Preface
中国人发现并利用茶，据说始于神农时代。茶文化在中国有着悠久的历史，并对东亚乃至世界产生了深远影响。以茶为载体诞生出的一系列文化现象和精神活动，至今仍陪伴和滋养着我们的生活。
茶具是品茗体验中极为重要的一环：它的材质和设计影响着茶水的温度、香气的保留以及茶汤的口感，上乘的茶具，不但会让与茶相伴的时光成为一次绝佳的审美体验，更会让每一次取放、沏泡、嘬饮充满仪式之美。
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法国经典品牌路易威登携手景德镇赏瓷观窑主理人何鑫打造的景德镇瓜棱斗彩祥云茶器箱
或许，正是对创造极致品茗体验的渴望，和对精湛手工艺的共同追求，成就了这样一次别开生面的对话：法国经典品牌路易威登，携手景德镇赏瓷观窑主理人何鑫打造的景德镇瓜棱斗彩祥云茶器箱问世了。温润典雅的茶器，在古法基础上融入当代审美，收纳于由路易威登Asnières故居工坊手工打造独一无二的茶器箱中，开启了一段属于今时今日的中式茶旅。
南宋文人叶寊曾在《垣斋笔衡》提及官窑烧制之作：“澄泥为范，极其精制，油色莹澈，为世所珍。”做瓷二十年的何鑫认为，几百年的「官窑」传统是古人留下的无尽宝藏，他的“赏瓷观窑”意在传承古法古料古工艺的同时，融入当代审美趣味，追寻和重塑极致的东方瓷器。
景德镇瓜棱斗彩祥云茶器箱整套作品共21件，包括路易威登茶箱、茶壶、壶陈、公道杯、 水盂、六只品茗杯及茶托、茶巾、茶则、茶针与茶刷。其中，茶壶、公道杯和壶承采用“甜白”材质打造，严格遵循古法，与最负盛名的永乐时期的甜白釉同出一脉，何鑫告诉我们，虽然它们在表象上和古瓷有别，但内在的气韵是一致的，就好像是“亲兄妹虽然长得不一样，但一看就是一家人”。壶身和公道杯的杯身上施以瓜棱，寓意丰收美满，在视觉上也为单色的甜白瓷制造了更为丰富的层次。在茶壶的制作过程中，壶嘴很巧妙的呈现出了心形，何鑫笑称，这或许就是给我们认真做器物的奖励。
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景德镇瓜棱斗彩祥云茶器箱包括路易威登茶箱、茶壶、壶陈、公道杯、 水盂、六只品茗杯及茶托、茶巾、茶则、茶针与茶刷。
茶器中的六枚茶杯上的斗彩祥云纹饰格外引人注目。斗彩被尊为“彩瓷之冠”，意指釉下青花与釉上五彩巧妙结合，始于宣德年间；而祥云纹是一种制瓷中的传统纹样，古人借此表达对自然的敬畏与吉祥祝福。
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茶杯上的传统斗彩祥云纹饰，古人借此表达对自然的敬畏与吉祥祝福
细观之下，祥云纹并非用线勾勒，而是由无数“点”的浓淡疏密关系完成。在用泥胎完成杯身塑形后，用青花一笔笔“点”出祥云，在烧制选品后又经点金，如同云间透出的点点光束。为了让金点在使用中不被磨损，何鑫和匠人们经过反复试验，为其加上了一层薄薄的镀膜。并再之后蒙上一层绿色，完成了一次对斗彩这一工艺的创新和对祥云纹的全新演绎。杯体以脱胎内模印工艺呈现，轻盈灵动，在不同的光线和角度下呈现出不同的表情，路易威登标志性的Monogram图案象征吉祥寓意印刻杯中。
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茶杯的祥云纹在用泥胎完成杯身塑形后，用青花一笔笔“点”出的，在烧制选品后又经点金，如同云间透出的点点光束。
“每一件器物在单独看的时候都是美的，放在一起的时候又要协调统一。”当茶具成套并置之时，高低有序，浓淡适宜，没有哪一件会显得喧宾夺主。这其中似乎也蕴含着一些做人的道理。在被问到如何选择合作的匠人时，何鑫坦言，他最看重人品，看重正直善良。
《天工开物》中提及制瓷工序:“共计一坯之力，过手七十二，方克成器，其中微细节目， 尚不能尽也。”制瓷工序繁多，是一项需要团体合作的手艺，因此匠人们是否能在精于自己工艺的同时，与他人形成良好的配合是非常重要的。
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茶具成套，高低有序，浓淡适宜。
作为一种实用器，茶具如何在审美和实用之间找到契合的一点也是必须认真思考的。于何鑫而言，茶是日常饮品，但又不止于此:“茶是最贴近生活的物质， 也是精神世界中最高级别的存在。”茶为器载，形为神之外化。在何鑫看来，好茶配好器。喝茶的境界，在于与之同频共振，而器就是沟通的媒介。
