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近期，由绍兴小百花越剧团创排的新剧《只缘秦种》在浙江胜利剧院隆重首演，该剧移植自经典昆曲剧目《占花魁》，由著名昆曲表演艺术家岳美缇担任艺术指导，安声编剧，江瑶导演，国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主张琳领衔主演。演出现场，台上演员的精湛表演，台下戏迷的热烈反响，让广大戏迷观众再一次感受到了越剧的魅力。
▲越剧《只缘秦种》宣传片
▲越剧《只缘秦种》导演专访
《只缘秦种》是一部从昆曲经典《占花魁》学习和传承过来的作品，我们有幸邀请到昆曲界的岳美缇老师担任艺术指导，为我们的艺术创作提供全方位的精准指导。对我而言，这也是一个千载难逢的机会。以往，我只能通过电视屏幕或远距离的讲座来领略岳老师的风采和艺术造诣。然而这次，我得以零距离地聆听大师的教诲，亲身感受戏曲大师的魅力和昆曲艺术的博大精深。昆曲如同一座取之不尽的宝藏，值得我们深入的挖掘和学习。
在这出戏的创作过程中，我们集结了一群才华横溢、热情如火的年轻艺术家。他们以无限的创意和对艺术的深刻理解，为一部经典剧本注入了全新的活力。舞台上，我们巧妙地融合了越剧的独特魅力，不仅丰富了主人公对美的渴望与追求，更通过戏剧性的情节发展，细腻地勾勒出一个温暖而富有人情味的社会底层小人物形象。同时，我们也展现了一种平等、真诚的人性之美，让每一位观众都能在这份温暖中找到共鸣。
张琳，这位荣获梅花奖的杰出演员，以其非凡的才华、不屈的学习精神和不断挑战自我的勇气而广受赞誉。在她深情演绎的秦种角色中，每当她唱起那两句动人心弦的唱腔：“一回回我挑着油担经过那个酒墙门、只能是凝声屏气……”，我的思绪便会不由自主地跳脱一下，秦种渴望在初识之地再次与她相遇。这样的场景与语言，总能让我联想到仓央嘉措那首脍炙人口的诗篇——“你见，或者不见我，我就在那里”。
—— 江瑶
这一出剧目，没有王孙贵胄，没有才子佳人，只有两个身处社会底层的人：一个是身份卑微的烟花女子，一个是身无分文的卖油郎。可是，小人物之间的情爱，却更朴实、更感人，两颗饱尝人世冷暖、各经世态磨损的心，那不言自明的懂得和体贴都让张琳深深动容，她想演好秦种，也必须演好秦种。
越剧《只缘秦种》保留了《占花魁》中的两场戏：湖楼和受吐，这两场的人物表演几乎都是原汁原味地移植昆曲，另外，该剧增加了大量的唱段，在保留尹派传统味道的基础上加入了很多新鲜的元素。主演张琳表示，经典的东西只有传承，才能体现出它移植的价值。会选择在浙江胜利剧院首演是因为胜利剧院非常温馨，在里面演出给人一种特别温暖的感觉，和观众距离比较接近，台上台下形成了演与观的呼应，那个气场是可以自己把握的，很符合《只缘秦种》的气质。”
—— 张琳
【舞美设计】
此剧出自明代冯梦龙的话本小说《醒世恒言》，属于明传奇范畴，剧情在此不做赘述。对于这样一个故事，我试图找到一个统一的元素、且能表现剧种（越剧）空灵的样式来构架此剧的空间。在寻找素材的过程中，明清传奇的古本线装书，尤其是其中的插图给我了深刻印象，于是便采用古书中印刷样式的线框和一些插图作为基本元素来营造此剧的舞台空间。五组横向的线框和两组纵向的线框，一方面界定了舞台的演出空间。另一方面表达了此剧的人物从名传奇的古本书页中走出来演戏。通过每一折剧名文字配合重构的一些插图，和线框的上下左右移动来营造完成具体场次的戏剧空间。
