40年以来的绘画 | 大卫·纳什（David Nash）

乐活 2024-11-01 07:16 北京

纸上的行动

“绘画”，在纸上留下痕迹对我来说和其他任何形式的创造力一样重要，是我创作艺术的主要部分。

起初，绘画是为了想出雕塑的想法，但很快就演变成了一种实践。它使用简单的工具，使人们有可能在想法出现的那一刻记录下想法。有些想法以雕塑的形式开始，可以在纸上更好地发展，具有更直接和动力。我发现我可以把制作雕塑的实体性带入纸上工作。从思想通过身体和手到在纸上做出手势标记。

当一个想法出现时，我需要材料和空间在手边，当想法新鲜时，给想法一个身体，让它可见。一个想法可能受到思想、观察、理论或观察的启发，无论发生什么，这都会产生行动的意愿。我与材料接触，寻找这个想法可能看起来像什么。在哪里工作?内部还是外部?表面?纸张大小，水平还是垂直?线条还是污点?黑色还是彩色?形成“想法”将表明对所有可能性的答案。尽快开始，同时想法具有初始能量。在过度思考之前就开始动手。手边有很多纸是很重要的，这样从想法中找到图像的过程就可以转移到一个新的表面上。

有一些“想法”只是偶然发生的。通常是一个观察，树叶在风中移动的影子，看起来像一堆形状。它可能只是两种颜色相邻，柏油路上的蓝色花瓣。

想法比物质更灵活，它们将以许多不同的形式存在，我所能希望的，就是想法的“真理”体现在标记的生活中。第一张画的进程将为下一张纸提供替代路线。第一张画也为想法的形式找到了材料。有很多纸可以消除珍贵性的限制。这是一个策略，以智胜失败的恐惧。对想法的每一次尝试都不一定成功，每一次绘画都是朝着感觉正确的方向前进。

抵制第一次整理。我现在有了动力，也做出了基本的决定。我去看下一张纸，继续看它通向哪里。一系列绘图出现，我离开它们，当我能够更客观地审视结果时再回来。然后我调整，清理边缘，签名和固定。

下面这篇文章是威廉·瓦利(William Varley)在1982年卡迪夫威尔士艺术委员会画廊奥里尔(Oriel)举办的“阿什穹顶Cae'n-y-Coed和其他纸上作品”展览时写的，作为对我过去45年与绘画关系的总结和解释，这篇文章经受住了时间的考验。

大卫·纳什，2024

大卫纳什在他的画室，2022年，照片© Jonty Wilde

几年前，大卫·纳什向我推荐了一本法国小说家米歇尔·图尼耶写的书，书名叫《星期五》或《另一个岛》。这本书实际上是笛福的《鲁滨逊漂流记》的翻版，只不过是从20世纪的视角进行再创作。在图尼耶的版本中，两个主要人物的角色被颠倒了，鲁滨逊被塑造成西欧物质主义(好斗、贪婪、进取)的典范，星期五则是他的对立面，温柔、无私，对大自然有着不可思议的共鸣。例如，星期五把树石头或动物称为“你”，而不是字”一音轮斋。一企众为号知磊黛用来杀死动物的武器，而星期五的意图是制作一支永远飞飞翔的箭:纯粹的美学游戏。

任何读过图尼耶这部精彩小说的人，都会发现大卫·纳什的雕塑手法，有时甚至是形式，在书中都有对应之处，但令人惊讶的是，他的精神在纳什的画作中得到了反映。对纳什来说，绘画从来不是例行公事，这位才华横溢的独奏者的练习磨练了他的技巧，而是类似于禅宗大师培养的那种敏锐的接受状态。就像猎人跟踪猎物一样，他静静地等待，等待一种能完全激发他感受的知觉或感觉:情感和经验的优先地位是最重要的。一旦猎物被困住，就迅速执行，绘图很快就完成了，而且非常专注。

