打破界限的Acne Studios，一场关于“家”的自我延伸

在当代快节奏的生活中，每个年轻人在社交中强调人与人之间保持边界感的同时，却又不断向内探索，打破自我内在的边界。“流动”二字，近些年来愈发常见，从生活方式的不断流动——都市青年们自在穿梭于各个场域自在生活，到性别的流动——愈来愈多人打破传统二元并接纳、拥抱多样性，在“流动”之中，边界一词在逐渐模糊。

而房间——在物理意义上与外界隔绝的界限，当有了情感、有了人的气息，便成了我们所称之为的“家”。家不仅仅是身体的居所，更像是思想的延展，它接受着我们的情绪，又反过来托举起我们的日常状态，描摹着一幅幅人格肖像。当推开这扇门，我们不只是走进了一个人的住所，更是走进了一个精神世界。界限在这里被竖起，又在这里被打破，关上门，便是一个新世界。

正如本次Acne Studios一样，创意总监监Jonny Johansson将家的视角艺术化，带到了2025春夏时装秀的T台上，他模糊着“家”作为场域中的界限，打造出了一间超现实的会客厅。他在秀场笔记里提讲到：“本季灵感萌芽于一个扭曲的家庭场景构想。我不断自问，经典家庭元素能否跨越界限，融入时尚，而本季服饰的最终呈现，既保留了家庭的温馨气息，又融入了独特的异类韵味。”

迈入秀场空间，费城视觉艺术家Jonathan Lyndon Chase匠心独运的全新装置作品引入眼帘，这些装置巧妙融合了软雕塑、家具与画作，将日常家居用品——灯具、风扇、水槽、收音机、画框等以艺术家独有的动态与直觉风格重新演绎，为Acne Studios 2025春夏系列秀场铺设了一幅生动而富有情感的家庭场景，也借此探索着公共与私人空间的界限。

前排的宾客们坐在沙发上，构成了一幅犹如家庭聚会般的图景。作为品牌大使的马思纯以一身牛仔造型亮相现场，于悠然的松弛感中流露出优雅。

随着宾客们落座，音乐响起，第一位模特登场了：她身着与肤色相近的米色针织衫，搭配一条同色系背心造型的裙装，与肌肤相近的颜色包裹住她的身体，棉质和涤纶的针织面料好似居家内衣般，让身材曲线若隐若现。肩部的设计也颇具巧思：衣袖随意系在胸前垂摆下来，模特仿佛不经意地披上一件衣衫，从卧室走到自家客厅一般随意。一个人在“家”这样私密环境下的惬意与放松状态，也就此被勾勒出来。

背心化作裙子，不拘泥于传统习惯的穿搭方式，打破着服饰穿戴的边界；房间被搬上T台，模特穿过坐在沙发上的观众们，场景的边界也在此模糊。第一套看似简单的造型，却为整场秀奠定了基调，这场与“家”、“记忆”等一切私人情感词汇有关的时装秀，犹如梦游般就此开启，我们也跟随着创意总监Jonny Johansson一起，走进这个天马星空的创意房间。

整个系列的色彩明亮且澄澈，糖衣般的雾粉色、香草黄、天空蓝和珍珠白轻盈点缀，伴随着浓郁橙色、泡泡糖色与珊瑚色带来的大胆视觉冲击。而巧克力棕、炭灰等深色系与驼色交织，贯穿其中，黑色则于皮革与乳胶材质之上呈现，诠释奢华韵味。

正如创意总监Jonny Johansson在秀场笔记里所阐述到的“关于家的构想”那样，他打破墨守成规，将很多家具元素穿在了身上。纵观整个系列，不少设计都融合着褶皱和结饰元素，或挺阔有型，或超大尺寸，不禁让人联想到家具装饰。

带有褶皱设计的裙装轻盈无比，松弛的裙摆飘飞而下，不经意间搭在模特手上。飘动的裙摆犹如轻盈的窗帘，在模特行走之间，一抹身体律动的风景正从这裙摆之间悄然流出。

苏格兰格纹和波尔卡圆点的图案穿插于其中，顺着圆形裙撑的轮廓垂坠下来，让人不禁联想起颇具田园风光的家庭餐桌布。

连体裤与H形裙装的肩带设计巧妙融入了衣夹元素，仿佛从童年的动漫世界中跃然而出，带着几分诙谐和俏皮，宛如儿时在家中随手抓起一件衣物、轻松别上衣夹的场景，那种无拘无束的快乐呼之欲出。

