ZiWU Gallery
艺心绘梦
《周末画报》插画展
“ZiWU Gallery《周末画报》插画展——艺心绘梦”展览现场
自杂志出现以来，摄影术发明之前，插画与出版、时尚的关系尤其紧密。1930年代，诞生于上海的《时代漫画》聚拢了一大批当时有名的漫画家，如鲁少飞、张光宇、张乐平、叶浅予、华君武、丰子恺、丁聪等，是一代漫画大师的摇篮。
从上世纪九十年代创刊，《周末画报》至今走过25年，每一期封面故事都代表一种态度与视角。《周末画报》作为此次2024年上海国际插画艺术节的协办单位，首次进入插画艺术世代，也回应着《时代漫画》杂志的插画岁月。
城市与时代的精神，通过一张张杂志插画慢慢渗透出来：手捧书页，漫步街区，重拾日常生活的喜悦，以笔触勾勒的上海地图与灵感图景，常常出现在《周末画报》的封面上。《周末画报》用创意绘制对城市的亲密问候，道一声“侬好，上海”，以色彩填满大街小巷，用想象力勾勒城市天际。
“ZiWU Gallery《周末画报》插画展——艺心绘梦”板块呈现16张《周末画报》封面以及来自7位合作插画师——卤猫、我是白、Akiiiiii、nichinichi、PK、Yulong Lli、ZIZI2121的作品。杂志封面是体现时代风尚最好的窗口，与插画师合作，创造现实之外的灵感空间，更生动勾勒出当代文化潮流。
对你来说，保持持续的创作动力和灵感的秘诀是什么?
我很希望我知道秘诀是什么，这样在没有动力和灵感的时候能继续创作。但其实没有，在没有动力和灵感的时候，我也会停下来，好好过着眼前的生活。
本次展览你将带来为诺贝尔文学奖获奖者韩江创作的《素食者》书封原作，可以为我们解读一下这幅作品吗？
《素食者》的封面更多是围绕书的最后一个章节来创作，就是《树火》，所以画面里的树都像是在燃烧。
《素食者》这本书给你印象最深刻的地方是什么？
有一幕,女主在医院倒立,说，“姐,世上所有的树都跟手足一样。”......“我以前也不知道一直以为树都是直立着,但现在明白了,他们都是用手臂支撑着地面。
对你来说，保持持续的创作动力和灵感的秘诀是什么?
因为是喜欢做的事情，所以就有动力持续地投入时间与精力，去探索、尝试。只要生活在继续，就会有各种各样的事情发生，有各种各样的信息流入，创作变成了理解和梳理这些信息的方式，这样的习惯又会反过来促使自己更仔细地观察。
讲一讲你与《周末画报》合作的故事吧，我们的合作是否给你带来某些共鸣或启发?
我为《周末画报》的平遥国际电影节特辑画了主题为“从文学到电影”的封面插画，当时我绘制了几版不同的草图,你们最终选择了以漫画形式创作的一张。从草图到正稿的绘制，我捣鼓着与书、剧组、片场有关的几个元素，《周末画报》没有给我什么限制,过程很有乐趣。
对你来说，保持持续的创作动力和灵感的秘诀是什么?
对我而言，源于我的职业和专业所激发的不断思考。创新插画与平面设计之间的关系是激发创造力的源泉。这种对立而又统一的两个领域之间的张力,不断地激发着我对设计的兴趣。每当我在平面设计的精确性中寻找到新的表达方式,或是在插画的温暖第触中探索到新的情感深度时我都能感受到一种新的创作冲动。这种冲动推动我不断前进,不断探索,不断尝试将这两种艺术形式融合得更加完美。
与《周末画报》的合作是否给你带来某些共鸣或启发?
对我来说是一次宝贵的经历,它不仅为我提供了一个展示作品的优质平台，让我的艺术创作得以触及更广泛的受众。同时，这个合作机会也让我得以窥见其他年轻插画师的才华和他们所擅长的独特风格。
对你来说，保持持续的创作动力和灵感的秘诀是什么?
保持新鲜感。如果一直画同样的东西，画一段时间之后就会觉得自己在原地踏步。这时候就想有新的突破，尝试新的绘画方式,或者一种新的表达方式，这对于我来说都是非常重要的。
能聊聊你上一次与《周末画报》的合作吗?
和《周末画报》合作了一期关于露营主题的封面插画。当时刚好露营很火，一直想去试试但是还没有机会去体验一次。所以创作的时候一边想象着自己坐在帐篷里的感觉，一边把眼前的画面画了下来，在作品里过了一把露营瘾，真的是一次不错的体验!
对你来说，保持持续的创作动力和灵感的秘诀是什么?
工作的截稿日、日常生活的观察和每天接受新的咨询构成了我的创作模式。谈不上任何秘诀，只是一种自我的生活方式。
讲一讲你与《周末画报》合作的故事吧！
与《周末画报》的两次合作都给我留下了深刻的印象。无论是为LV绘制书店地图，还是为《Reading Life》创作封面,都让我有机会将自己的艺术理念融入到商业项目中。希望未来能有更多的机会合作，共同创作出更多优秀的作品。
对你来说，保持持续的创作动力和灵感的秘诀是什么?
好像没有什秘诀，创作是许多信息大量输入之后非常主动的一种反馈，会画画就会通过图像表达,那会写文字应该就是会开始记录。所以我想保持动力，拥有源源不断的灵感应该是持续地关注和吸收自己喜欢的东西，电影、文学、展览等等，同时也会去探索一些不太熟悉的领域，保持好奇心。
本次参加展览的作品是在什么情况下创作的呢?
