这篇文章的灵感，来源于交叉研究文学与精神分析的大学课程～
我很喜欢写歌，专业课又与心理相关。灵机一动，结合心理与创作，为我的音乐事业寻找新大陆！
Let’s begin with ——
Songwriter’s Manifesto｜写歌者宣言
1. 写歌是一种把未加工的经历“意义化”的过程。
2. 主歌通过文学手法，营造一种故事感，它代表着经历和体验。
3. 副歌是情绪爆点，在这里用最简单易懂的语言，和最强有力的声音，道出最戳心的痛点/爽点，赤裸地揭露共通的情感。
4. 选用的旋律/调性要与歌词内容相配。旋律用于强化歌词所表达的情感。
5. 旋律和编曲能表达语言难以触及的情感。巧妙利用自然声景与象征，用于辅助歌词的意义化工作。
6. 创作者要勇敢地、溺水般地浸泡在情感里，去抓握人们平凡但难忘的日常经历背后的情绪痛点。
7. 在生活中养成习惯，时时刻刻在混沌的经历之海里，寻找具有普世性的意义和模型。
8. 记录每一丝不舒适/情绪波动/心结，任何情感都可落笔成歌。“升华”是人类所使用的最高级的防御机制。
How do I arrive at these ideas?
那就从比昂(Bion)对精神病人的研究说起吧～
（1）
艺术创作的本质，是一种对“混乱的原初情绪”(beta elements)体验进行“意义化”(transformation)的过程。
精神分析师威尔弗雷德·比昂说：自我们诞生于世界，就无时无刻不在通过无意识创作和想象，为经历与体验赋予意义。
我们所经历的事、所感受到的情绪，本是不可名状的，只有通过想象力与思维能力，它们才被赋予意义。
无法创作的大脑，比如精神病患者（psychotic patients）的大脑，充斥着难以被理解与加工的混沌体验和情绪。
因此，他们无法触及我们习以为常的喜怒哀乐。
比如，当他们愤怒的时候，会误以为是别人在生气；或是本该感到痛苦的时候，却麻木而无动于衷……
只有当心智拥有了创作和意义化的能力，我们才得以感知丰富的情感——痛苦、悲伤、骄傲、惬意、愤怒、委屈、恐惧……
是强健的心智所产生的叙述和创作，使情感成为情感，让情绪拥有名字。
（2）
创作歌曲的过程也是这样。
当某件事发生，当某种情感生成，经过创作和思索，落笔成词，谱曲成歌。
歌曲创作是一种叙事，一种意义化的故事编写。
比如一首歌里，主歌在讲述事情经历，而副歌在表达这件事背后最强烈的情绪。
写歌，或任何一种艺术创作，都是从混沌原初数据，到生成完整情感的过程。
情感的生产是消耗心神的，尤其是复杂的深层情感。因此，情感生产能力是宝贵的。
歌之所以动人，是因为它勇敢且有力地，传达了我们平时不敢触及却隐隐作痛的情绪。
创作者就是在情绪的混沌之海里寻觅意义的勇者，夜航灯塔的点灯人。
一首好歌，能使听者共鸣到歌曲讲述的故事和情感，并感到自己的某种私密的心情被唤起。
听者的某种尚未名状的原初情感，在听到歌曲后，忽然被赋予语言和意义，如同混乱的白噪音化成了能听懂的旋律。
这过程就是一种疗愈。
希望我能早日做出令自己满意的词曲编作品！
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小K🌙
成长中的心理咨询师
伦敦大学精神分析硕士在读
奋斗ing独立音乐人
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