创意即兴生长，年轻人的创作进行时

创造力的丰盈与变革，对当下的年轻人来说， 并非一种刻意为之的产物。相反，它关乎着一种自发的注视与行动——它或许是将日常转写的狂热想象，或许是在舞池中对于感官的精准把控，或许是将毫不相干的事物彼此融合的本领，或许是把生活调转来获取另一种看世界的角度——总而言之，他们推翻着创作因果律的虚假画面，在未经规划的、不可预测的自发行动中，展露着这一代年轻人的清晰叙事。

《NYLON尼龙》此次邀请配饰设计师Reason Li、制作人及DJ LinFeng、时尚博主0227T、舞者KYOKA、俱乐部主理人初一、青年演员赖伟明，一同讲述他们关乎创造力的实践。

Fomulo，Reason Li所主理的品牌名称，源自于formula（公式）的变体。他还记得，读书时的暑假，他常常被父母留在家中。在天性的诱使下，他会在满屋可以移动的物件中，下意识的挑选出一些，并把他们拆解、黏贴、重组，制造一些意外的可能性，以把漫长的夏日消磨。

长大后，他将这些想象与创造，移植到了自己的工作与生活当中来，“小时候，甚至到现在，我都很喜欢宠物小精灵。与其说是一个动画形象，它更像是一个持续性的陪伴。配饰也是如此，它常常作为一种纪念，一种陪伴的延续。

或许已经忘记是哪本杂志，哪位演员，但其中“演员扮演不同的角色，就是在体会多面人生”的感悟，就像是一个种子，种在了赖伟明的心中。

社交媒体的兴起，让经纪公司有了更多的途径、更多的机会去接触有天份的年轻人。赖伟明的入行恰是如此，一次社交媒体发布的短视频意外走红，误打误撞地成为了做演员的契机。《致1999年的自己》是他第一次进组，相较于体会多面人生，他更大的感受是紧张——第一次面对镜头的无措，和第一次在众人面前表演的害羞——但他也不断调整着状态，解读着人物与角色，最终完成了这次的荧幕首秀。

那段时间，他的状态就像是他喜欢的电影《绿皮书》里的一句话：“不管你做什么，都要做到极致，上班就认真工作，笑就尽情大笑，吃东西时就像是最后一餐那样去享受。”对他来说，要做，就做到最好。随着一次又一次的进组，他在前辈和同侪的鼓舞中不断成长着。

除却自拍和他对生活日常的捕捉之外，他的微博中常常见到他对于影片的感受，他也在一次又一次的观影中，锚定自己想要去的方向。“我想要诠释平凡的小人物，就像我一直喜欢且想要合作的秦昊老师一样。我觉得他的表演风格很强烈，可以把小人物的情绪转变演绎得很细腻、很生活化。”

选好搭配、面对镜头、即时发布、收获关注，看似简单、毫不费力的操作，让「时尚博主」成为许多年轻人的理想职业。但是，创造一个时尚博主并不是一件简单的事情。打开小红书，搜索0227T。除了0227T本人的穿搭分享之外，还有来自于粉丝对他的照片画虎类犬般的失败模仿。

“到底是怎么样才能摆出姿势，拍出这样的照片啊？”，“为什么这件衣服穿我身上像大爷”……评论区中的种种发言，似乎宣告着，创造一个时尚博主，并非一件简单的事情。

多看，是创造一个时尚博主的基本功。选择穿搭之前，通过不同渠道了解趋势和潮流；拍照之前，看不同博主的姿势与构图，为自己的拍摄增添灵感；还要在遍布暴躁老哥的淘货渠道，谨言慎行地找到最“尖”的款。“最开始我也会紧张，不合适的地点、拍摄人都会让最后很难‘出片’。但也是通过不断的观察、尝试，包括后面去做模特，才逐渐找到了松弛的状态，并且把它带到每一次的拍摄中。”

对于0227T来说，在他的搭配中我们常常见到一些可爱单品的点缀。他喜欢一些设计上的巧思，也喜欢Vinatge独有的复古感和稀缺性，“我本身不喜欢设计太夸张的产品，我会多去选择一些稍微日常一点，但同时又有趣味，有个人特色一点的产品。”

穿针引线，Linfeng常常将从书籍、杂志、电影中撷来的情绪碎片，彼此串联、集合成一段起承转合的线性故事，并以音符、旋律、节拍转写。

Linfeng的最新专辑《小龙宫》也是一个思考的载体，承载着他对于东方的再观察，“唐人街是专辑中一个很有趣的概念，它像是一个横亘在东西方之间的事物。我记得《美国往事》中有一段，男主人公受伤后在唐人街餐厅中的戏码，所以在做音乐的时候，我会希望它保留东方色彩的同时，又融合这一些黑帮、黑色幽默这样的元素。”

