我们不能低估青少年
对于交响乐的感知和欣赏能力。
这意味着不能只将目光局限在
那些所谓通俗的音乐，
而是应该找到
真正匹配他们认知和审美的作品，
放心大胆、循序渐进地
将最高演奏规格和品质呈现给他们。
水蓝，指挥家，新加坡交响乐团桂冠指挥、哥本哈根爱乐乐团荣誉指挥。
在新加坡交响乐团担任音乐总监期间，我常常会带领乐团前往学校、公园乃至商场和赛马场演出，通过讲演结合的形式让观众更好地了解作曲家和作品，普及和推广古典音乐。
“休闲音乐会”（CasualConcert）是我策划过的一个系列活动，通常在周末下午举办，观众大多是没有聆听过古典音乐会的人，其中很大一部分是少年儿童。但是，这并不意味着我们一定要演那些所谓的“普及音乐”，比如施特劳斯家族的圆舞曲、《轻骑兵》序曲或是轻音乐等等。恰恰相反，我安排的大多是一些“不普及”的严肃作品，比如巴托克的舞剧音乐《神奇的满大人》，我会先把舞剧的故事讲给观众听，再演奏整首音乐。中场休息时，所有观众都可以拿出预先放在每个座位上的小卡片，写下听完上半场之后脑海中浮现的问题——提任何问题都可以。下半场开始前，场务工作人员会回收这些卡片，随后我再结合现场观众提出的问题，进一步讲解下半场的音乐。
我经常会思考：究竟什么样的节目策划，能有效地实现普及和推广的目的？我注意到，有些乐团尝试过演出流行音乐。但我的疑问是，这些观众最终是否能够成为真正的交响乐观众？我倾向于在普及活动上演出严肃的作品，但是需要引导新观众、小观众以轻松的心态、放松的着装前来聆听。实践证明，我们确实吸引了更多新加坡年轻的观众来到乐团的音乐季演出当中。
对于青少年群体来说，我不觉得一定要用莫扎特、贝多芬、海顿的作品或是《摇篮曲》这类简单的旋律来作为交响乐的入门。更重要的问题不是音乐的复杂或简单，而是音乐的形象是否生动。我接触过不少青少年观众，同时我自己也有孩子，从普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》中的《骑士之舞》到斯特拉文斯基的《春之祭》，他们很容易被这些音乐里强烈的节奏吸引住。我见过伦敦爱乐乐团设计的一份可以用作中小学音乐课的教案，正是使用了看似音符复杂至极、欣赏门槛颇高的《春之祭》作为素材，设计了一系列课堂活动。这些活动有的旨在激发孩子们想象音乐中的画面感，有的是为了让孩子们感受节奏背后的玄机和妙处，还有的能引导孩子们掌握曲式等方面的音乐知识。作为配套，他们还用《春之祭》里节奏非常突出的第二段和最后一段，制作了两支“拍手游戏”视频。
对于那些具有一定欣赏能力的青少年观众，我们可以将视野拓宽一些，去寻找更多内容有趣同时音乐也有含金量的作品，来加深他们对于交响乐的理解。德彪西的儿童舞剧音乐《玩具盒子》就是一个非常好的例子。它的故事非常适合青少年，既有情节也有情感：芭蕾舞演员与士兵相爱，经历一系列曲折的过程后，结尾有情人终成眷属。在我看来，这类音乐最关键的是要生动，这样才能不只停留在“配乐”层面。德彪西的这部作品本就具有梦幻般的特点，能够完全与孩子的想象力联结在一起；音乐的节奏很多时候并不规则，配器与和声的色彩更是丰富。当然，普罗科菲耶夫的《彼得与狼》和圣-桑的《动物狂欢节》显然也在此列。演出这样的作品时，我们可以配合朗诵，为孩子们更形象地讲述这些故事。
除此之外，我们还可以从生活中常见的事物入手，为孩子们示范作曲家在创作音乐时的想象。就拿鸟的叫声来举例，从贝多芬的《田园交响曲》到拉威尔的《达芙妮与克罗埃》，再到雷斯皮基的作品以及德彪西记录的各种不同鸟叫。这条线索可以一直延伸到当代，澳大利亚作曲家布莱特·迪恩的《田园交响曲》中也有生动的鸟叫。如此一来，我们就可以将孩子们的兴趣和想象力联系在一起，激发他们对于交响乐的热爱。
总之，我们不能低估青少年对于交响乐的感知和欣赏能力。这意味着不能只将目光局限在那些所谓通俗的音乐，而是应该找到真正匹配他们认知和审美的作品，放心大胆、循序渐进地将最高演奏规格和品质呈现给他们。
文：蒋默然
插画：张晓牧
编辑： 褚慧超
美编：张琳琳
排版：凛凛
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