新泽西State of the Arts专访博尼·拉米雷斯纽瓦克艺术博物馆个展
Bony Ramirez Solo at Newark Museum of Art, Interview by State of the Arts
BANK欣然宣布博尼·拉米雷斯（Bony Ramirez）首次中国个展将于2024年11月2日在画廊开幕，他的首个机构个展“卡特兰”（Cattleya）正于美国纽约的纽瓦克艺术博物馆展出，展期将持续至2025年3月9日。本篇将回顾其近期的展览评论及采访，探索他作为一名加勒比裔艺术家在创作语言上的全新开拓性。
BANK is pleased to announce that Bony Ramirez's first solo exhibition in China will open at the gallery on November 2, 2024. His first institutional solo exhibition, Cattleya, is on view at the Newark Museum of Art in New York, USA, until March 9, 2025. In this article, we will review his recent exhibition reviews and interview, and explore his newfound and pioneering approach as an artist of Caribbean descent.
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THE ART NEWSPAPER
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时间回到2019年，博尼·拉米雷斯（Bony Ramirez）当时在新泽西州做建筑工人谋生，同时默默地创作着他觉得不会有人看到的画作。五年后，他呈现了美术馆个展“卡特兰”（Cattleya），在纽瓦克艺术博物馆展出，他的职业生涯正在不断加速。展览中的兰花一语双关：首先，兰花指代了西方旅游业对艺术家故乡多米尼加共和国的依恋，其次它也出现于馆藏中马丁·约翰逊·海德（Martin Johnson Heade）创作于1880年左右的一幅画作。拉米雷斯在幼年离开中美洲移居当地，当时还是高中生的他经常参观纽瓦克博物馆。“在多米尼加共和国，兰花随处可见。所以我总是会发现自己在不由自主地看这幅画，“他说道。“卡特兰”展览现场，纽瓦克艺术博物馆，美国纽约
Installation views. Newark Museum of Art, New York, USA2009年，还是少年的拉米雷斯随母亲和弟弟从多米尼加共和国移居美国。尽管他对美术很感兴趣——他最初的理想是成为一名儿童图书插画家，但高昂的学费让他无法接受大学培训。拉米雷斯对自己故乡以外的探索感到惶恐，他说："我知道纽约有很多博物馆，但我害怕坐地铁去另一边。“2014年高中毕业后，拉米雷斯在建筑行业工作，那里过度阳刚的氛围使他不得不隐藏自己的同性恋身份，而以直男身份示人。他利用周末和业余时间在自家厨房里作画，这是他释放自我的方式。展览入口处的作品捕捉到了这些挣扎的过程：画中，两个年轻人在甘蔗地里接吻，画上方是一把砍刀，这与一个用铁链悬挂着的小牛标本装置相映成趣，产生令人震惊的效果。艺术家认为这是一幅自画像，描绘了他在大男子主义环境中工作时，无法自在地做自己的感受。
博尼·拉米雷斯，《我愿付出多少，只为朋友》，2024
Bony Ramirez, Cuánto Daría, Simplemente Amigos, 2024
拉米雷斯具有奇幻色彩的木板画，在过去四年里受到了世界各地收藏家和策展人的青睐。他创作的人像具有滑稽的特征、神话式的奇特感、和时而模糊的性别特征。这些带有卡通色彩的人物们往往栖息在令人匪夷所思的环境中，例如加勒比度假胜地和华丽的卧室，这些作品往往充满了艺术史的影子。然而，拉米雷斯视觉世界中的欢快元素——明亮色调、华丽服饰和自嘲式幽默——是对殖民主义、帝国主义权力结构和历史与当下持续纠葛的批判，他将奇思妙想和某种严肃性结合了起来，诱人入胜。博尼·拉米雷斯，《解放的寓言》，2024
Bony Ramirez, Allegory of Liberation, 2024