值得注意的是，纳什非常重视经验的直接性，因为他的画作浓缩了巴内特·纽曼的名言:“艺术应该从经验中产生，而不是从原则中产生”。从这个角度来看，一位评论者称他的《柳树》画作具有“良好的移动感，具有动感的笔触和点群”，这完全错了，把马车放在了马的前面。无论他在布劳诺、布雷顿还是伊克利穆尔工作，纳什都试图捕捉现实，风的寒冷，树木的运动，地球的纹理，以及生动的标记表达，绘画语言，都是为了达到这个目的。不用说，这些结果都是经验的副产品，而不是目的本身。考虑到这一点，当得知纳什厌恶绘画作为技巧，那些模仿现实的大胆的华丽装饰时，他站在一个表面上服务于所有意图的理想绘画传统之外，这并不令人惊讶。相反，他寻找经验、原始的方法来定义他的目标，结果他的画以有见识的简单(与天真完全不同)和深刻、有选择性和无杂乱为特征。他经常向我们展示证据，而不是模仿，同样经常的是，他的画是平凡的，在准确的意义上是属于地球的。这种平凡的现实，通过用粘土、木炭甚至属于画发生地点的羊粪制成的画来强化，在他的作品中反复出现。从某种意义上说，这些现实主义的画实际上属于它们的起源地(因为它们在另一部小说《厄尔王》中，图尔尼耶在讨论摄影师和他的人类主题之间的共谋时，写了“劫持一张照片，暗示原住民担心他的灵魂被摄影师偷走)。

在另一个意义上，虽然它们不是对现实的模仿，但它们确实谈到了相似性，这种相似性是通过类似的过程和使用类似的材料实现的。简单地说，画海景的最佳方法可能是使用水彩，这种液体与大海本身的流动和流动相同。例如，《沙堡四景》就是这样制作的，干沙被撒在纸上，然后粉笔被擦过”沙子，直到云状的漩涡和漩涡状的灰色空间在没有明显干预的情况下出现。

同样，在这个系列中最精美的画作之-《四只羊的空间》中，纳什给了我们四幅不同的羊眼景观。在恶劣的环境中工作，他观察了羊群如何蜷缩在岩石下躲避风雨，选择不同的地点来抵御不同的风，并用动物本身的污迹和足迹作为绘画材料，就像对黑莓的研究一样，它的真实性得到了紫色果汁的证实。同样，CharringOakStakes的动态，其堆叠的对角线辐射到一个中心空间，是通过从火焰本身取出所使用的污垢来实现的。他的另一个关注点是拟人化，这与图尔尼耶小说的主旨高度一致。拟人化的表现形式多种多样，从人们认为不同种类的树具有不同的个性--云杉被定义为残忍、充满活力，而白蜡树则被认为是精致、飘逸和被动--到对幼树生长情况的逐年记录(白蜡树穹顶项目)，就像一位慈爱的父母可能会监控自己孩子的成长一样。在大型作品《布雷顿的两棵山毛榉》中，右边的树用黑色炭笔描绘，笔触刺入并旋转，实际上逐渐变成了龙卷风，而它的树枝伸向它那苍白、柔软、平静的垂直伙伴。纳什研究了这两棵树两年。它们年龄相同，但种类不同，他将它们拟人化为男人和女人，更具体地说，是他自己和妻子克莱尔:他扭曲的螺旋，她所有的平静垂直。顺便说一句，这幅画是用双手同时画的，所以在隐喻和字面上，这两棵树/人物都被画在一起。

这种拟人化的进一步发展的方式是树木被视觉化地视为一个家庭中的独立成员，其图形处理有时是诗意的，有时像植物目录一样似是而非。

对编目和收集证据的冲动，在伍德采石场也很明显，纳什自己称之为种屠夫的绘图”。在这幅画中，落下的树所产生的大量收获--这里是一块木制巨石，那里是三个蛤蜊--被图解式的线条识别出来，这些线条与雕刻形式被“提取”的树干部分相连。在某种程度上，这些平淡无奇的识别线条暗示了纳什的一种自我否定，仿佛这些雕塑单元在树木中明显是活的，只需要一些仪式性的变形行为来释放它们。随着共情的流行，这些似乎没有明显的人为干预和明显的自我否定的绘画，几乎就像纳什已经开始了一项消除自己存在的策略。然而，他持续的参与是一个雕塑家，特别关注形式在空间中的位置。例如，在《在空间中寻找一棵树》中，这个概念与贾科梅蒂的绘画有着很强的亲缘关系，空间被视为一种活生生的、可感知的能量，流向树木，从而定义了它。正如纳什经常指出的那样，树木占90%的空间，事实上，他通过从纸的边缘到树干流动的线条开始，以空间而不是作为对象的树木来处理，制作出这种奇妙而简洁的韵律画。在其他地方，如在《昆虫空间》中，他创造了巴洛克式的扭曲，或者，这是反复出现的，空间的定义与东方艺术一样模糊。如果可以的话，试着阅读Ash 框架中隐含的空间，例如，一条炭河，其支流分散或瀑布的叶子。而且，这些画的处理总是生动活泼的。在一幅橡树画中，线性的、断断续续的点和连笔的角度，以及不同的线条重量，传达出一种不安的动画。没有什么是有限的:一切都是流动的，甚至他作为观察者和记录者的位置也是如此。

