瓷的蔓延 | 雷切尔·尼博恩(Rachel Kneebone)

乐活   2024-10-18 03:46   北京  

雷切尔·尼博恩(Rachel Kneebone)

雷切尔·尼博恩(Rachel Kneebone)的作品探讨并质疑人类的生存状态:重生、生命周期和身体。雷切尔·尼博恩 主要创作雕塑作品,其创作材料是陶瓷,具有不可预测的特性。雷切尔·尼博恩 关注运动和变形、变形和悬浮的概念,以及流体物理状态的物质表现。雷切尔·尼博恩 表示她的作品“关注身体的栖息,关注在这个世界上活着的意义”。 雷切尔·尼博恩于 2002 年左右开始创作瓷器,最初被它吸引是因为其骨白色,初生且中性的感觉。她将这种材料推向了其界限之外,并打破了其悠久的历史传统,用“陶土”最大限度地发挥其有机反应,与这种媒介形成了一种共生关系,这种关系涉及偶然性和整体控制的丧失。这种创造性的交流,在艺术家与材料之间,在造型的决定性行为与窑炉的意外结果之间,使她的雕塑呈现出一种动态的运动感,裂缝和裂隙——以及偶尔的坍塌——在物理上记录着时间的流逝。 雷切尔·尼博恩的雕塑占据着一个近乎潜意识的空间,可以在意识与潜意识、真实与想象、一切与虚无之间摇摆。密集而复杂的形状从起伏的粘土块中浮现出来;横卧的肢体伸展到周围的空间,花朵形状、球体和丝带交织在一起。雕塑表面覆盖着一层透明的光泽釉料,光线在雕塑表面移动,形成阴影的暗区,凸显了雕塑正负形状、动静之间的张力。





反观雕塑
以一个雕塑家的视角审视一些原创的雕塑 建筑 景观的观点和理论,分享翻译外版著作和画册等国外艺术资源,介绍独立有趣的雕塑空间设计项目,让观者认识雕塑在当下社会和语境中的意义和功能。
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