这种独特的视觉语汇，或许可以归功于他缺乏专业的院校训练。拉米雷斯说："我学会了自由地作画，自己做实验，自己解决问题。“他的人物形象有一双一眼就能辨认的母鹿眼睛，“一旦我知道我不能去艺术学校，我就能以成熟的方式在我的艺术作品中采用类似的构图"。拉米雷斯还从魔幻现实主义以及弗朗西斯·培根和毕加索等“弯曲人体解剖学的艺术家“（用艺术家自己的话说）身上找到了灵感。同时他的创作也具有传记色彩，他将自己作品中的幽默感与他母亲试图掩盖他们全家移民到美国只不过是短暂游览迪斯尼乐园的事实联系起来。拉米雷斯说："这些画作与我的祖国联系在一起，我自离开后她后就再也没有回去过。”
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“我在想，兰花就像美丽的寄生虫，它们附着在树上，却不会给树带来任何积极的东西。”艺术家博尼·拉米雷斯在采访中说道，“它们只是在占据空间，就像加勒比地区遗留的西班牙殖民主义问题，和现代旅游业的有毒部分。"展览的开场装置是一头悬挂的标本小牛，它被金属链条缠绕在珊瑚粉色背景的四面；链条的两端分别挂着贝壳。这只小牛被命名为《坐在一桶油漆上（小牛自画像）》，它代表着拉米雷斯，代表着在加勒比海为他人创造一个天堂所付出的劳动——这本身就是一座监狱。“卡特兰”展览中的锁链小牛
The calf with chains in exhibition "Cattleya"展览所有作品均创作于2024年，另一个亮点是名为《卡特兰》的大型肖像画。画中的贵族黑白混血女子身着深色大花袍，露出蓬松的白色袖子。她的一只眼睛失明，面容扭曲；黑发被梳成角状，其中一只角上装饰着一朵卡特兰兰花。她一手拿着一只流血的鸡头，一手拿着鸡身。在小牛和女人之间的作品，编织了从殖民主义开始到现在的加勒比生活故事，在那里，混血人口仍然在处理殖民的后遗症。拉米雷斯的风格是魔幻现实主义，带有超现实主义的影子，试图在幻想和现实之间游走，这种感觉在本次展览中得到了强烈的体现。“我从来不是那种对日常生活太感兴趣的艺术家，“他说，”我更感兴趣的是创造我自己的叙事和世界，关于加勒比地区的象征意义和不同事物。我想创造一种现实，帮助你逃避现实，但......也（被迫）面对现实。““卡特兰”展览现场，纽瓦克艺术博物馆，美国纽约
Installation views. Newark Museum of Art, New York, USA铁链小牛旁边的画作《我愿付出多少，只为朋友》（Cuánto Daría, Simplemente Amigos）亦引人瞩目，画中两个男人在甘蔗地里拥抱，画的顶部是一把大砍刀。这是一个关于囚禁与爱欲的故事：两个男人渴望着对方，带着一种仿佛无法触及的亲密感，他们被自己的同性恋身份和欲望所困，因为他们被迫从事殖民主义带来的最艰苦的劳动。展览的重头戏是《加勒比快车/加勒比之旅》（Caribe Express/Caribe Tours），这是一幅27英尺宽的画作，画中的男子戴着维吉甘特面具（vejigante masks），为在度假胜地波光粼粼的泳池中休憩的游客提供服务。维吉甘特面具的历史可以追溯到17世纪的西班牙，通常代表恶魔形象，是一种恐吓人们参加周日弥撒的手段。而如今，在刚果民主共和国的狂欢节上，这些面具已司空见惯。在拉米雷斯的作品中，游客们被描绘成被风景填满的剪影，而服务员被遮住的面孔则使他们成为漫画中的人物，在这个天堂般的旅游胜地，同时也是他们的故乡，他们的身影被遮蔽了。←左滑查看完整作品 Slide for full image
博尼·拉米雷斯，《加勒比快车/加勒比之旅》，2024
Bony Ramirez, Caribe Express/Caribe Tours, 2024
拉米雷斯谈到了疫情时期加勒比地区的旅游业。像多米尼加共和国这样的中美洲小国，疫情期间并没有那么多针对外国人的旅游规定，因为它们需要招揽人过来。然而，本国居民却必须戴上口罩，并接受定期检测。“很多时候，是我们自己的国家把我们自己的人民置于危险之中。外面的人也考虑不到旅游业对真正生活在岛上的人的影响。”旅游业的暴力——微妙的和不那么微妙的——是殖民主义在经济发展中的后遗症，其目的仍然是榨取和持续迫使当地人民陷入新形式的奴役。但拉米雷斯从这些作品中看到了希望和韧性。
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(O - THE OBSERVER, B - 博尼·拉米雷斯 Bony Ramirez)
O：我可以看到你的艺术创作在很大程度上借鉴了宗教绘画、意大利文艺复兴和曼纳主义，在您的作品中，这些元素有机地融入了更深层的加勒比象征意义和具有其特性的人物选择。我知道你最初接触艺术是通过教堂，您能否谈谈这些视觉参考如何在您的作品中更自由、更酷儿地重新激活？
