戏曲破圈、出圈具有一定的偶然性和必然性，而且现在似乎还带有一定的强迫性。其实，很多戏曲人现在很不自信，“破圈”这个词似乎还有点心酸。
一个转身的动作就“火”了，如果我们把爆火作为一种追求，非要强迫自己这么去做，也未必能有预期的效果。
因为年轻人发掘的爱好，或者突然间关注的东西，是无法预期和设计的，它有一定的偶然性。
反观我们戏曲人，就坐在这儿的一群人，做戏曲这么多年，突然间讲破圈了，那我们几十年在干嘛呢？这是一个值得思考的问题。
好腔调·第二届新古典戏曲季
梨园戏《御碑亭》
由于戏曲和文旅的结合，大家都特别忙碌。演艺人员的心真的能静下来吗？其他剧种的剧团是否有同样的经历，我没有深入了解，但是这些事情对我们戏曲人的心境产生了很大的冲击。
对比如此忙碌的环境，营造宁静的艺术氛围显得非常难得。
戏曲的第一次破圈，应该是六十年代的第一批中国戏曲电影——《红楼梦》《天仙配》，包括梨园戏的《陈三五娘》等，那个时候我们从立体的舞台空间走进了银幕，这算是一种跨界。
然后第一批获得梅花奖的数字电影的出现，像音像戏曲电影，到现在各种项目的戏曲电影工程等等，这也算是一种破圈。
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晋剧《烂柯山下》
但是，戏曲更需要剧场空间。为什么？因为每一场演出都不一样，演员每一天的状态、每一个年龄段的感知都不一样，对一个角色的塑造不仅需要空间，更需要时间，并且这是与观众共同探讨的过程。
四功五法，戏曲装扮，所有可以用眼睛看见的东西都是静态的，激活观众心灵的是演员运用程式行当的手段塑造出来的角色。
演员在想象构思，在不断叠加，跟观众在剧场里共同寻找故事里的那个人物，那么这个人物在哪里？就在观众和演员同处的剧场空间里。但是第二天演的时候又是不一样的诠释，因为观众是新的，演员自身的感知也有变化，有重复，有新知。
每一个真正的艺术创造者在每一场的演出中都在寻找不一样的自己，在与时俱进的精神领域中不断成长、精进。况且，随着时代不断进化的视觉冲击力，更是不允许演员懈怠戏曲舞台的任何细节。
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赣剧《荆钗记》
一直在说古老的剧种，传统的剧目要创新。
大家却忽略了当代人演绎千年古人、古事本身就有一种“新”，进化后人的气质就已经是一种发展，此外，需不需要眼花缭乱的舞台装置和复杂的综合艺术配置？
其实大家心里也很矛盾，特别迷茫，又非常着急。
在剧场空间中塑造人物是一种高级的纯粹，是真实地折射人物心灵最基本的人性，动态的非物质人物形象。
戏曲电影的呈现对于研究戏曲的本质可能是一个不容忽视的话题。
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黄梅戏《天仙配》
另外，争取年轻人对戏曲的喜爱，是不客观的。
为什么？年轻人的思维太快了，他们的选择空间太丰富，真正喜欢戏曲的毕竟还是小众。
问题在于戏曲要让年轻人看到什么？梨园戏有大量年轻观众，他们都在关注着我们，都在担忧梨园戏传统戏的舞台。
他们关注的是剧种内部传承的传统性，来自全国各地乃至国外的青年戏迷，就是因为《董生与李氏》的国内外巡演，发现了有这么一个剧种、剧团的好戏，历史还这么悠久，因此开始探究这个剧种的老戏而奔赴泉州，从而发现泉州的风土人情。
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昆剧《千年一叹》
在梨园戏发展的过程中，我也经历过不少“破圈”的事情。除了刚才说过涉及到的数字电影和像音像工程以外，在2003年到2007年间，我以梨园戏演员的身份，参与了欧洲一个由二十几个国家组建的实验剧，剧名为《环球灵魂》。
舞台上汇聚了五位来自五个不同国家、不同艺术门类的演员，而舞美、灯光、服装、化妆和道具等综合艺术部门又揽括十几个国家的艺术家参与。这部戏剧在五年间巡演于欧洲的各个艺术节。
当时我有很多机会能够留在国外，现在发现我回来是对的。我如今还能够站在祖国的土地上，在泉州，在梨园戏的舞台上，每一天都脚踏实地地生活，这算是一次破圈后的回归。
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长沙花鼓戏《夫子正传》
2014年第一次去铃木忠志的合掌屋剧场演出，我第一次知道什么叫做零距离的表演，那也算是一个破圈。
我去的时候，在合掌屋剧场，铃木大师亲自为我做灯光的时候，他告诉我剧场通常只能容纳两百个人，今天却有四百个人报名。
演员和观众的距离很近，有些还坐在更近的地板上。
对于作为演员的我们来说，原本的唱法是传递出去，而在这种面对面的空间就需要收敛，对表演、面部和声音的控制都是新尝试，以至于我们的传统乐器都不能用嗳仔，可想而知到底有多近。
那一刻我第一次发现我的“呼吸”和我的表演是融通的，观众在期待我传递人物每时每刻的情感，并和我一起相信。那个时候我就觉得做这个行业太崇高了，因为我们给观众开启另外了一个人的人生世界。
好腔调·第二届新古典戏曲季
秦腔《西游记之大闹天宫》
回来了以后，我又在想近距离的戏剧表演、戏曲表演，对演员的要求并不只是四功五法、手眼身法，它还有适度，还有控制，更重要的是演员的修养和品格。
因为，你对于每一个角色的认知是跟你自己的品格和修养直接联系的，你夸张的面部表情，真的跟你对于理解人物的修养高度相关，因此我不敢有丝毫懈怠。
我从2014年往后走的日子特别忐忑，因为我认识到我在从事的职业中还有那么多不足之处。
好腔调·第二届新古典戏曲季
玉溪花灯戏《莫愁女》
“首届海丝泉州戏剧周——2023年全国南戏展演”发起后，泉州市政府和文旅局给了很大的支持和鼓励。
请了十几个剧种的梅花奖演员，各自带着他们的老戏来泉州，引起了业内高度关注，但是我们不懂得宣传，圈内很热，但圈外很多人不知道。
今年我们又得到了国家艺术基金的支持，第二届的南戏展演不但继续举办，还增设了“新空间戏剧孵化”项目。
在七月底，重点推动年轻人学老戏，尝试新的方式激发年轻人的兴趣，让老师们带着传承剧目来展示。
让我欣慰的是，我们的年轻一代戏曲人并没有放弃初心，这就是我们的希望和动力。
好腔调·第二届新古典戏曲季
梨园戏《御碑亭》
其实，想说的很多，时间有限。总之，说到头，一切都是为了戏曲能传承得好，后继有人。无论是“破圈”还是“跨界”，关键在于适合与否。
重中之重的是对后辈的关注度，哪怕不是那么好的苗子，经过他们的努力也有成才的可能。他们也有期盼，而且戏曲生源太难找了。
我们现在做的传统艺术不一定能让大家都喜欢，但还有人真心喜欢，长期喜欢，足矣。热爱戏曲几十年，今天有感而发，又加上今天领导也在，志同道合的人也在，我希望大家能抱团取暖，能够为我们的年轻的一代做些事，让他们少一点迷茫，他们很需要我们。
我们一起努力，谢谢。
编辑 / 洪嫣红 温兴强
审核 / 文 静
终审 / 屈曌洁
