2024年9月，耿旖旎在BANK的第四次个展开幕，题为“被出局的矮行星”。从2013年第一次个展“坏体”开始，她就确立了拼贴的创作方法并延续至今——将搜集到的网络素材整理、组合，重新虚构一个臆想空间，其中充满了对现实的隐喻。在画面中，耿旖旎用源自不同文化的多重图像、插科打诨的文字、和混杂的绘画风格，为观看设置了重重障碍。我们需要在这些翻滚的细节中耐心观察，才能追寻她在十余年创作历程里稳定的内核与微妙的变化。
耿旖旎个展“被出局的矮行星”，BANK画廊，上海，2024
耿旖旎乐于追求反差感，这在她的早期作品中表现得更为直截了当。2013年的《盲点》系列选取了梦露等女性图像，为她们添上浓重腋毛置于画面焦点，一旁还标注着英文elegantly。优雅与粗俗的对比被推向极点，转化为日常和骇人之间的张力，挑衅着人们的感官。就像她的“坏体”个展，于展厅当中将一把斧子斜劈在椅背上，悬停的状态带来极大的威胁感。视角一转，椅子背面却写着一句温馨的鼓励“Every pain is precious”。
耿旖旎作品于乌里・希克（Uli Sigg）中国当代艺术收藏展，松隐艺术中心，韩国，2023
版权归属松隐艺术文化基金会。摄影：CJY ART STUDIO
“坏体”展览现场，BANK画廊，2013
在虚构角色方面，耿旖旎像一个剧作家，她的剧场里自相矛盾才是人物/动物的本性。比如作品《老爷的情人》，她画了一个长满胸毛的老人和一个红色气球，并把两张小画挂在斑驳的旧门框上，暗喻即便是粗糙的人物也可能拥有浪漫的往昔；《我们总是为盛大的节日而悲伤》则利用两个人物的不同情绪和画面的色调来体现冲突，既保留合理性，又产生谬误感。耿旖旎透过戏谑的腔调，严肃地反思着我们的存在形式和自身的精神特质。
《老爷的情人》，综合材料，245x130cm，2014
《我们总是为节日的盛大而悲伤》，布面油画，2015
在她早期作品里，攻击性很强的动物被赋予呆萌形象，肌肉大力士旁标注着逗人发笑的单词，现实主义与卡通画相并置……这些性格、气质、色彩、技法的对立，构建起不同层次的措辞，共同化解了沉闷、正确与僵化，也让耿旖旎戏谑矛盾的个人风格愈发凸显。
《每一个强者都需要一枚可爱勋章》，布面油画，230x203cm，2019
近几年这种编排的突兀反差，仿佛逐渐被柔化了。她开始画山脉、植物、冰川和宇宙，转向平和状态下更为持久的力量。这些不同的、可以依赖的力量，始终贯穿于她的作品。当向外的寻找转变为向内的探索，“故乡”这一新的绘画主题出现了。
相较于一个具体的地域，耿旖旎的“故乡”更是“一种抽象的概念，或是情感的缠绕与追忆”。她以虚构的乞力马扎罗山与高加索山脉，构筑她理想中的精神故乡。在她的描述中，“野风横驰的山地，急促呼吸着干凛的空气，目光扫过平远的地平线，天地间却空无一人。”那是更北的北方，与暴风雪、荒野、孤独、死亡的意象紧密相连，冷酷又悲壮，呼唤着英雄主义和原始的生命力。
《虚拟力量》，布面油画，230x190cm，2020
如今，耿旖旎的“故乡”从遥远的异域回到真正的家乡东北。新作《故乡旧梦》中，风景商业照一般的海边落日，其实源自一次白塔堡的记忆。白塔堡是沈阳三环的一个城乡结合部，也是耿旖旎生活过十年的地方。那里曾经衰败不堪，却伴随着城市扩张摇身变成了崭新的开发区。在它尚未热闹嘈杂的时候，耿旖旎见证了一次完美的落日，“夕阳又大又粉红，倚在公路尽头的地平线上”。这个记忆被她凝固下来，生成“故乡”棱镜的又一个平面。触手可及的具体代替抽象，让画面更加丰富有力。