整个系列中，手工钩织的针织裙更是点睛之笔，它展现出的磨损感与解构美学，让人联想到桌布套与茶壶套。这也正如Jonny Johansson本季解构家庭一般，抽丝剥茧的将有关于家的种种要素展露于我们面前。其他针织品则以马海毛为材质，经过高温水煮后呈现出缩小的状态，仿佛历经岁月打磨的老旧衣物，那些缝合的痕迹和褪色的质感，散发着充满情感的气息。

本季合作的艺术家Jonathan Lyndon Chase也分享到：“我渴望将镜头对准家庭内部的瞬间——那些温馨、柔软且充满情感的时刻。我一直在思考舒适与脆弱之间的关系，以及如何在自己的小天地里毫无顾忌地做自己。外界或许喧嚣纷扰，但我认为，人们应该学会在内心保持一份柔软与宁静。”

这一系列在层次运用上大胆打破常规，经典的服饰仿佛在时光与记忆中被轻轻扭曲、填充，最终融汇成独特的混合轮廓。上衣与连衣裙上布满的蝴蝶结，宛如母亲手工缝制的织物装饰，带着熟悉的温暖和柔情，似乎在母亲的衣橱深处挖掘出的一件旧宝贝，承载着岁月的印记。那扭曲的剪裁和层叠的褶皱，仿佛在匆忙间随意拉拽上身，却无意间透露出一种悠然自得的随性感，如同在家中闲散度日时的恣意姿态。

皮革材质则以原始、未经打磨的形态呈现，粗犷的切割与简约的设计，让奢华的外衣之下多了一丝叛逆与自由的灵魂，仿佛打破了陈旧的家规，在熟悉中寻求新的表达。而晚礼服系列，则像是从孩童的幻想中直接跃入现实，展现出即兴之美和随性之态，带着一股轻盈的、不被束缚的气息，如同在家中自在奔跑的天真孩子，未加雕琢却充满灵动的魅力。

除此之外，丹宁与皮革的碰撞在这一季被赋予全新生命，与泡沫材质的结合勾勒出鲜明的轮廓。经过滚磨处理的羔羊皮革，巧妙地融合了丹宁所散发的自由不羁，带来令人意想不到的质感体验。西装则通过独特的粘合工艺，展现出刚毅且富有结构感的剪裁，仿佛赋予衣物以全新的生命形式。乳胶材质的光泽宛如来自遥远的星际，流淌着梦幻般的魔力，营造出一种介于正式与随性之间的微妙张力。那些似乎在匆忙中穿上的、扭曲而皱巴的剪裁，不拘一格的原始皮革设计，展现了一种不经意的随性魅力，这种不经意的感觉，也将归家般的自在之感演绎的恰如其分。

本季的饰品，也为整个造型于细节中添彩。全新推出的Camero手袋，其设计灵感源自经典复古的相机包，呈现精致紧凑的轮廓。Multi Pocket相机包以仿鳄鱼皮材质焕新回归，并缀以水晶蝴蝶结作装饰。同样有着仿鳄鱼皮与水晶装饰外观的柔软晚宴包，以其独特的设计唤醒人们的怀旧心绪。

珠宝设计大胆而具雕塑感：高亮度手镯、戒指与项链均采用非对称锤纹工艺；链条设计厚重且有着超大尺寸；蝴蝶结造型的手镯与球根状的分体戒指，则巧妙镶嵌着施华洛世奇水晶。

家居元素将Acne Studios 2025春夏系列串了起来，大秀结束之后，当我们回望秀场装置以及服装本身时，不难发现它们相辅相成，构筑了这场有关于“家”的叙事。虽然家的主题极具私人情感，但Jonny Johansson并非仅仅着眼于怀旧，他合着当下和未来，轻快俏皮地打破家与家之外的界限，也在这个超现实的都市会客厅中接待着打破界限的当代青年们。

Jonny Johansson表示：“之所以邀请Jonathan Lyndon Chase参与此次秀场的合作，是因为我曾于2023年在伦敦Sadie Coles HQ观赏了他的展览《Now I’m home, lips that know my name》，并深深被他的作品所吸引。家庭世界往往承载着复杂的情感与意义，Jonathan 以独特的方式拥抱并解构了它，这是一种颠覆性的表达。他的作品充满了表现力与流动性，引领我们进入一个令人向往的新世界。”

编辑：Ciaran

撰文：Dy