伶界大王谭鑫培
京剧这种艺术，到了高阶段，表演艺术的呈现形式，会发生质的变化，形成规矩内，随心所欲不逾矩的那种境界。我总结的一句话就是：“严格程式规范内的自由度表演演唱 ” 。
当然这种境界也不是什么人都能做得到的，一般的艺人，能够做到一部分，已经就是一位好演员了，从整个京剧历史上，众多的名家大腕里衡量，能够做到这种表演上的 “随心所欲不逾矩” 的也就那么几个人，当年的伶界大王谭鑫培做到了。
谭鑫培的武生形象
谭鑫培形成谭派唱腔，影响非常深远，他的艺术几乎影响到了他身后的老生这个行当的表演演唱几乎方方面面，特别是唱法，成为意识“圭臬”。
他的唱法，是吸收融合学习了皮黄前辈艺人程长庚，余三胜，王九龄等名家的优点，加以融合，完善而形成自己的独特的声腔艺术，世称：（老）“谭派”。
他晚年合作的最佳拍档，是当时名噪一时的胡琴大师梅雨田和著名鼓师李五。
梅雨田，也就是京剧旦角大师梅兰芳的大爷，是当时的顶级琴师。
谭鑫培，梅雨田，李五他们三个人性格都非常的骄傲，私底下并不在一起研究探讨，可是在舞台上，却会如胶如漆，天衣无缝地合作出一件件的精品，这说起来也是一种奇迹，其实是和国戏的特点有关，这若是西方戏剧是不可想象的。
从这个话题上，可以引申出中国戏曲的一个特点，那就是我上面所说的，国戏是一种 “在严格程式规矩内的自由度表演演唱”。这种戏曲特点和中国传统文化所崇尚的 “意象” 这种特性是相合相契的，如果明白这个道理，那么中国传统文化的很多现象和特性就一目了然，非常好理解了。
中国传统文化是相通的，“意象” 的特性也表现在个领域的方方面面里，比如传统中国水墨画里的 “意到笔不到” 和戏曲里的用舞蹈身段做虚拟身段动作是一个意思。
齐白石所画的一只在水里游泳的水牛，他只画一个牛头，画一部分牛后座，中间部分，他一笔不画，但人们会用意念补齐没画的那部分水。还有他画的小溪里的虾，也是一滴水也没画，但在人们会用意念想象，把水添加进去。
齐白石画的虾米
这其实就如同戏台上，本来没有门，演员做出开门拉门关门的舞蹈身段，在人们的意念里，就会有一个门在那里，这些情况，都是中国传统文化的独特特性造成的，不懂这些的一些“假洋鬼子”，用西方“实证科学”具象的特性改造国戏，改造绘画，就会画蛇添足，就会矫枉过正，就会把本来灵动聪颖的事物，弄得繁琐而愚钝。
所以我说现在的国戏还是国戏了吗？特别是一些所谓的“新编戏”，搞这些的人他们连国戏该有什么不该有什么，哪点是它的优势，哪点是它的劣势都不懂，觉得自己喝了几天洋墨水，知道了些“斯坦尼斯”“布莱希特”就敢对传统文化贸然下手！如今国戏成了这样的情况，有人不解，那有什么不解的，这就是胡闹的结果，如果不悬崖勒马，那么以后情况会越来越恶劣和严重。
上面说了几句传统文化的一些特性，回头再说谭鑫培的事情。
老谭在晚年每出戏的唱法是会实时变化不定的，其实这种变化是一种规矩内的变化，他事先并不通知梅雨田和李五他今天要唱哪个腔怎么唱，怎么行走，但是无论他怎么唱怎么变化，梅先生的胡琴儿和李五的鼓总会把他拖得严丝合缝，使他的运气行腔，非常自如。
因此在当时有人就说，这些民间合作已经把京剧艺术推向了一个登峰造极的境界，现在看也差不多如此。
为什么这样说呢？因为如今的人其实都是在学谭鑫培的腔，是从谭鑫培的表演以及唱腔艺术里伸化出来的，并没有什么大的创造。学得好的人也不过是小修小改，大的风格是一脉相承的。
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