曾几何时，陕西本土电影何其辉煌。
以西安电影制片厂为先锋，汇聚了诸如吴天明、张艺谋、陈凯歌、黄建新、芦苇等众多在中国电影史上留下浓墨重彩一笔的殿堂级巨匠。他们携手打造了《老井》、《人生》、《红高粱》、《霸王别姬》、《双旗镇刀客》等一系列享誉国内外的经典佳作……
▲《霸王别姬》电影海报
就连香港知名影星周星驰也不远千里，专程奔赴西安，与西影厂携手共铸《大话西游》这一传奇。
近年来，尽管电影市场整体呈现出蓬勃发展的态势，然而陕西本土电影的产量与质量却未能达到昔日的高度，这不禁让人深思：在当今时代，我们究竟渴望一部具备何种特质的好电影？
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11月15日，电影《刮大风》全国公映新闻发布会在西安举行。该片由陕西和润文化传媒有限公司、信马国际影视（北京）有限公司西安分公司出品。
这部电影架构在上世纪20年代的陕北，全片分为三个篇章，整部影片画面唯美、充满哲思。
在导演秦小鹏看来，《刮大风》看似讲述的是陕北人民的日常生活，但其实折射的是人与天、人与地、人与人之间的故事，是记载和讨论人间烟火、爱恨情仇、生死轮回的哲学命题。
据悉，《刮大风》将于11月28日全国公映。此前该片入围第十届俄罗斯后贝加尔湖国际电影节、威尔士国际电影节，荣获第三届北欧国际电影节最佳外语片奖、第十二届温哥华华语电影节最佳摄影奖。
《刮大风》是陕北说书里很有名的曲目，电影以此为名，也有寓意陕北文化之风强劲之意。
陕北是中华民族传统文化的重要发祥地，它是中原农耕文化与北方草原文化的过渡地带，儒家文化和少数民族文化在此交融。正是这种区域特殊性，使陕北文化极具特色，受到全世界的关注。
在《刮大风》这部影片中，唯美的自然风光与朴素的人文气息交相辉映，共同编织出一幅动人心魄的文化长卷。影片通过对光影的精妙捕捉，将陕北黄土地的独特风貌展现得淋漓尽致，每一帧画面都仿佛蕴含着大地的深情与温度。
影片充分利用了诗意的画面构图，每一个镜头都像是从画卷中走出来的。这种画面构图方式，既体现了东方美学中“婉、丽、秀”等特点，又让观众在观影过程中感受到一种独特的视觉美感。
《刮大风》讲述的虽是一个简单却充满力量的故事，却能在每一位观众心中激起强烈的情感共鸣，唤起对家乡深深的柔情与无尽的思念。这种情感的触动，正是东方美学中“和谐、柔美”等审美理念的生动体现，让观者在观影的旅程中获得了心灵的慰藉与情感的释放。
在公映会上，主持人介绍到，这部影片起初的名字叫《刮大风——陕北意象》，后来才改成了《刮大风》。
正如导演秦小鹏所说：“我不想用‘陕北意象’把它给框住。这部影片很多场景，或者故事背后人们的思想，在整个东方都是具有共性的，我想用这部片子传递一种东方美学。”
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“记录诗画电影”是青年导演田波对《刮大风》在电影类别上的归类。他说：“这部电影有很多看点。
其一，它能让人直观了解陕北高原的神奇和不可思议。其二，它能让我们了解陕北父辈，如何生生不息生存在这片土地。其三，影片充满了记录意义，可以看到主创团队骨子里对陕北深深的眷恋，那种深沉的爱，让这部片子成为陕北咏叹调。”
据了解，《刮大风》中，除了两位歌手外，其余演员都是没有受过专业表演训练的陕北农民。他们在片场需要更多的时间去磨合，以适应电影的拍摄节奏和要求。另外，这些农民有自己的生活，比如干农活之类的，所以拍摄也要考虑他们的时间。
电影在陕北地区拍摄，这里的地形地貌复杂，气候条件恶劣。在拍摄过程中，剧组需要面对严寒、大风等极端天气条件。在实地拍摄时，剧组就曾遭遇白毛风等极端天气，整个摄制组在没有帐篷、没有热水、没有足够防风防寒物品的情况下坚持拍摄。
为了追求真实的画面效果，剧组在拍摄过程中往往还需要深入到偏远、荒凉的地方进行拍摄。这些地方交通不便，生活条件艰苦。
导演秦小鹏在访谈中提到，他深感自己与陕北这片辽阔的高原厚土之间存在着不解之缘。每当回忆起拍摄时晒破头皮的烈日，刺骨极寒的隆冬，无数次反复雕琢的日夜，漫长的等待和坚守，其中的苦与乐、舍与得，刻骨铭心。拍摄工作结束后，他依然多次重返拍摄地，与那些曾经共同参与拍摄的村民们重逢相聚。
公映会上，制片主任马随语重心长地说：“我要感谢制片人王延生，早早就开始筹备这部片子，不然放在今天再拍可能呈现不出那么原汁原味的陕北文化。整部片子没有专业演员，为了真实，我们请陕北老百姓、陕北农民当演员。从剧本创作到拍摄、后期制作，再到如今全国公映，我们走了很多艰辛路，但一切都是值得的！”
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哲学家米歇尔·福柯曾提出一个引人深思的观点：“为什么一幅画、一栋房子可以被视为艺术，而我们的生活却不是呢？”
匈牙利导演贝拉·塔尔的电影《都灵之马》便是对这一观点的某种诠释。影片通过描绘一对父女和一匹马在荒凉平原上的生活，展现了生活的枯燥、重复与无望，这种极端的日常被导演以独特的美学手法呈现，使得电影成为了一种对生活的深刻艺术表达。
同样，我们将视线聚焦到《刮大风》这部影片上，它以百年前黄河流域山峁间一庄农户的平淡无奇生活为背景，通过细腻的笔触和真实的情感，让观众在看似波澜不惊的日常中感受到了生活的厚重与深邃。
这部电影没有传统意义上的故事情节，却通过“没有故事的故事”展现了生活的本质与真谛，从而成为一种独特的艺术形式。
有人说，在流量时代，一部电影既没有明星阵容，也没有波澜壮阔的故事转折，《刮大风》似乎有点逆潮流的感觉。
而在导演秦小鹏看来，《刮大风》是一部特殊的电影。它通过诗情画意的形式、情境再现的手法、意象哲思的风格，描述一代又一代人对黄土地的乡愁、回望、凝视和思考。
从电影工业和电影市场等层面而言，《刮大风》似乎不是一部顺应潮流的电影。但是之所以还要去做这部电影，是因为这个电影所涵盖的重要部分，正是一种行将消失的乡土记忆，这个乡土记忆的再现和传承，让人有一种使命感。唯有对这片土地有深刻情怀和深沉热爱的人，才会在娱乐至上的时代，逆流而上。
回归当下，陕西人内心所向往的，不仅仅只是某一部电影本身，而是渴望着一部能够深刻烙印本土文化特色，触动灵魂深处，并引领思考的艺术作品。
这样一部既蕴含浓厚地域风情，又饱含深邃思想底蕴的电影，正是陕西乃至全国观众翘首以盼的佳作。
而电影《刮大风》，以其对陕北本土文化的深度挖掘，与现代审美的巧妙融合，加之深刻的思想内涵与艺术上的创新突破，为我们提供了这一时代命题的完美解答。
注：本文内容部分来源于群众新闻网《专访丨电影<刮大风>里的东方美学》