第一个系列是我在英国交换学习期间开始的，《love is everything》这个系列逐渐地演变成了许多作品分支,比如《无限亲密》《拥抱之间》,但是关注的核心和讨论的话题并没有变，“爱”是一个永恒的话题，而在国内的文化场域中讨论它其实非常奇妙，所以我希望可以给出许多我的观察角度。另一个系列来自我在上海的居家隔离经历,这个期间发生了很多事情,我觉得那个时候画画忽然回到一种非常单纯的状态。创作被我当作了一个窗口来释放自己的情绪。
对你来说，保持持续的创作动力和灵感的秘诀是什么?
保持观看习惯,展览、电影、音乐等等,让思维保持新鲜活跃。坚持做非电子的创作,除了纸本手绘以外,服装、拼布、刺绣也是我的画布。我认为物理性的真实创作和板绘用的是不同的大脑。另外是个人习惯,只要是和艺术创作相关的工作,有时是拍摄的美术、有时是晚宴置景,只要有趣且做得到，都会欣然挑战和做好。
与《周末画报》的合作是否给你带来某些共鸣或启发?
作为平面插画的创作者，一直在尝试把我的作品搬到面料上的具体呈现，以及单纯面料和做成衣服再穿到人身上的效果又是截然不同的。这两点是我近几年主要学习和攻克的难题，在对材料和工艺逐渐熟悉后，我的画布就不仅仅是纸张或者电脑了，它们有了具体的大小、光泽和质感。另外就是在做摄影美术、分镜和置景、布艺雕塑等等的工作中对于画面创作有了更多维的感受，这也能潜移默化地反哺我作为单纯插画师的工作。
ZiWU MARKET
誌屋艺集
当观众来到“ZiWU誌屋艺集”，即可变身玩家，轻松自由地挑选限量艺术品、插画作品、艺术家合作的周边商品，打造即时可购买的艺术消费体验。整体布局以超市单向门为主要视觉入口，经由彩色任意门，灵动穿梭。
“誌屋艺集”现场
转角屏幕呈现COMO全面模型工作室近期为超媒体集团制作的的数字作品，不远处有《周末画报》堆叠而成的舞台置景，打开纸媒立体化的想象。
“ZiWU誌屋艺集”展位空间以MARKET为主题叙事，灵动串联「艺术装置」POPUP、「艺心绘梦」展览单元、「艺术超市」特别单元、「READING LOUNGE」阅读区域的四大版块内容，携手上海民生现代美术馆、HOW+、Vanguard画廊、sorry dog、印物所、上海余德耀美术馆、ARTOX GROUP、查克林、马丁·戈雅及其特邀艺术家罗逸、Tango等，以及《周末画报》的7位封面合作插画师，带来创造力与想象力的灵感碰撞。
“誌屋艺集”现场
除了展览、艺术超市外，我们还将特别呈现超媒体集团旗下刊物、ZiWU空间精选的插画、漫画类书籍，为你搜罗关于插画一切。
“誌屋艺集”现场
誌屋艺集打破艺术展与商业之间的传统界限，将艺术展示、购买与体验融为一体，创造一个既专业又亲民的艺术消费空间，通过互动、体验和购买，轻松融入都市年轻人的日常消费体验。唤醒艺术创作的无限可能，探索复合场景的灵感体验方式，开启全新体验新纪元。
我们生活在这座城市，感知着它每一次悸动，也在探索它未曾明言的情感。杂志，用插画传递着属于一座城市的精神，我们总能从其中找到共鸣：我们依旧生活在城市之中，依旧热爱城市生活。
ILLUSTRATIONARTIST NIGHT
伴随着此次上海国际插画艺术节的举办，我们还特别筹划——“艺术之夜”，邀请插画家、艺术家、跨界创意人、潮流引领者共聚，赴一夜艺术盛会。你将有机会与巴黎奥运会海报设计师Ugo Gattoni（乌戈·加托尼）、三体艺术插画集作者李超雄、国际插画展评委贵图子、站酷网千万人气插画师欧阳鹏杰、WWF×阿里巴巴工艺合作艺术家杜秋锐等艺术家进行深度聊天。
当色彩有了声音，线条有了香味……一切属于这神奇的插画人派对。在插画人的世界里，脑洞打开，最美幻想都能入画。
我们为来宾准备了一份空白画布，邀请你为这一夜留下《周末画报》封面创作；届时，合作艺术家罗逸共同打造现场涂鸦环节、邀请观众参与共创。在“插画人之夜”，人人都是艺术家！
独立青年文化组织BUZZin携手新生代DJ及音乐人，带来新鲜音乐和旋律轰炸，让野生力量侵入"插画人之夜"。
“插画人之夜”还会为参与者提供开放的社交空间，在誌屋充满文化艺术氛围的空间里，享用由艺厨餐厅特制“艺心绘梦“特调饮品，潜入创作宇宙。
| ZiWU Meta 誌屋艺集 |
国家会展中心(上海)
7.2号馆B3-03
2024.11.22-11.25
| 特别鸣谢以下合作伙伴 |
Shanghai Minsheng Art Museum
MARTIN GOYA BUSINESS
HOW+
Vanguard Gallery
sorry dog
Press Matter
Yuz Museum Shanghai
Tango
ARTOX
ChaKurin
BUZZin
COMO
ROY
编辑：子秋、dandan
图片由ZiWU及参展艺术家提供
