当我们谈及国家公园，优胜美地或许是世界上最有代表性的自然之境之一，在作家约翰·缪尔的代表作The Yosemite（优胜美地）中，这里融合了内心的虔敬、狂野的激情与洋溢着鲜活动感的“流动着的自然”。10月12月，超媒体集团在上海兴业太古汇艺术季期间，特别策划艺术家艾伦·巴特勒Alan Butler在中国的首个公共艺术项目“优胜幻境：自然之语都市绿洲”启幕，以数字技术创作生成程序化的景观，在都市空间中呈现了别样的“优胜美地”，将兴业太古汇的商场建筑巧妙地转化为画布，勾勒出自然景观的流动之美。
艺术家Alan Butler使用数字高程地图数据（用于地质调查的LIDAR扫描信息）来呈现美国加利福尼亚州优胜美地国家公园的三维模拟画面，实时生成的优胜美地图像将兴业太古汇的都市公共空间转化成一个沉浸式的视觉和感官体验场域。让观众仿佛置身于优胜美地的壮丽景色中，在繁忙的城市生活中享受宁静与放松的绿洲。
此次项目由超媒体集团特别策划，是Alan Butler为兴业太古汇量身打造的独特艺术体验。根据兴业太古汇的游览动线和电梯设计，艺术家精心构建了一系列与空间紧密互动的数字景观。随着观众乘坐电梯或在空间内自北向南漫步，优胜美地的壮丽风景如同一幅动态画卷，在眼前徐徐展开……
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“Dare To Art”公共艺术季开幕现场
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左起：超媒体集团《周末画报》出版人兼集团商业策划总监令狐磊先生，兴业太古汇联席总经理丁瑞芳女士，艺术家Alan Butler
从北面出发，作品完整还原山脉全貌，直观展示原始力量和自然景观的宏大。中厅区域则呈现更抽象的画面，地面色块与电梯图案相连，象征自然景观与城市空间的融合与延展。行至南面，山脉、大地和天空于此拆分，解构为更加简洁的视觉符号，通过不同色块、层次的图案展示多样性的自然景观。
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“Dare To Art”公共艺术季现场
生态一直是艺术家Alan Butler创作的核心。在此次艺术项目中，绵延变化的优胜美地在喧嚣的线条间挑战着人们对都市和自然的理解。观众有时会看到摄像机镜头下的外星景观，有时则是动画色域，更接近 20 世纪的抽象绘画。人们仿佛穿越到了未来的科技都市，每一步都充满了惊喜和探索。
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Alan Butler，《安卓版程序化景观（优胜美地国家公园 v1）》截帧，2023
如何将自然元素融入城市景观，未来城市景观中的自然和科技如何又会怎样共存？这也是我们在这片“都市绿洲”呈现给大家时，和Alan Butler交流的议题。
Interview with Alan Butler：
Q：为什么会选择优胜美地国家公园作为你这件作品的背景？优胜美地的自然景观对你来说有什么特别的意义或启发吗？
A：优胜美地国家公园与图像制作技术的发展有着一种奇异又近乎神秘的联系。自19世纪以来，它一直是景观图像发展的场域。Albert Bierstadt等画家在那里创造了一种浪漫的幻想世界，而早期的摄影师，如 Carelton Watkins，Ansel Adams，为我们今天所知的风景摄影创造了模范。很多电影也诞生于这里，像80年代在这里拍摄的《星际迷航》。
在过去15年里，Apple还以这一自然领域为主题命名他们的操作系统，所以每个人的Apple桌面都有与19世纪Bierstadt绘画相同的世界视角。早期的Youtube的文化基因之一是柯克船长攀登优胜美地酋长岩的EDM混音，而像《荒野大镖客2》在电子游戏媒介中延续了这一景观传统。优胜美地公园里到处都有“隧道景观”，因此可以说通往自然的通道本身就是围绕着捕捉图像而设计的。170多年来，这些图像制作模式有着奇妙的异曲同工之处，我也想加入其中。
Q：你如何理解自然、数字艺术以及都市之间的关系？这对于你的创作来说有什么影响？
A：我的工作非常关注图像制作技术如何创造历史以及我们与空间、生态的关系。图像制作的设备是在某些经济模式下发展起来的，这些模式有时会将地球物化，掩盖了宇宙真正的怪异之处。图像共享和制作技术要求我们通过光学来想象世界，其实只是其中一个“切面”。本次展览的作品试图通过模拟、不稳定的镜头角度和倾斜的色彩来颠覆“景观”的概念，让这些色彩在自然的物理表面“爬行”。当这些东西结合在一起时，它们产生了对真实空间的抽象美学表现，并且不同于我们传统模式的“景观”。
随着这类技术的发展，建筑和城市设计将面对我们周围更深层次的生态，并要求我们以更开放的方式思考城市和自然。因此，自然不再物化为仅仅是审美享受，这可能是一个很好的起点。
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Alan Butler，
Smithfield Utah，铜制公共雕塑，都柏林
Q：这次你的作品除了在荧幕上出现，还会一种“静态”形式投射在建筑的不同位置，呈现另一种“流动”，你希望这种动静结合的数字绿洲景观能给都市里的观众带来怎样的体验？
A：我喜欢这种媒介方式，“静态”乙烯基贴纸在业内是作为一种广告或商业模式发展起来的。文化体验的转换是为了带来灵感与审美乐趣，通常称在广告的空间可能会经常被大家所忽略，但这次的尝试就很有趣。我希望这些流动的颜色和图案，以及它们与商场建筑相结合的设计，能被大家所享受。随着时间的推移，艺术，尤其是抽象绘画，会在观众的脑海中产生新的空间。虽然这些作品是数字化的，但它们也与绘画相似，它们的呈现方式也是一种建筑模式。所以应该会有很多有趣的“化学反应”。
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艺术家Alan Butler在开幕现场
10月12日开幕当天，双胞胎跨界艺术家组合YUSIO通过《对话身体：都市中的自然律动》，以舞蹈与即兴表演的形式与现场观众互动，感受自然的律动在都市中的再现。
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“都市中的自然律动”表演现场
同时，以《城市空间中的自然景观》为题的论坛邀请多领域学者，影像视觉研究者、写作者、策展人傅尔得，注册城乡规划师、上海阮仪三城市遗产保护基金会秘书长丁枫博士，电子艺术家、Fortune Art Technology Singapore联合创始人郭晓彤分别从各自的领域出发，与大家共同探讨城市空间中的自然之美。
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开幕对谈现场
如丁枫博士所说，“无论表现形式是什么样的，Alan的作品可以唤起人们对自然的好奇。”而Alan作为一个艺术家谈及如何应对全球气候问题时表示，我们需要改变的是感知方式，打破那些将我们与宇宙中的物质现象分离的语言枷锁。我们需要进入一个新的思维领域，在这个领域中，人类不再是最重要的，而是去思考我们如何与这个星球以及宇宙中的其他存在共同生活。对此，论坛主持人傅尔得认为，欣赏Alan的作品是一种很好的对我们自身回应的方式。
与此同时，兴业太古汇2024公共艺术季也将随“优胜幻境：自然之语都市绿洲”的揭幕陆续开启一系列活动、展览、手工坊等等，与大家在都市空间中，探索别样的“绿洲之境”。