耿旖旎拍摄的落日，图片由艺术家提供
《故乡旧梦》，布面油画，150x120cm，2022
正如耿旖旎迷恋画面中反差感的力量，她在自己新的工作室挂着“打铁”二字，她说做艺术家就像打铁一样，每一次敲击都要攒足力量、掷地有声。
您是从什么时候开始用网络素材拼贴的方式来创作？对素材的选择标准是什么？如何构建具有戏剧性的瞬间？
耿旖旎：大概是从2011年左右开始吧，我会大量地浏览网络上的素材。那个时候选择图像其实没有太多的限制或明确目的，还是从自己的兴趣点出发，去建立自己的素材库。真正开始创作的时候，才会有一些想法和画面，然后根据具体内容去筛选合适的素材，将它们排列组合在一起，让它们更贴近我的需求。
2013年个展“坏体”中出现了一把斧头插在椅子上，在2015年的作品《暴虐卡力鲁》小男孩也举着一把斧头，这一元素有什么特殊的意义么？
耿旖旎：斧子是粗暴的，是粗糙的，它能给人带来威胁性和破坏性。但是它对于我来说，却能给我带来一定的安全感、愉悦感和舒适感。比如说，我会在房间里放一把斧子，或是在车里、帐篷里也放一把斧子。每个人心里都有这样一个东西。
《暴虐卡力鲁》，布面油画，180x160cm，2015 (电子版)
斧头、强壮的肌肉男、黑熊、猩猩……您在绘画中选取的这些形象都是与力量和暴力有关的么？这是贯穿创作的主题之一么？
耿旖旎：我喜欢力量。它们看起来是暴力的，是粗鲁的，但实际上在画面里面它们是反暴力的。我觉得以暴制暴不是一个普遍的认知，但是它在某种特定的情况下是成立的。我的性格就是有这样的两面性，我是一个乐观的悲观主义者，它们是并存的。同时，我既懦弱，又喜欢以暴制暴，总是处于充满矛盾的状态。
您画面中的文字都特别有意思，往往成为点睛之笔引人发笑，既有英文单词，也有后来出现的民间俗语。在创作的时候，文字是在画面完成后灵光一现的么？
耿旖旎：有些时候文字是先于作品出现的，作为创作的一个根源；有些时候它是在作品完成之后加上去的，它是对作品的总结、补充或者是提炼。比如《收获的季节》作品里的谚语，“拿斧得柴火，张网补鱼虾”，其实是中国传统文化的一种朴素价值观。我先被这句谚语所吸引，再把它跟果实和收获相联系起来，出现在画面上。
《收获的季节》，布面油画，200x110cm，2017
早期您有一系列作品包括《蛇蟒同巢》和《丛生小鹰芹》，还有以粘土做成的圆形雕塑，是对于什么问题进行的探讨？
耿旖旎：这些作品其实是源自于我对植物的观察，我在日常生活中会养一些仙人掌，还有无刺仙人球这样的植物。它们在生长的过程中会遵循顶端优势的规律，球体上可能同时会有几个几个侧芽点，但最终可能只有一个球生长出来。我觉得其实生物的生存方式都是一样的，都要抢占最好的位置，争夺更多的养分、空间和资源。我通过这个系列来思考人类社会资源分配的问题，生物基因的问题，甚至还有宿命论的问题。
工作室里的仙人掌
《丛生小鹰芹》，布面油画，150x120cm，2017
后来的“虚拟力量”个展，植物与动物的元素更多了，为什么发生这个转变?
