文字 / 采郁@循声入座
演出摄影 / 林布朗
专辑摄影 / 杨庭祯（桃子）
十一年前，Cicada在发行《边境消逝》专辑前上架了一部《回返：边境消逝之后》的影片，那是他们决定从过去向内描绘人的情感走到往外探询自然的起点。
这十五年Cicada改变了什么？没有讴歌，只有心领神会，唯一的对话是每首歌用一段不短的句子来布告主题......
十一年前，Cicada在发行《边境消逝》专辑前上架了一部《回返：边境消逝之后》的影片，那是他们决定从过去向内描绘人的情感走到往外探询自然的起点。没想到这步决定，就带他们走过了十多个年头，先踏足湿地、入海，再登山林，寻找溪的源头。过程中用耳倾听、手编旋律，最后用音乐记录那些想说的话。
2009年成立的Cicada，一贯以蝉「只闻其声，不见其形」的寓意，用纯音乐演奏形式呈现所感，目前团员以小提琴许罡恺、大提琴杨庭祯、钢琴江致洁、木吉他蔡巽洋四人组成。自2013年《边境消逝》专辑之后，不断用作品关注台湾这片土地及其周围环境，随着2023年发行《栖居在溪源之上》以后，持续走入世界各处，用音乐宣扬台湾景色。直至今年(2024)7月27号，于淡水云门剧场举办了《回返The Revisit》Cicada 15周年音乐会下午、晚上共两场。
本篇将纪实下午场，带乐迷一同回顾这场与自然共谱演出的纯粹时光。
团长、钢琴 / 江致洁
一场邀请自然共谱演出的纯粹时光
云门剧场位于淡水一处小丘上，地势较高，可远眺观音山和淡水出海口，一如他们与自然链接的作品始于海和山的交界处。
「淡水几乎是我们的起点，可以在这么美的地方表演很荣幸！」当初致洁因为住淡水的关系，想看看每个地方的湿地，才有了为自然而做的系列专辑。
表演场地有一大片平台，观演听众的座位则可随坡拾级而上，并受精心设计过的墙面温柔包覆，声音得以不受限地推向每一位乐迷，感受Cicada在音乐中埋藏的温暖与情感。
那么如何邀请自然共谱演出？
关于湿地，他们开场用一部纪录片说明他们的起步与这几年的转变；关于海洋，舞台后方会以大布幕播放他们过去曾记录下的影像片段，例如：《等待再一次跃出水面》以海豚跃上潜下、悠游于海水的画面为背景；《仰望海平面》背景则以斗大的夕阳渐落海平面为底；另外《汇流向海》则在Cicada乐团面前降下薄幕，在观众眼里如同他们也身在海中，用音乐交会出浪花。
而最让人感到惊喜的，莫过于进入森林的《栖居在溪源之上》和《降落在金黄色草坡》两首歌，将布幕全收起时，没想到后方竟有一整面落地窗，于是直接邀请窗外的树林进到他们的音乐世界，共度这段演出时光。
云门剧场后方有一整面落地窗
十五年荏苒，那些流走及被留下的
「我觉得这里像一个家，但当时没想到有人会离开…」庭祯在演出即将收尾时，感性地说。
大提琴 / 杨庭祯（桃子）
Cicada成立至今年已历十五年光阴，他们在演出前上架了一张《回返(十五周年自选集)》专辑，从过去《边境消逝》、《仰望海平面》及《不在的你们都去了哪里》三张专辑中，挑出五首曲子进行重新录音。「回返」这些创作的过程，同样也让他们重新看见了过去所有团员们的辛苦点滴。
这和他们的创作方式有关，谱曲者兼钢琴手致洁总会先为点出题目，并用钢琴铺出概要，接着让所有团员补上色彩、勾勒细节，使还未适切的拍子有了落角处，成为一幅充满故事的风景画。音乐无形之中成为他们的共同语言，而他们也早在一次次共创与演出过程中，为乐团注入灵魂，并培养如家人般的默契。
不过摊开Cicada乐团的组成并非一成不变，说明情同家人，也仍需面对天下没有不散的宴席。过去从三女一男的乐团组合、有过两位小提琴手的六人时期，到了庭祯加入后这十年的过程，也经历过两位团员毕业。
小提琴 / 许罡恺
荏苒行过完整Cicada乐团十五年的致洁，在音乐会上缓缓地说：「其实每个团员的特质都会留在音乐当中。」这就是听Cicada的音乐时，总能感受到厚度的其中一个原因，也正因他们能保有绝妙的音乐弹性，才让不同的现场演出编制能迸发出绝无仅有的声音组合。
例如当天演奏《栖居在溪源之上》时，原为竖笛吹奏的段落（该歌约5:30处），现场让小提琴给精准补上了，而能这样递补，则赖于客座中提琴手叶棣绮的加入，她填补了原先小提琴在该段要拨弦的位置，与大提琴配合，保有原先跳动的音乐广度。
世界越快，乐音则慢
「每首曲子都会演化，它们跟着我们一起成长。」
十一年后的2024，《回返 Coastland Revisited – 2024》这部影片呼应着十一年前《回返：边境消逝之后》那部影片。主讲者还是致洁，不过这次邀了团员们一起分享了与湿地的关系，并总结了他们这次「回返」的原因。
「过去那些充满愤恨的情绪，现在回头望去反而会用同理心，慢慢去感受那些情绪。」原来刚开始为环境发声，多少用着强烈的情感去创作，直到在近几年的专访中才坦言，开始爬山以后看世界的角度变得不太一样了。他们试着用更综观的视角去看待人与土地的连结。因此在自选集中的作品，和过往相比在速度感上有着明显不同，演奏起来也更富感情。
于是在演奏《当海潮涌向礁岩》时，虽然整首歌仍会因海潮上涌与退去，而表现出慢、快、慢，再到快的过程，但在各段落细节中，不管是提琴以碎弓、泛音等技巧呈现时，都很自然地把音拉长了。另外在中段，原版吉他会听到一次次有间格性地刷弦，来构筑海与各石阶的碰撞；但到了新版似乎转为加强了大中小提琴与钢琴之间的对话，能够以更缓慢和细微地调整着浪流，在礁岩上碰撞出层次感。
而原先听来最充满情绪的《原本是家的地方》，则从开头的大提琴就能明显感受到原版急促而戏剧性的变化，与《回返》中表现缓慢而幽微的声响，两者之间的巨大差异。最后笔者尤爱《汇流向海》中，吉他在作品里从开头生动的打板到中段时不时跃动的Fingerstyle，这正只有在将速度稍作调整后才能发现的惊喜。
木吉他 / 蔡巽洋（Ocean）
这十五年Cicada改变了什么？唯有他们以及追随乐团的歌迷们最清楚。没有讴歌，只有心领神会，唯一的对话是每首歌用一段不短的句子来布告主题，对比乐迷直白地回馈他们的音乐是如何呵护着自己走过人生低谷，有着天差地别。
毕竟曾向这世界愠怒过，山海也无言地响应他们该更宽宥。化言语为音符地走进下一次自然之旅。
Cicada 15周年音乐会，期待你我八月的相会
场
次
Cicada 15周年音乐会
《回返 The Revisit》
8/16(五) 北京｜East Live
8/17(六) 上海｜瓦肆
8/18(日) 南京｜1701
8/23(五) 厦门｜福馆
8/24(六) 深圳｜B10
8/25(日) 广州｜声音共和
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Cicada