他敏锐地将感受奏成一段可供聆听的思绪， 谱成一种迭代起伏的声音叙事。并非电影配乐，更像是音乐电影，“每一首歌的创作过程，我都会有非常多的‘内心戏’，我总会想要构建不同的场景在里面。除了做我自己的音乐，我去做DJ放歌的时候，也会把平时积攒的音乐，按照一个既定的逻辑进行排布”。

但这并不意味着，LinFeng是一个拒绝随机的人。他的现场常常充斥着意料之外的音符与节拍， 他会把刚刚学习两个月的乐器拿去现场表演，以自己理解的方式，完成一种实验性的演奏探索。他也会在DJ现场，根据舞池的氛围调整音乐的选择， “因为我只有非常了解我的音乐，才能迅速做出判断，才不会出现很大的错误。所以我做前期铺排，就是为了在现场可以即兴‘胡来’”。

似乎是动漫般的剧情，KYOKA第一次开始跳舞时，就拥有着“想要赢”的信念，“跳舞并不仅仅只是为了娱乐，我和我的舞伴从最开始就非常重视比赛。即使当时我只有8岁，但是我似乎已经认定了我的一生都会和舞蹈相关。”

而她的舞蹈之路似乎也拿到了主人公剧本——11岁获得日本全国少儿街舞大赛冠军；15岁时获得日本最大国际街舞比赛WDC2011 Japan Final hiphop冠军——她也逐渐从日本走向世界，开始自己的夺冠之旅的同时，也接触到了不同的舞蹈种类。

对她来说，舞蹈并不仅仅只是舞蹈，不同的舞种背后，讲述着不同的身体语言和文化背景，“我觉得Hiphop不是一个舞种这么简单，而是属于黑人的文化。关于跳舞，技巧、力量都很基本，但更重要的是要Cool，就像发型、衣着都是我能量的来源。”

中国，也是她频繁来往的目的地之一。在常规的比赛之外，她也试图发掘着不一样的可能性，“中国有很多少数民族的舞蹈，每一种都很吸引我，我想要去找到一种方式把它们和舞蹈融合起来。”2019年，她趁着来中国比赛的机会，专程前往河南学习醉拳，“尽管文化、动作、功用都和街舞相去甚远，但是每个动作的流程与肌肉控制却异常相似。没有人知道把它们融合会出现什么样的效果，所以这让我非常想要尝试。”

刚中带柔，身体的柔软与丝滑在与中国功夫的对撞中，诠释出一套截然不同的新动作。尽管过程中面临着一系列困难，但Kyoka仍旧乐观地说： “这是我自己决定要学的，所以我一直都是享受这个过程的，这一切都是为了我自己，不是吗？”

从俱乐部诞生以来，它似乎始终作为一种空间阵地，以韵律和节拍讲述着年轻人蓬勃的生命力，也见证着一代又一代创作的革新。在中国俱乐部的迭代和更新中，AXIS像是一场关乎“多元”的实验，就像创始人初一所说，“我想要去做一个不那么常规的俱乐部，在传统的44拍跳舞音乐之外，我们想要听到更新锐、更多种多样的声音。同时，我们也想要支持更多媒介形式的线下尝试，能够让更多本地社群有表达、发声的空间”。

在多元之外，这场探索的另一个核心词是“舒适”，“东京的俱乐部舞池中，彼此之间会在乎一个礼貌的舒适距离，相互之间尽量不打扰，但同时又能够维持住一个舞池的能量”。而在AXIS，也常常见到基于舒适而延展出的设计——高品质的鸡尾酒区域、严格的禁烟政策、定制的舞池香氛——几乎照顾到了俱乐部中的全部感官体验，但大阔步的变革，也让AXIS背上了“商业”的评价。

对于初一来说，正是这些探索，才构建出AXIS 与其他俱乐部的不同，“小众和商业，是我最常听到的两种评价，但是这两种评价自己本身都是矛盾的 （笑）。与此同时，我们也听到许多支持的声音，甚至有朋友是因为‘禁烟’才来到AXIS跳舞的。放眼全球的俱乐部，这都是难得的事情”。

如今，她也意外接手了上海俱乐部All的运营， “似乎又是突如其来的压力跟挑战（笑），但是我和我的团队都是想要把握住机会的人。但我也发现，在音乐现场之外，我的生活‘平淡无奇’。就连放假，我都会选择去看演出，这个事情始终触动着我，也是我坚持下去的动力。”

编辑：Colon

联络、造型：张申 

采访、撰文：Nizhe

摄影：Mia Song

化妆：刘效麟 

发型：

延松（赖伟明）、

罗康（Kyoka、Linfeng、Reason Li、初一、0227T) 

制片：刘睿泽、Tin

制片助理：Meii

服装协助：一浓、多多、梁树一