B：我从小就接触宗教艺术，这无疑激发了我对文艺复兴时期绘画以及18和19世纪构图的兴趣。在这次展览创作的新作中，我将这些灵感融入创作实践中，并与馆藏发生对话。我以更加自由、广泛和多样化的方式布局这些构图，也在作品中加入了我同性恋身份的一些叙事。
在教堂里长大可能真的会受到束缚和限制，尤其是对于一个酷儿艺术家来说。因此，我主要从这些画作和构图中汲取美感和复杂性，并以我自己的方式重新诠释它们。你肯定能在我的一些作品中看到宗教元素的影响，比如人物占据中心位置、大裙摆，甚至是一些画中人的纹身。
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博尼·拉米雷斯，《卡特兰》，2024
Bony Ramirez, Cattleya, 2024
O：在展览的所有作品中，我都看到了与加勒比地区重新建立联系的尝试：贝壳、热带花卉、椰子和多米尼加迪亚波罗狂欢节面具，甚至画中人物耳朵里的彩虹漩涡也与海洋有关。你是如何通过艺术创作重新发现自己的家乡的呢？
B：我移民到美国后就再也没有回过自己的母国多米尼加共和国。对我来说，每一次创作几乎都是一次深入灵魂的搜寻。每一次，我都会试着去回想起一些我在祖国留下的东西，或者我小时候的记忆。每次展览都会让我回溯自己的记忆，回想自己经历过的事情。
同样，许多没有去过自己国家的加勒比地区族裔的人，或者觉得自己在当代艺术中没有所属的艺术家，也可以通过我使用的各种不同的象征手法，在作品中看到自己的影子，这些都是加勒比地区独有记忆。我希望人们能记住加勒比是什么，并始终将其铭记于心，就像我在画中融入这些元素一样。这也是像我这样年纪轻轻就来到另一个国家的人与自己的文化重新建立联系的一种方式。
博尼·拉米雷斯，《孤然之星》，2024 ©️BANK
Bony Ramirez, There’s Only One Star, 2024 ©️BANK
O：我注意到作品中反复出现的少女和儿童的形象，她们在塑造自己的身体和身份。这是否源于你自发习得的艺术史教育和接触过的绘画作品？还是有更深层次的潜意识原因？
B：在我的作品中，我经常用儿童来反映我的童年经历。我发现，当孩子出现在画面中时，构图会更有力量。在作品中，我希望包含不同年龄和外貌的人物，以捕捉不同人生阶段的普遍经验。谈及我画中的老年女性，我认为突出她们的权力地位非常重要。我是由一位单身母亲抚养长大的，因此我一直对女强人有着深厚的感情和钦佩之情。这种影响几乎潜移默化地渗透到我的作品中，反映了我生命中的重要女性。
博尼·拉米雷斯，《Two Stars Plus One》，2024 ©️BANK
Bony Ramirez, Two Stars Plus One, 2024 ©️BANK
O：我感觉你近期的作品越来越明确并具有政治性。它们涉及天主教会在殖民化中的作用以及对土著和被奴役人口的虐待等关键主题，也揭示了这些剥削过程是如何延续至今的。我想到了展览中《加勒比快车》这幅作品，它明确提到了旅游经济对这些地方的剥削，把它们当作享受和离开的天堂。你能否详细说明这一点，并分享更多关于你贯穿在自己艺术之中的首要目的？
B：在我的大部分创作中，我都会涉及一些强烈的主题，如加勒比地区的殖民化和各种形式的剥削。我认为，我画作中的构图必须直面这些问题。我的目的是让大众了解历史上和正在进行的剥削，重要的是要明确地展示这些现实，而不是粉饰太平。
我想让人们清楚地了解我们民族当前的现实、过去，以及如果不做出改变可能出现的未来。我热衷于让观众直面这些问题，鼓励他们更深入地思考所看到的一切。虽然我的作品在构图上总是直接而残酷，但我越来越喜欢更利落而明确地表达这些主题。这样做是为了确保信息不被遗忘，并引起人们的深思。
*文中展览现场图致谢纽瓦克艺术博物馆，美国纽约
Installation views. Courtesy of The Newark Museum of Art, New York, USA
关于艺术家
About the Artist
博尼·拉米雷斯
Bony Ramirez
