开幕 Vernissage
*仅限邀请 Invitation only
2024.11.06 (周三 Wed)
贵宾时段 VIP Hours
*仅限邀请 Invitation only
2024.11.07 (周四 Thur) - 2024.11.10 (周日 Sun)
10:30 am - 1pm
公众日 Public Days
2024.11.07 (周四 Thur) 1pm - 8pm
2024.11.08 (周五 Fri) 1pm - 8pm
2024.11.09 (周六 Sat) 1pm - 8pm
2024.11.10 (周日 Sun) 1pm - 7pm
此次在巴黎影像博览会的个展将侧重于气候变化，以及艺术家如何重新定义人与自然关系的时代，如何思考我们地球的未来。鉴于气候变化对子孙后代造成的巨大影响，纳贾尔敦促人们重新思考技术、美学和文化。作品涉及的主题包括天基地球观测、碳捕获和储存以及生态建筑。通过耐贾尔的摄影和影像艺术，他创造了一个概念空间，将科学知识与美学表达联系起来，邀请观众思考我们如何才能建设一个可持续的、基于破坏之后的未来。
实践性元素也是耐贾尔创作的核心。过去几十年来，他一直在世界各地的偏远和挑战性环境中进行探险活动。他的艺术作品往往源于这些在难以到达的边缘地区进行的实地探索。耐贾尔曾登顶七千米的高峰，亲身攀爬摩天大楼，徒步穿越活火山、冰川和沙漠，深入冰洞，并接受了严格的宇航员训练，他即将成为第一位进入太空的艺术家。为了创作图像，耐贾尔将自己的身体暴露在极端的体验中，并在充满挑战的自然或技术环境中测试自己的精神和身体极限。在过去的25年里，纳贾尔的作品曾在世界各地的著名机构举办过个展和联展。
BANK proudly presents a solo exhibition by Michael Najjar (b. 1966, Germany) at Paris Photo 2024. Najjar is an internationally acclaimed artist, explorer, and future astronaut. His work spans photography, video, sculpture and writing. He is known for working closely at the intersection of art, science, and technology, dealing in complex and critical ways with the technological developments that are defining and drastically changing the early 21st century. Najjar's conceptual photography expands the possibilities of the medium, while his multidisciplinary approach fosters collaborations with scientists, researchers, and engineers.
The Paris presentation focuses on our planetary future in times of climate change and a redefinition of the relationship between humans and nature. In view of the dramatic consequences of climate change for future generations, Najjar urges a rethinking of technology, aesthetics, and culture. The presentation addresses themes like space-based Earth observation, carbon capture and storage, and biophilic architecture. Through his photography and video art, Najjar creates a conceptual space that bridges scientific knowledge with aesthetic expression, inviting viewers to contemplate how we might build a sustainable, post-destructive future.
The performative element is also central to Najjar's work. Over the past decades, he has embarked on expeditions to remote and challenging environments around the world. His artworks often originate from these field explorations, conducted in hard-to-reach, liminal locations. Najjar has summited seven-thousand-meter peaks, scaled skyscrapers, trekked across active volcanoes, glaciers, and deserts, descended into ice caves, and undergone rigorous astronaut training with the aim of becoming the first artist in space. To create his images, Najjar exposes his body to extreme experiences and tests his mental and physical limits in the context of challenging natural or technological environments. In the last 25 years, Najjar´s work has been the subject of solo and group exhibitions at prominent institutions worldwide.
CDF-X
卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）是德国浪漫主义时期最重要的画家之一，他的风景画是对所见、所经历和所梦想的世界的一种建构；它们将内在和外在的形象融合成一个全新的风景空间。在弗里德里希1832年的名画《大围墙（The Great Enclosure）》中，无人居住的风景与苍白的河道、田野和泥滩，就像遥远星球的地形一样，显得陌生而又陌生。136年后，随着阿波罗8号任务的首次执行，人类才真正采用了这一视角。弗里德里希这幅画的天才之处在于，它揭示了世界上所有视角的不稳定性，无论是从上方、下方还是从中心。这幅画结合了观察地球的不同维度，隐喻着人们离开地球家园的想法。
耐贾尔的摄影作品《CDF-X》迈出了与弗里德里希时代相似的大胆一步，19世纪初的绘画与21世纪初的照片融为一体。当我们近距离观察这件摄影时，绘画的笔触和裂纹与数码照片图像的精确性融为一体。在地平线上，在天空和大地的交界处，在画面的正中央，现在矗立着一个火箭发射基地。这是美国太空探索技术公司 SpaceX 的巨型 “星际飞船”，该画面拍摄于艺术家在其首次太空试飞发射的前几秒钟。画面上部的金色云彩也是作品中加入的摄影元素。它们与画面底部的水面构成相映成趣，从而让人联想到另一个地球。在弗里德里希的画作中，一艘小帆船位于地平线下方，完美地按照黄金分割比例摆放。它是人类存在及其对景观干预的唯一参照物。它似乎沿着地球的边缘航行，但目的是什么呢？通过我们的全新飞船，我们正在离开地球的边缘，驶向未知的世界。观看作品《CDF-X》时的时空之旅，将观众从19世纪初的浪漫风景带入了即将到来的双行星文明的未来。
orbital launch mount
SpaceX 公司的 “星际飞船 ”将彻底改变太空旅行，并为未来的星际飞行任务铺平道路。发射 “星际飞船 ”的发射台是专门建造的，是工程学的杰作。艺术品 “轨道发射架 ”捕捉到了星际飞船发射系统点火的瞬间。这是一个充满力量和活力的场景。引擎喷射出巨大的火焰，发出强烈的、近乎超凡脱俗的光芒，似乎要将发射台吞没。稳定与动力、冷酷与炽热、坚固与运动之间的奇妙交织。画面的视觉张力来自于静态和动态之间的强烈对比。
观众几乎可以感受到点火产生的热量和震动，画面本身似乎也在震动。然而，看不见的是这一能量时刻的真正触发器--星际飞船。中央圆柱上的圆点为画面增添了更深一层的象征意义，体现了 SpaceX 的终极目标：火星。在画面的整体构图中，火星的融入创造了各元素之间的平衡。圆柱体现了力量和永恒，火焰代表了运动和能量，而火星则象征着将这两种力量结合在一起的目标。它是连接技术进步和科学好奇心的纽带，象征着人类在太空中的未来。它不仅仅是天空中的一个遥远的点，而是一个可以实现的目标，一个人类文明的新地平线。
关于艺术家
About the Artist
迈克尔·耐贾尔
Michael Najjar