在结束之前，我有一个小小的更正。尽管我认为图尼耶的小说与纳什作为艺术家的关注点非常一致，但它并没有为他提供现成的思想包。布来诺·费斯蒂尼戈是他的另一个岛屿，而环绕它的自然生活则是他的源泉。他目前正在日本，鉴于他的作品中的道教两极性，这是一次非常合适的灵性之旅，但他将回到布来诺，并在布来诺继续创作绘画和雕塑，就像我们在这里看到的那些一样重要和抒情。

1982年，威廉·瓦利

大卫纳什在他的画室，2022年，照片© Jonty Wilde

家谱及其他亲属

在70年代末，我的工作沿着不同的道路发展，我的性情相当乐观，这很适合我，我会同时进行几个不同的雕塑作品。有时两个想法会汇聚在一起，激发另一条道路。

为了理解这一点，我开始绘制不同的“分支”及其汇合的进展，这演变成家庭树。我制作了各种版本，这个节目中的版本从1967年彩色的“第一塔”垂直生长，向左分支成有机的自支撑三脚架雕塑，向右分支成“桌子，和“立方体”的更几何结构。

有一个正在进行的“家族树”，它始于1967年至1994年，是一个从左到右的三部分进程，为美国巡回展览制作。第四个面板是在2000年为卡迪夫展览添加的;第五个是在2008年为德国巡回展览添加的，第六个是在2019年为卡迪夫国家博物馆和东布恩镇的“200个季节”展览添加的。

1978年，我第一次遇到一整棵被暴风雨摧毁的成熟橡树。锯开橡树的感觉就像开采一条丰富的矿脉。每一部分的形状和宽度都激发了一个想法，从底部开始的一个粗略的球体变成了“木石”和另外六件雕塑，所有这些非常不同的作品都来自同一棵树。这促使我画了一幅树倒下的画，周围是雕塑，显示每一部分来自哪里。这些木材采石场成了我15年的主要工作实践，主要在海外制作个人博物馆展览。

炉子

在一个遥远的山坡上，我看到了一小堆蕨类植物着火，明亮的橙色火焰成为了景观的视觉中心，烟雾勾勒出它周围的流动空气。小而受控的火灾是人类存在的原型。自早期进化以来，火一直是社会生活和生存的基本要素。材料是从直接环境中收集的，石头用来控制火，棍子和粗糙的燃料。

在70年代和80年代，我制作了一系列“炉子”，收集当地独特的材料，制作一个带有烟囱的封闭空间;从倒下的树上砍下的木头，石板上的一块石板，木头上的苔，结冰的河岸上的一块冰，小瀑布上的一块石头，荷兰河口的一块泥和柳条，海滩上的海藻;有些是画的，有些是拍摄的，所有的都是拍摄的。

种植园和活雕塑

活着的时候，树是充满活力和生命力的，对环境有感知和联系，吸收足够，回馈更多。死了，树的身体被设计成重新融入土壤。来来去去，树木和木材都在一个不断循环的周期中。当我用木头做雕塑时，我从这个周期中借用它，把它带到自然活性元素被中和的地方。木头变干并稳定下来。如果我把它带回到外面，它就会回到这个周期。

为了真正将我的雕塑实践与农村现场联系起来，我寻找接受这种自然周期的方法，而不是抗拒它。活或死的树木通过季节的周期发展。来或去那里是艺术作品外观的持续变化，一种持续的自发。这些作品最好是在我住的地方实现，比如在Ffestiniog 谷的 Ash Dome和Wooden Boulder，都是在 70 年代启动的。这些作品有一个开始日期，最终有一个结束日期，比如Ash Dome 1977-2019，或者像 Wooden Boulder和 Moss Proiect 这样的未知结束日期。

多年来，我种了更多的树，山毛榉、椴树、梧桐、落叶松、桦树，观察它们的特点、需求和脆弱性。尽量少地生长和干预，创造出可识别的模式和形状。我有过很多失败，有些是因为过于雄心勃勃的想法、天真和松鼠。松鼠在春天剥掉树皮，以获得富含蛋白质的皮层层、生长木质环的干细胞、愈合伤口和保持树皮。我也种了很多树，寻找它们自己的生命形态。

