Horst P. Horst，20世纪早期时尚摄影领域最绕不开的名字之一。其贯穿60多年的职业生涯见证了巴黎高级定制的兴盛、战后时尚重心的转移，更与众多时尚杂志共同定义何为“优雅”，创造了代表一个时代的经典视觉风格。三里屯太古里，作为“潮不停流”的北京时尚地标，即将呈现一个时尚影像艺术馆，迎接这位时尚摄影大师的“传奇归来”。
2024年8月30日至10月7日，Meta Media超媒体集团将携旗下品牌ZiWU誌屋与先锋战略合作伙伴三里屯太古里，以及伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）主办，携手合作伙伴揽胜SV，共同呈现 “霍斯特：传奇时尚摄影大师”（Horst: Photographer of Style）的华北首展，见证霍斯特60年摄影生涯中魅力隽永的传奇佳作。
霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst，1906–1999）是20世纪杰出的时尚摄影先驱之一，他摄制的照片既定义了他所处的年代，又超越了那个时代。从十几岁时结识舞蹈家埃文·魏德曼开始，舞蹈美学所展现的高雅给霍斯特带来深深的震撼，他对美的感官逐渐觉醒，他本将成为一名建筑师，在巴黎学习的霍斯特偶遇了摄影师乔治·霍伊宁根·胡恩，并成为了他的摄影助理兼模特，开启了他注定不一样的一生……
霍斯特的照片优雅从容，他从光影、构图和氛围各个维度来渲染画面，得益于他卓越的艺术耕耘，从不同的美学中汲取的灵感，同时他关注人体本身的结构，当模特置身于画面其中，构建了层出不穷的图像语言。本次展览由V&A摄影巡回展览的策展人Lisa Springer策划，通过五大主题：高级定制、超现实主义、舞台与荧幕、彩色时尚、生活时尚，描述了从战前巴黎高级定制的奢华到战后纽约成衣的兴起。同时由Meta Media时尚团队策划“致敬霍斯特：1990年代至今的中国时尚摄影”的特别单元， 展出从1990年代近四十年来，杰出并具有天赋的摄影师作品，透过中国时尚摄影行业先锋冯海、梅远贵、许闯、曾无和杨刚圣的镜头，重新审视过去与现在、东方与西方、永恒与短暂、致敬与变革之间的持续对话。
这是三里屯太古里在继2018年与V&A联合举办《鞋履：乐与苦展览》和2022年“包里包外”（Bags: Inside Out）亚洲首展后的又一场博物馆级摄影艺术大展，以潮不停流Let’s Fashion Forward的品牌精神，激活时尚潮流向前的更多可能。潮流是一种表达，是显露自我的率真，如同霍斯特的多元美学融合，不停演变，不停向前。摄影作为一种媒介，定格时代经典的同时，又以实验的方式塑造新潮。透过霍斯特的镜头语言，我们可以看见，一个经典符号在创生，并启迪后人。拥抱当下，再向前推进，这也正是三里屯太古里想要带领大众一起参与浇铸的时尚潮袭。
《纽约时报》曾这样描述霍斯特的风格：“霍斯特驯服了前卫，为时尚服务”。他所创造的图像超越时尚之范畴，摄影风格从超现实主义到浪漫主义，并且经常将两者结合起来，署名“Horst”的作品无数次登上Vogue、House & Garden等杂志。霍斯特各种非凡的艺术探索彰显出他对视觉的不懈求索及对新挑战的终生渴求。他将其与女性魅力相结合，深受各大杂志追捧。由他所掌镜拍摄的女性，风姿绰约，指尖轻佻，细腻刻画了无数绝无仅有的暧昧瞬间，无从复刻。曾与他合作过的就有时尚界的泰斗黛安·冯芙丝汀宝（Diane von Furstenberg）、设计师可可·香奈儿（Coco Chanel）、艾莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、让-米歇尔·弗兰克（Jean-Michel Frank）等名人。
霍斯特是最早完善 20 世纪 30 年代新色彩技术的摄影师之一。毕生精心保存的大量相片、素描、笔记本、剪贴簿和信函，加之数千幅存于康泰纳仕文献库中的相片，都见证了他卓越的艺术才华。本次展览共展出摄影大师霍斯特75幅摄影作品，汇集了来自V&A及霍斯特遗产委员会所藏珍贵照片之重制版本，以及照片背后的创作过程，其中不乏一些最著名的照片，如《曼波彻束身衣》（Mainbocher Corse，1939）以及令人惊叹的室内装饰和时尚杂志封面大型彩色印刷作品。
展览信息
“霍斯特：传奇时尚摄影大师”
—— V&A世界巡展
“Horst: Photographer of Style”
—— A V&A Exhibition – Touring the World
展期：2024年08月30日 - 10月07日
开放时间：每天10:00-22:00
20世纪30年代，巴黎仍是无可争议的世界高级时装之都。彼时，时尚杂志逐渐开始用摄影取代插画。霍斯特1930年前往巴黎，成为建筑师勒·柯布西耶的学徒。随后，法国《Vogue》杂志的明星摄影师乔治·霍宁根-休内成为霍斯特的导师，邀请他进入巴黎的创意世界。他与多位时尚偶像如可可·香奈儿（Coco Chanel）建立友谊，并以镜头塑造了第一位超模丽萨·弗萨格弗斯（Lisa Fonssagrives）。
超现实主义艺术运动以独特的方式解读世界，从梦境和无意识中寻找灵感。之后，超现实主义走出其原本激进前卫的立场，对设计、时装、广告、戏剧和电影都产生了深远的影响。霍斯特这一时期的摄影将天马行空的超现实元素与其本身的古典审美相结合，并常与艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、天才时尚设计师好友艾莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）以及家居设计师让-米歇尔·弗兰克（Jean-Michel Frank）合作。
霍斯特逐渐发现了镜头的新焦点：光彩照人的好莱坞影星逐渐取代欧洲贵族。随着二战阴霾迫近，剧场和影院的避世效应越发受人追捧。霍斯特开始为这些没有阶级背景的新一代名流拍摄剧照和肖像照。
20世纪30年代见证了彩色摄影技术的巨大发展。霍斯特很快掌握了这种新的视觉语汇，成为最早完善20世纪新色彩技术的摄影师之一，并为《Vogue》创造出极为亮眼的彩色图片。由于战争中巴黎被占领，时尚重心亦开始向美国偏移。霍斯特于1943年加入美国籍，并把姓氏从“伯曼” 改为“霍斯特”。
20世纪60年代，霍斯特与时尚编辑戴安娜·弗里兰（Diana Vreeland）共同为杂志的“时尚生活”专栏拍摄了一系列作品，包括多位艺术名人的家，例如安迪 · 沃霍尔（Andy Warhol）、赛·汤布利（Cy Twombly）、罗伊 ·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等等。