——刘开富
【灯光设计】
越剧《只缘秦种》的灯光设计旨在营造一个既风趣优雅又简约空灵的艺术氛围，通过灯光的变化与运用，细腻地展现戏曲的程式美，同时强调表演的情感深度与戏剧张力。灯光以清丽的用色、细腻的照明处理为核心，力求在简约的舞台样式中，为观众呈现一幅幅诗意盎然的画面。
——祝世明
【服装造型设计】
越剧《只缘秦种》的服装造型设计，植根于宋代雅致风韵的沃土，糅合了越剧艺术独有的细腻柔美。在色彩的运用上，我撷取了月白、淡蓝、青绿等清新雅致的色调，衬托出男女主人公的温婉柔情与儒雅风范。在剪裁方面，借鉴了宋代服饰流畅的线条与宽松的版型，裙摆轻盈飘扬，袖管悠扬如风，不仅保留了宋代服饰的韵味，更为演员们的表演提供了有力的辅助，彰显越剧的身段之美。此外，通过对剧中各类人物的风格色彩浓郁的造型，如街头巷尾的卖花郎、热情洋溢的店小二、风姿绰约的歌姬、以及气宇轩昂的贵公子等，展现宋代社会的独特风情与市井生活的热闹繁华。
—— 董燕
【剧情梗概】
宋战乱年，汴梁秀才秦种流落钱塘，卖油营生，偶见“西湖花魁”王美娘，种下痴情。他辛劳一年，积银十两，才会佳人。美娘酩酊夜归，秦种殷勤侍守至天明。美娘后遭万俟公子凌辱，被抛十锦雪塘，又得秦种遍寻相救。从此，美娘跟定秦种，茫茫前路，虽寒而温……
【创作团队】
艺术总监：岳美缇
编 剧：安声
导 演：江瑶
唱腔设计：李燕华
音乐设计：汤小东
舞美设计：刘开富
灯光设计：祝世明 赵兴华
服装造型设计：董燕
舞美监制：叶瑞芳
MIDI制作：王炳福
形体指导：孔爱萍 陈瑞云
导演｜江瑶
江瑶，国家一级导演，浙江省戏剧家协会导演艺术委员会副会长。独立导演的主要剧目有：越剧《十里红妆·风雨情》、越剧《探春》、越剧《五姑娘》、越剧《汉兴未央》、越剧《生命之光》、越剧《红玉》、越剧《却金亭》、越剧男女合演版《情探》、越剧小戏《分红之后》、婺剧《天下第一疏》、黄梅戏《玉天仙》、平调《葛洪》、杭剧《男人立正》、广东粤剧《唐涤生》等。
获得的主要奖项有：婺剧《天下第一疏》参加全国基层院团戏曲会演，第十三届中国戏剧节参演剧目，获浙江省第十二届戏剧节优秀剧目大奖、获浙江省第十二届戏剧节优秀导演奖、获浙江省“五个一”工程奖、获杭州市新剧目汇演优秀剧目奖、优秀导演奖。越剧《汉兴未央》获浙江省“五个一”工程奖、获杭州市新剧目汇演优秀剧目奖、优秀导演奖。黄梅戏《玉天仙》获2018年第三届韩国戏剧节国际最佳剧目奖、获2020年深圳青年戏剧节最佳导演奖。越剧《生命之光》获第九届中国——东盟戏剧周朱槿花奖优秀导演、获“西湖之春”杭州市新剧（节）目优秀剧目奖。杭剧《男人立正》获“西湖之春”杭州市新剧（节）目汇演优秀导演奖。越剧《却金亭》获浙江省第十五届戏剧节优秀剧目奖、2022“西湖之春”杭州新剧（节）目汇演优秀剧目奖、优秀导演奖。越剧小戏《分红之后》获第九届全国小戏小品优秀剧目奖。
舞美设计｜刘开富