1983年，我受邀为艺术委员会举办的“英国雕塑”展览在肯辛顿花园的蛇形画廊外创作一件户外雕塑。我希望我的作品与植物有关，并说明雕塑的起源。我提议用北威尔士山坡上的一圈威尔士草皮与蛇形草坪上的一圈草皮交换。展览结束后再交换回来。农村草皮上有28种植物，城市草皮上有3种植物。

木质巨石

一棵生长了200年的橡树在北威尔士的穆尔温山脉的山脚下被暴风雨损坏旁边是一条小径，被认为很危险，必须被砍掉。这是我必须处理的第一个整棵树。在树生长的现场工作，它成为了一条丰富的材料，从中制作了八座雕塑。从树干底部，我雕刻了一个粗糙的球体，成为了“木制巨石”。

最初，我想把这个半吨重的粗糙球体带回工作室晾干和开裂。下山有两条路，一条是非常陡峭的小路，另一条是把它滚进附近的溪流，这样可以保持它的动量。选择溪流后，它很快就卡在了一个瀑布的中途，我无法到达那里。它在那里呆了6个月，直到一场暴雨把它冲到了一个池塘。

在这6个月里，发生了许多有趣的事情。水中的铁将橡树中的单宁变成了深靛蓝色。树叶堆积在它后面，在暴风雨中清除。冰形成在它的顶部，然后在冬天下雪。我用画和相机记录了这些事件，后来在博尔德的旅程中，一个邻居用16毫米的博莱克斯胶片相机帮助了我。

1980年，巨石被滚下第二道瀑布，落入一个水池中，在那里停留了8年。在此期间，我意识到巨石在溪流中更有趣，更“有活力”，属于那里。幸运的是，拥有土地的农民没有反对。巨石现在“自由放养”，风暴将其移动到下游。只有当它卡在桥下造成堵塞时，我才进行干预。

最终，在2002年一场异常猛烈的暴雨过后，巨石被冲进了急的河谷，最后停在了 Dywyrd 河口的一个沙洲上。在满月和新月时，涨潮会将巨石再次冲回河谷，在那里停留两周，然后再次冲回河口。每次都会停在不同的地方。2003年4月巨石消失了，人们认为它已经漂到了海里，但10年后，它又出现在了同一条河，停在了一个小岛旁边的一个泥滩上。这块巨石在那里呆了两年，每天两次被潮水覆盖。2015年8月，它已经不在那里了，可能是被冲下河的倒下的树钩住了。从那以后就没有了，但它就在某个地方，只是看不见。

灰穹顶

Ash Dome是在 1975 年提出的一个想法，回答了我如何拥有一件(户外)雕塑的问题，这件雕塑真正适合它的位置。一棵成熟的树形成了自己。如果雕塑的材料是活树，它就可以形成自己，成为“适合它的位置”。它将通过季节和几十年不断演变，持续自发。

我花了两年多的时间研究这个概念，主要是通过观察农民的篱笆，学习哪些本土树木被使用以及修剪的方法。我意识到，灰烬是最适合我的想法的物种，它是一棵充满活力的树，从被箭射中迅速恢复过来。寻找光线，它可以从根部弯曲和倾斜出阴影。我练习了各种修剪(弯曲树木)和嫁接的方法。1977年2月，我在一个圆圈里种了22棵灰烬幼苗，目的是为21世纪形成一个像太空一样的圆顶，这是一个30年的项目。1981年，当树被修剪时，我在树枝上嫁接，以吸收主要生长，1983年，我开始以逆时针方向在圆周上修剪。多年来，每棵树都形成了自己的形状，都向中心螺旋上升。(这是通过修剪实现的)。

绘画成为记录方法和成长的一种方式。最初是在工作室里画的图，但更值得奖励的是在阿什穹顶户外作画，在现实元素中作画。无论什么天气和季节都去那里。在外面，元素是积极存在的和强大的。在工作室里，它们被中和了。里面是完全控制的，外面的天气变化无常，特别是风和雨对纸张的影响，带来了与主题直接接触的强烈感觉。我拿出10张纸和各种标记材料，然后开始动手，看看会发生什么变化。