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好茶配好器，茶具要在审美和实用之间找到契合点
他亲自为我们演示了用茶壶倒水：通过对嘴部细节的精准调试，出水流畅，断水利落。茶杯在手中的握持之感，杯缘与口唇接触的角度是否舒适，都是经过反复调整与试验最终确定下来的。高水盂不仅可作为传统水盂，也可作为笔筒或花器，多功能使用的同时，亦回应文人雅士传统。
何鑫不将自己定义为艺术家，而更愿意称自己是手艺人。在他眼中，制作陶瓷是一个非常特殊的门类，因为在烧制过程中，器物会发生不规则的变化，高度和宽度会不同比例的缩小，“对瓷器的每一次修改只是下一次的开始。”
不同于艺术家创作雕塑时可以天马行空的放任想象，制瓷的过程更像是一次在不可控中寻找相对可控的过程，“仰则观象于天，俯则观法于地”，瓷器是天人合一的产物。因此，一件器物从构思到最终可以交付到客人们手中要经历漫长的过程，选泥、塑形、上釉、烧制，每一道工艺反复推敲，直至接近最完美的形态。
赏瓷观窑是如今景德镇颇具传奇色彩的窑口：这里出产的所有器物均采用柴烧，并使用明清官窑同一脉矿所产原料为矿料。2014年，在中法建交50周年之际，赏瓷观窑的一套金地青花莲纹“清莲”杯作为唯一的传统手工艺瓷器，代表中国前往法国进行文化交流。也正是作品，成为了第一件出现在上海佳士得拍卖会的当代瓷器。
2009年左右，当何鑫决定来到浮梁专心制瓷时，他的初心便不是为了大批量的生产。他将赏瓷观窑选址在“瓷源”浮梁县，这里的水土宜陶，早在唐代中叶就燃起了窑火，成为景德镇陶瓷的重要发源地，后一直向景德镇输送着瓷土和釉料。
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在院中观窑望松，品茶制瓷，匠人们的心境也将更加纯粹
与其说赏瓷观窑是个窑厂，不如说这里更像一座包容了众多何鑫个人爱好的文人园林：一池锦鲤，一间茶亭，园中林木葱郁，各种盆景高低错落有致。主人何鑫在院中观窑望松，品茶制瓷，每一件器物的每一道工艺便是他和匠人们在这里一点点推敲出来的。“所有器物都会承载很多信息给接触它的人，这其中也包括无形的信息，我想它们也能传递情绪。” 因此，何鑫相信，在优美的环境中，匠人们的心境也将更加纯粹。
赏瓷观窑在“瓷源”造园制瓷，不免令人联想到Asnières 故居工坊的故事。品牌成立五年后，路易·威登先生意识到需要建造新的工坊以适应快速发展的业务。于是，他选中了巴黎西北部村落Asnières。以当时富有未来主义色彩的埃菲尔风格建造，明亮而通透，与巴黎市内的昏暗工坊迥然不同，并成为路易威登精湛技艺的灵魂所在。至今，Asnières故居工坊仍生机盎然，制作硬箱、旅行箱和特殊订单，精湛的工艺持续征服着来着全球的客户。
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路易威登Asnières故居工坊仍生机盎然，制作硬箱、旅行箱和特殊订单
在赏瓷观窑门前步行不远，就是昌江。自古以来，这条河道上川流不息的船只满载着山上运下来的高岭土向前驶去；而路易威登的Asnières故居工坊位于塞纳河畔，因而原材料的运送十分便捷，其中便包括当时已声名远扬的路易威登硬箱所需的杨木。今时今日，运输手段早已变得更加多样便捷，但是工业化和机械生产无法取代的手工传统，依然在专注的匠人们的手中和心中流转。
160多年以来，位于巴黎郊区的路易威登Asnières工坊根据客户的心愿和需求打造了许多不同寻常的作品：从探险家Pierre Savorgnan de Brazza为1905年的荒野之旅订做的“床箱”，到Jeanne Lanvin、Paul Poiret等20世纪初期的名人用于装礼服、套装或盥洗用品的精雅硬箱，再到伟大的作家海明威定制的书箱。精湛的工艺与富有创意的生活方式塑造了路易威登硬箱独一无二的气质，打开每一个箱子都如同打开一个崭新的世界：当茶箱被缓缓开启时，赏瓷观窑的茶具井然安放，在极致手工艺带来的独有光晕中，悉心等待着一场博古通今的茶之旅。
撰文：mizi
编排：Benin
图片鸣谢路易威登提供
