泛：包括人物、动物、植物、宫殿、山水、宗教、历史和风俗等。它不仅比建筑和雕刻更为复杂，而且还包含了音乐和诗歌的意境，因此更能触动人心。关于上色的图画，使用水彩是中外通用的方法。而西方还有油画，起源于文艺复兴时期的意大利，至今仍非常流行。不上色的图画则有水墨画（利用墨笔进行浓淡渲染）和白描（用细笔画出轮廓）。不上色的画作主要依靠形式和笔触来感动人。而上色的画作除了形式和笔触外，还通过色彩对比来增强效果。中国的画家通常从模仿旧作开始学习。西方的画家则从描绘实物入手。因此，除了肖像画外，中国的画作多基于想象构建。即使是山水画，也多是基于记忆创作而成。而西方的画作则要求人物有标准形态，山水要有真实场景。即使是理想主义的作品，也是在原有基础上增减修改而成。中国的绘画与书法紧密相关，并富含文学趣味。西方的绘画则与建筑和雕塑紧密相连，并辅以科学的观察和哲学的思考。中国的绘画以气韵生动著称，擅长绘画的人往往也擅长书法和诗歌；西方的绘画则以技巧和内涵见长，擅长绘画的人可能同时精通建筑和雕塑两种技艺，而绘画的发展常常伴随着科学和哲学的进步。中国的绘画艺术起源于虞夏时期，在唐代得到完善，并在宋代达到鼎盛。此后从事此艺的人数减少，但仍有名家不断涌现。西方的绘画艺术起源于希腊，发展于14至15世纪，16世纪达到顶峰。近三个世纪以来，随着学校教育的普及，画家数量大增，并且不断有创新之才涌现出来。【作者简介】
蔡元培（1868－1940），字鹤卿、孑民，浙江绍兴人。著名革命家、教育家、政治家。中华民国任教育总长，1916年至1927年任北京大学校长，革新北大开“学术”与“自由”之风。主要著作有《蔡元培自述》《中国伦理学史》等。