耿旖旎：最开始创作的时候，我会用一种简单粗暴的方式去处理画面，但后来我发现这种“力”来得快去得也快，它们不够持久。现在我更关注那种平和状态下的力量，比如说植物的力量、森林、土地、宇宙的力量。中国传统文化其实对宇宙和自然的探索是非常精妙和深远的，我在未来的创作中会更多地去关注这些内容。
《鲜橙之乡》，布面油画，150x120cm，2022
画面中经常出现的亮色丝带或线条的意图又是什么？
耿旖旎：彩色丝带它本身是华丽浪漫的，也是烘托节日氛围的一个形象。但其实我想借用它对人类的无意识狂热行为进行反讽。同时我更在意的是，它们的运动形态、律动感会打破画面的僵硬构图。我害怕自己的作品过于严肃，我害怕正儿八经的去说一件事儿。丝带和卡通表情都应该算是我对画面设置的一些障碍吧。
《故乡美食》，布面油画，250x200cm，2022
作品《故乡美食》里，身材巨大的厨师在山脉风景前迅猛操作，天空中漂浮着致幻蘑菇和节日里的丝带。人类有共同的出处也必将有共同的结局，在这过程中，不知道人们会亲手制作出怎样的一道道美食。
很多作品的画面背景都是山川，这个山川对您来说意味着什么?
耿旖旎：我的画面里面出现过乞力马扎罗山和高加索山脉。但是这两座山的图像并不一定是真实的，它其实代表的是“理想中的故乡”这样一个概念。
乞力马扎罗是我一个朋友的愿望清单之一，他想要去攀登这座著名的山峰。它在我的印象里是一个要被挑战被征服的目标，我就把它设定为理想中的故乡里的一个场景。高加索它在我的印象中比我所居住的北方故乡更北，而且更具有北方特质。
《乞力马扎罗的雪》，布面油画，160x180cm，2017
其实最开始的创作，我更多的还是向外看，就是逃离开所谓的故乡或者家乡、本土化的概念，更喜欢外面刺激的、更新的一些元素。反而是在沈阳工作这么多年之后，渐渐的才会有一个“故乡”的概念，才会慢慢地调整，把它带入到作品当中。
《高加索英魂1》，布面油画，150x120cm，2020
即便没有在画面的元素上与东北有任何联系，您的作品中还是能够看到这个地域的普遍性格，尤其是幽默、狡黠与悲怆、宿命并存的矛盾，是什么造就了这种反差？
耿旖旎：我自己本身是既乐观又悲观，既喜欢粗糙粗暴的东西，同时又关注细腻的、带有细节的情感。我觉得其实东北也有一定这样的特质，它冬天的时候会特别的萧瑟、寒冷，带有一种悲情色彩，到了春天又突然间生机勃发，本身就是一个反差。
能否介绍一下在BANK的新个展？
耿旖旎：这次展览我准备了25幅画，会从其中选择最后呈现的作品。创作这些作品时间跨度大概有四年时间，它们在随着时间线推移的过程中有产生一些变化。所以在这个展览中，我所呈现出的与其说是四年创作的结果，不如说是在呈现一个工作不断变化和推进的过程。它既有“时间”的概念贯穿其中，又关注“人”的境遇与处境。
《蜂蜜蝗树(刺槐)》，布面油画，250X200cm，2022
《草莓森林》，布面油画・丙烯，200x150cm，2024
比如《蜂蜜蝗树》中不停行走于冰原的疲惫的熊，随着日月星辰轮转，它脚上的荆棘苍耳或许在某个时刻就会变成星星或者是清香的花瓣。还有新作《草莓森林》，我尽可能把那些植物放大、平铺于画面，这样的处理会让自己在观看时处于仰视状态，犹如在深林中浏览，又时刻能感受着来自丛林深处的凝视。
同时展览中也延续了之前鸭潭系列的主题，有《鸭星社交》、《馅饼飞盘大老板》这些视觉上比较轻松的作品。动物在画面中指代人，仍是在讨论人在社会关系中或危险或尴尬的处境。
《馅饼飞盘大老板》，布面油画・丙烯，160x140cm，2023
为什么这次新展览间隔的时间比较长？
耿旖旎：我之前几年的创作一直是持续输出的状态，到了现在这个阶段我觉得应该放慢节奏，静下来去梳理自己的工作，然后积蓄养分。这次个展我除了整理工作的结构框架，同时又进行了一些新的尝试。
创作是一个曲线，它会随着时间而变化。有些时候可能是力量迸发的状态，有些时候是要聚集力量的一个状态。
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Credits
采访/撰文：郭巍薇
视频制作：梵樹
导演：王鹤
图片摄影：郑宇翔
视频摄影：郑宇翔
视频剪辑：赖星宇
部分图片由艺术家提供
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