博尼·拉米雷斯1996年出生在多米尼加共和国萨尔塞多的特纳雷斯。他目前在新泽西的泽西市生活和工作。他在多米尼加共和国的乡村长大，并第一次接触到天主教的图像，他对意大利风格、文艺复兴时期的肖像画和儿童插图等有着不同的深厚兴趣。他创造的虚构人物都与其周遭社会环境息息相关，艺术家的娴熟技法使得他画中的每个人物似乎都被移置到一个不断变化的象征性环境和背景的戏剧中。拉米雷斯在纸上创造了他的个人风格化、比例扭曲的人物，并将他们置于具有田园风光、加勒比图像的彩色背景的木板上。拉米雷斯的人物，分别和同时用油画棒、油漆和彩色铅笔呈现。在他的作品中出现，其他各种象征性的附属物也是如此。拉米雷斯在作品中使用了各种物件更进一步强化了他作品的俏皮和田园风格，如五彩缤纷的珠子，要么以暴力的方式穿透它，如刺入画布的真正的刀子。博尼·拉米雷斯曾在 Bradley Ertaskiran（蒙特利尔）、François Ghebaly（洛杉矶） 、BANK画廊（上海）、 Jeffrey Deitch（纽约）等画廊及机构展出，并于2023年入选Forbes 30 Under 30 艺术与时尚类榜单，且于2021年入选The Artsy Vanguard 2021。他的作品最近被迈阿密当代艺术学院、波士顿美术博物馆、西雅图弗莱艺术博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆以及北京X美术馆永久收藏。
Bony Ramirez was born in 1996 in Tenares, Salcedo, Dominican Republic. He currently works in Jersey City, New Jersey. His rural upbringing in the Dominican Republic, his first encounters with Catholic imagery, and his deep interest in sources as varied as Italian mannerism, Renaissance portraiture, and children’s illustrations reverberate within and around the fictional characters he creates.If each figure appears to be transposed into a changing theatre of symbolic surroundings and backdrops, it is the artist’s technique that renders this possible. Ramirez creates his heavily stylized, proportionally distorted figures on paper, and adheres them onto wood panels featuring idyllic, colourful backdrops of Caribbean imagery. As Ramirez’s characters, developed separately and simultaneously in oil stick, paint, and coloured pencil, make their way onto his works, so too do various other symbolic appendages.Bony Ramirez has exhibited at Bradley Ertaskiran (Montreal), François Ghebaly (Los Angeles), Bank/Mabsociety (Shanghai), Jeffrey Deitch (New York), among others, and was recognized in the Forbes 30 Under 30 Arts & Style category in 2023, and The Artsy Vanguard 2021. His work has recently been acquired by the permanent collection of the Institute of Contemporary Art Miami, as well as the Boston Museum of Fine Arts, the Frye Art Museum, the Perez Art Museum Miami, and the X Museum in Beijing.
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