刘开富，毕业于中国戏曲学院舞台美术系舞台设计专业。杭州越剧院专职舞美设计，浙江省舞台美术学会展览部副主任。
从业十余年来，担任舞美设计主创作品50余部，涉及越剧、杭剧、瓯剧、粤剧、评剧、婺剧、锡剧、扬剧等戏曲剧种，以及儿童剧、话剧、歌剧、综合晚会等舞台演出。
作品曾获中国戏剧梅花奖，第五届中国——东盟（南宁）戏剧周“朱瑾花奖·优秀剧目奖”，浙江省戏剧节优秀剧目奖（个人获优秀舞台美术奖），杭州市新剧目汇演剧目奖，浙江舞美学会优秀舞美设计奖等。
灯光设计｜ 祝世明
祝世明，国家一级舞美设计师，杭州越剧传习院（灯光设计），浙江省舞台美术学会副会长，中国舞台美术学会灯光专业委员会专家委员，中国演艺设备技术协会浙江省办事处行业专家，中国戏剧家协会会员，浙江省戏剧家协会会员，浙江省舞台艺术‘1111’青年领军人才。师从中国舞台美术学会副会长，全国文化名家暨四个一批人才周正平先生。
主要设计作品：锡剧《烛光在前》，评剧《相期吾少年》,黄梅戏《舞衣裳》，楚剧《杨乃武》，扬剧《陈延年1927》，越剧《第一缕阳光》《黎明新娘》，吉安采茶戏《有盐同咸》，甬剧《柔石桥》，赣剧《血火熔炉》，粤剧《将军令》，瓯剧《张协状元》，舞台剧（越剧版）《暗恋·桃花源》，话剧《深情无边》，音乐剧《九九艳阳天》等。独立设计作品100余部，涵盖数十个剧种。
作品曾荣获：中国文化艺术政府奖“文华大奖”，中国戏剧节“优秀剧目”，中国歌剧节“优秀剧目”，中国越剧节“金奖”，个人多次荣获浙江省“优秀舞台美术设计奖”，杭州市新剧（节）目汇演“优秀灯光设计奖”等。
服装造型设计｜ 董燕
董燕，二级舞美设计师，绍兴市柯桥区小百花越剧艺术传习中心副主任兼创作部部长，中国戏剧家协会会员，中国舞台美术学会会员，浙江省舞台美术学会理事，师承蓝玲，中国戏曲学院艺术硕士，先后入选文化部戏曲艺术人才培养“千人计划”，首批浙江省“1111”舞台艺术领军人才。从事化装造型以来，先后在多个剧目中担任人物造型设计，作品涉及越剧、昆曲、婺剧、秦腔、锡剧、潮剧、豫剧、绍剧、甬剧、黄梅戏、赣剧、淮剧、庐剧、姚剧、扬剧等多个剧种，代表作有《王阳明》、《苏秦》、《鉴湖风云》、《绣虎》、《沙漠王子》、《帘卷西风》等。
作品曾荣获中国电影电视技术学会第六届中国先进影像作品立体（3D）电影类优秀作品奖、中国戏曲学位奖、中国戏剧节剧目奖、省市戏剧节优秀剧目奖、浙江省精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖等多个奖项或国家艺术基金资助项目，个人曾荣获第十二届浙江省戏剧节优秀舞台美术奖，第十四届河南省戏剧大赛河南文华舞台美术奖，第八届黄河戏剧节化妆造型奖，第十四届浙江省戏剧节兰花奖·优秀舞台美术奖。
第一场
第二场
第三场
第四场
第五场
第六场
尾声
张琳 饰 秦种
谢小 饰 王美娘
何梦莱 饰 万俟公子
何梦莱 饰 阿四
钱世颖 饰 王九妈
陈丽 饰 时阿大
丁媛 饰 管家
屠少桦 饰 卖花人
张亦斐 饰 迎春
孙琴菲 饰 阳春
赵嘉苑 饰 丽春
胡亦淇 饰 寒春
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