我原以为灰烬穹顶会比我活得更久，但灰烬枯萎已经削弱了树木的生命力。该项目总是标注为“1977年及其以后”，但现在它有一个结束日期“1977年至2019年”当时这个概念被复兴，在原来的灰烬穹顶周围种植了22棵橡树幼苗，以顺时针方向飞行。

莫斯与戈尔斯

在岩石、墙壁和树木的阴影下生苔藓在威尔士潮湿的西部海岸大量生长。它的绿色在这里有一种特别的温暖，有一种琥珀/金色的底层。

为法国瓦西维尔岛做雕塑时，环境中长满了苔藓。我观察到苔特别容易长在烧焦的木头上。在一片空地上，我摆出一排螺旋形的焦炭橡木曲线，相信随着时间的推移，黑色的表面会越来越绿。我没有考虑到游客的脚步声会杀死苔藓。

2012 年，我在自己的 Cae'n-y-Coed 土地上开始了一个苔藓项目，在那里我可以控制客流量。有一片半英亩的桦树，几年前就应该疏伐了。这些树太近了，所以它们长得太高，树冠最小，导致树木受损。我砍掉了一半的树，形成一片空地，树干和树枝被砍掉并堆成堆，让苔藓在上面生长。种植了20棵山毛幼苗，最终提供遮荫苔藓需要茁壮成长。山毛榉特别适合这个项目，因为它的树冠比其他落叶树更能阻挡光线，并防止除苔藓以外的其他植物的竞争。

这是一个长期项目，需要培育。桦树腐烂得很快，导致驼峰缩小。这些是用橡树更新的。松鼠已经杀死了六棵山毛榉，所以我们有一个幼苗苗圃来更换和增加树冠。我们让蕨类植物在夏天生长，为苔遮荫。

在2020年的春天，在Covid封锁开始的时候，我们有幸能够从我们的后花园走到一片石楠和金雀花的区域。那年春天阳光灿烂，天气晴朗，这在布莱·费斯蒂尼奥格和这个大瀑布的花朵比我们从未见过的更密集。在八个多星期的时间里，它一直呈耀眼的黄色，散发着浓浓的椰子香味。戈尔斯绿是深色和淡淡的，这与其黄色花朵的活力形成了有趣的对比。

描绘树木

一幅画是由在“思想”、“生命”和“快乐”的引导下在画布上留下的痕迹组成的。绘画和绘画一样，只是增加了叙事。这些痕迹可以“读”成一个可识别的物体，比如一棵树。

作为一个雕塑家，我的大部分作品都是用“木头”做的，它是一棵活树创造出来的物质。木头是“树”的结果。

对我来说，活着的“树”是一种持续的生命力。我的一生都在与树木打交道，观察它们，阅读和谈论它们。现在知道树木是有知觉的，这让我与它们的接触更加令人兴奋。这里是充满生命营养的土壤。这里是树干，从地面向上生长的力量。这里是向光伸展的树枝和叶子。地面/活跃，树干/力量，叶子/脉动。都活着。

2023年4月/5月，英国的 Hawthorns特别多花。每棵Hawthorn 都令人赏心悦目。我出去寻找 Hawthorns，注意它们的特点、位置、形状和颜色，这些都是我在工作室需要的基本信息。在7或8次会议中，我在5月的画纸上画了30棵开花的 Hawthorns。由于春天有如此多的花朵，因此秋天有大量的红色浆果，导致10月有许多 Hawthorn。

雕塑记录到红与黑

“樗通常的做法是在制作之前为雕塑构思一个想法。我倾向于不这样做，因为第法”是由木材的形状和大小触发的，为了激发它，最好直接切割到材料上。一次切割导致下一次切割，在“想法”和材料之间开始了独特的对话。这通常导致在雕塑完成后绘制一幅画，因为我可以与这种三维对话合作，找到进入绘画的方法。从第一次切割的姿态开始，这幅画建立起来，类似于雕塑的精神。

对我来说，我想看到通过留下锯子或凿子的纹理来制作雕塑的证据，除非这个想法需要，否则不要打磨或平滑表面。同样，绘画也是如此，留下灰尘、斑点、指纹可以增强图像。任何这样的标记都会削弱图像及其“瞬间”感，我都会减少或消除。

我对这两种颜色在白色表面上的兴趣始于雕塑，部分烧焦的红杉被放置在白色的工作室里。绘制这些雕塑时，三种颜色在一起感觉很合适。每种颜色都有独立的力量，它们相互对比，使彼此的性格更加突出。

