京剧大师老生杨派创始人杨宝森先生
数百年的京剧众多艺术家中，要说人生很不得意但却创造了一派的京剧大师，当属杨宝森先生了吧。
他不得意在什么地方呢？他最不得意的就是自己的那条嗓子。
他一生喜爱余派，可是他的嗓子和余先生的嗓子正好相反了，余先生是只有高没有宽，他是只有宽没有高，所以余派的唱法是“提溜着”唱，运用立音在高音区形成那种圆润的，高亮的那种音色和唱法。
杨宝森先生演《空城计》
而杨宝森则恰恰相反，所以，杨先生想学余先生这种唱法根本是不可能的。因为他的嗓子，就是这么一种横宽嗓子。
杨宝森先生是梨园世家，他的祖辈父辈都是一代名伶，特别是他的祖父杨小朵，当年也曾名噪一时。但到了他这一辈的时候，家道却逐渐败落，越来越不行了。
他从七岁就开始念书，九岁的时候，由裘盛戎的父亲裘桂仙开蒙，系统习学京剧的老生艺术。他12岁就登台唱戏，据当年文献记载，童伶的杨宝森居然有“小余叔岩”的美誉，可想而知他当时的嗓子是非常好的。但要命的是他16岁嗓子倒仓了，不能再唱戏，就离开了他搭班唱戏的这个“斌庆社”。
因为他父亲早逝，所以他的家境一天不如一天，他又由于嗓子倒仓不能演戏没有收入，所以日子过的捉襟见肘。
因此，他只能在自己家里靠给故宫博物院抄写满清大臣们的奏章，维持生活。但是，艰难的生活并没有压垮他，他闲赋在家，并没有颓废，而是努力学习文化，读书习字，钻研京剧的音韵，揣摩余派唱法。
几年里，他的学识修养是提高了，但是他的嗓子还是不见好，由于多少年的学习文化，所以他在同行艺人里，显得特别有书卷气。
我们大家知道，杨派比起别的老生流派，有一种内在的书卷气，感觉不温不火，温文尔雅。不过，我们现在听杨先生的唱，唱腔里总让人感觉有那么一丝丝苦味，这丝丝的“苦味”和他一生的境遇是有很大关联的。他学习文化，学习诗词书法，也是为了追求那种古拙淡雅的艺术风格。
杨宝森先生演《文昭关》
人们讲字如其人，文如其人，其实唱又何止不是“唱如其人”呢？杨宝森先生的那种唱，实际就是他性格和生活坎坷境遇的一种体现吧。
我们今天回顾杨先生创立的杨派艺术，似乎他的嗓子一生也没有怎么好过，遇高就呲花几乎成了常态，经常唱戏的人都知道，那种心理的影响大过生理，所以，他越怕越不行。
那么，年轻到中年这一时期，他的嗓子一到高音就呲花，一到高音就呲花，都成了常态了，这哪行啊，于是他的堂哥杨宝忠和王瑶卿先生就都劝他，说：你这样学余先生的唱法是不行的，你得找另外一条路，另辟蹊径，你的发音部位和共鸣区得转换一下，不能再用余派的那种发音位置，不然的话这个戏是没法儿往下唱了。
杨先生也确实是体会到了这么种情况，由此他开始找适合他的唱法，经过多少年努力，他终于摸索出来了一种扬长避短的演唱方法，那就是他主要的发音部位，这种横音尽量往前推，利用口腔的共鸣把声音往外送，这样既增加了宽音的亮度，扩大了音域，同时又避开了咽腔鼻腔之间的提与拔的发声方法，也就是这种余派的“提溜唱法”。
当然这种方法也只有宽没有高，基本高音实在不行了必须唱的时候，才一带而过，所以杨派的很多腔，杨先生因为嗓音的原因，把高音都给改了，比如《击鼓骂曹》“谗臣当道”，杨派的导板，就基本没有高音，都是平的走，这也属于一种扬长避短，无奈之举吧。
杨先生经过多少年的努力，终于形成了一条，具有杨宝森个人特点的嗓音和极具个性的唱法，他这种唱法是经过太多的挫折，以及他不断地揣摩，千辛万苦才形成的，所以他的唱里除了让人感觉一种书卷气以外，还有一丝丝苦味。
“满腹戏曲歌不成，箪食瓢饮苦练声” 我们从1935年杨先生作的这首诗里，可以体会到他的艺术道路，是何等的崎岖和坎坷，这也是他大气晚成，红在身后，以及他一生不屈服于命运的一种写照吧。
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