后来的阅读告诉我，红色、白色和黑色经常一起出现在文化神话中。在珀西瓦尔的故事中，一只被箭射中的黑乌鸦躺在雪地上流血，一位红骑士骑着一黑白相间的马。学者们推测，这些颜色的力量来自于它们内在的象征意义。

红色是我们生命的颜色，我们的血液。红色在它的存在里是特别的和有力的，充满生命力就像血液向外推进/脉动。

白色，骨头的颜色和纯净光的亮度;白色是纯净光的光亮，它照亮了一切。

黑色是腐朽和死亡的黑暗。黑色在没有生命的情况下是强大的，它向内吸引。把红色放在黑色之上，红色在上面翱翔，有一种自由的感觉，而黑色则在下面向内和向下拉。

彩绘画

《五月的橡树叶》源于我在五月初观察到的三棵大橡树。它们有着三种不同的琥珀色/黄色色调的烟雾，每天都不一样。仔细观察，我发现刚刚从芽中冒出的叶子是强烈的琥珀色，随着它们变大，这种颜色稀释成黄色，然后变成更淡的黄色，最后，随着叶绿素的形成，变成淡绿色，最终变成深蜡状绿色。从琥珀色变成中绿色大约需要10天，再需要20天才能变成深绿色。

我研究了柔和的粉彩色板，购买了一系列看起来接近我观察到的颜色，并在橡树长叶的前十天将它们打磨成五种颜色。为了呈现这一序列，我发现上升的色板是成功的。然后我使用了弧线形式，这也反映了随着树叶的生长和树木向光的外向推力，颜色的体积。

在60年代我是一名艺术学生时，我读到了乔治·罗利(George Rowley)的《中国绘画原理》Principles of Chinese Painting)。在众多的标题中，让我印象最深刻的是“季节方面”(SeasonaAspect)。我生活在北温带地区，四季分明，通过光、温度、天气和树木的变化，以及不太明显的身体感觉，我经历了四个不同的阶段。作为一个孩子和艺术家，我一直在关注这个周期。

最近关于季节性色彩的作品是从为我的伴侣的七月生日制作一张卡片开始的卡片上有“七月”的颜色。这开启了全年感知色彩的可能性。这正好与我在一家艺术用品商店的清仓甩卖中买了一整架Sennelier软粉彩相吻合。400种颜色，每个插槽中有2或3种颜色，固定在我的工作室墙上。我偶尔才用它，因为我的习惯是用我熟悉的Unison粉彩，但现在这架粉彩成为了一个项目的重要资源，这个项目占据了我18个月的时间。

我发现使用“记忆感知”来寻找一个季节的颜色更清晰。试图观察我所在季节的颜色在视觉上分散了注意力。重点是建立一种颜色的关系，这种关系可以增加一个季节的情绪质量。

这是一个打磨这些圆形颜色形状的案例，它们的大小、颜色密度和边缘的硬度和柔软度以及它们在纸上的位置各不相同。

红色，黄色和蓝色，初选，三大，所有其他颜色的来源。当三者并排时，它们感觉像是彼此独立的事实。但一旦两种颜色混合，它们就会心甘情愿地屈服于在丰富的二级领域成为另一种颜色。

它们确实可以共存，同时保持它们的原我发现，将它们作为弧线关系放置时，始状态。两个原始在一个原始拱形上。六个变体的视觉结果非常不同。

2012年在邱园进行的为期一年的项目让我有机会接触到韦克赫斯特种子库的科学家。他们研究了植物为了传播种子而进化出的许多策略。这些科学家非常热情地交流他们的发现。从许多不可思议的方法中，那些涉及颜色的方法引起了我的特别兴趣。天学鸟的种子坚硬而黑色，有着明亮的橙色/红色绒毛般的翅膀，可以吸引鸟类。马达加斯加的旅行者棕榈也产生了一种坚硬的黑色的种子，它有着明亮的蓝色组织状的包裹，非常像纸包裹的糖果。狐猴能看到蓝色，被吸引去吃这种难以消化的种子。当种子进入狐猴的内脏时，它们已经离开植物很远了。

反观雕塑

以一个雕塑家的视角审视一些原创的雕塑建筑景观的观点和理论，分享翻译外版著作和画册等国外艺术资源，介绍独立有趣的雕塑空间设计项目，让观者认识雕塑在当下社会和语境中的意义和功能。