BANK｜上海廿一当代艺术博览会 ART021｜展位 C03｜11.7-11.10

梁浩，1988年生广东。2012年毕业于清华大学美术学院绘画系，目前生活和工作于上海。其艺术实践以绘画为主，并涉及不同的媒介。他围绕着手、凝视和思想之间的动态关系展开创作，通过构建技术生产的幻景，亦或对文字与艺术史上图像的引用，来重新考虑手的技术性，以及流转于其中的情感意识。 

多媒体艺术家陆扬创作了许多奇幻、病态和令人震撼的图像，这些图像代表了宗教、哲学、神经科学、心理学和现代技术的跨学科融合，以及对真实生命形式和神灵的神经结构的幻想。陆扬的艺术实践涵盖游戏引擎、3D动画影像、视频游戏装置、全息影像、动作捕捉表演、VR和程序操作。陆扬的作品涉及与著名科学家、心理学家、表演艺术家、舞蹈家、实验作曲家、音乐制作人、机器人公司和偶像明星的频繁合作。陆扬毕业于杭州中国美术学院新媒体艺术系，获学士和硕士学位。

她的作品在众多国际重要博物馆和机构展出，陆扬也参展了2022年威尼斯双年展。近期个展包含：巴塞尔美术馆，巴塞尔，瑞士（2023）；Zabludowicz Collection，伦敦，英国（2022-23）；PalaisPopulaire，柏林，德国（2022-23）；ARoS 奥胡斯美术馆，奥胡斯，丹麦（2021-22）；Spiral，东京，日本（2018）；木木美术馆，北京，中国（2017-18）；克利夫兰当代艺术馆，克利夫兰，美国（2017）；尤伦斯当代艺术中心（UCCA），北京，中国（2011）；福冈亚洲美术馆，福冈，日本（2011）。近期参与的大型主题展览包括：2022 年第 59 届威尼斯双年展《梦之奶》、2021 年纽约亚洲协会三年展、巴黎蓬皮杜艺术中心（2020 年）、2018 年和 2012 年上海双年展、2018 年雅典双年展、2016 年利物浦双年展、2016 年蒙特利尔国际数字艺术双年展、2015 年第 56 届威尼斯双年展（中国馆）和 2014 年福冈亚洲艺术三年展。2019 年，陆扬获得了 "宝马艺术之旅"（BMW Art Journey）的奖项，随后开始委任制作名为“DOKU”的新数字作品。陆扬还获得了德意志银行 2022 年度艺术家奖。

白乂乂，1992 年出生于山西大同，现生活工作于上海。他刚结束于巴黎 PACT 画廊的个展，作品被 PCP Collection、Nixon Collection、GECO 基金会、北京时代美术馆等各大私人机构及美术馆收藏。 

白乂乂创作反映了工业化传播、影像空间技法对图像信息的皱缩、情愫与叙事。他的绘画来自于工业化的传播美学，反射着其对人群的身份与世界的关系的思考。画面中， 颜色系统来自于电子屏幕、随处可见的胶片质感、用笔刷点彩技法模仿的广告胶印色点、类似视频中的雪花、还有放大的特写镜头、虚化的模糊效果等，艺术家通过寻找一种东方式线条韵律使这些特写来回穿插，并制造开放式的故事线索。 

白乂乂的绘画作品更像是一个快速的电影情节。这来自于社交网络的视觉快感，关注并放大某个镜头中的特写，使整个场景与空间在视觉上产生收缩。这种观看方式就像你在打量一个人，却只关注他身上某个特别的饰品一样。当视觉数据的排列达到一定密度之后，这些不断堆叠的镜头得以消解，从而得到一个更感性的情愫与叙事。身为大数据与社交网络影响下的新人类的一员，白乂乂通过持续的混合与视觉上的加速， 将自身作为一个载体，输出对新人类群体的“神性”所进行的融合式写生。

文爵，2001年生于北京。2015年就读于巴黎大茅舍艺术学院，2016年进修于弗朗索瓦·勒朗德工作室，2019年成为法国泰勒艺术基金会终身会员，现居上海。他的创作围绕着对“油画”这种媒介的实验，通过颜料的物理质感堆积，令三维的类岩石和浅浮雕与二维绘画相互碰撞，产生出新的对话关系，赋予结构与图像以全新的定义。 

近期个展包括 “超体：丰饶角”（BANK，上海，2023）,“夏日弗拉明戈”（hiart space，深圳，2021），“我和我的…”（程昕东国际当代艺术空间， 北京，2020），也参与群展 “波罗仙揭谛” (上美影空间，上海,2024)，“各自结构：年轻艺术家的求索” （Each Modern亚纪画廊，台北，2024），“BANK十周年展览《生日派对！》”（BANK，上海，2023），2023 屿庐青年艺术节（山中天艺术中心，北京，2023），“梦之飞鸟”（ 当代唐人艺术中心·香港黄竹坑空间，香港，2023），“青春乐园 —— 中国新绘画案例研究展（一）”（又生空间，北京，2023）， “I Waited For You”（无事发生画廊，上海，2023），“春潮”（BLANKgallery ，上海，2022），“术士与猎犬”（HALF IMAGE ，上海，2022），“人间”（BLANKgallery，上海，2022），“经编机”（大气层空间，南京，2022）。

从2010年开始, 林科将自己变成自己的实验对象，投身于计算机时代的行为艺术之中。林科将笔记本电脑作为其艺术工作室，从计算机软件和互联网中提取素材作为其艺术作品的素材与形式。日常互联网的探索和对应用软件的操作催生出他的艺术创作和自画像。他使用屏幕截图和屏幕录制软件记录操作行为和概念图像。他主要的作品形式为装置、图像、声音、文字、视频和电脑绘画。在他的作品中，林科以非常规的方式使用电脑软件，在软件原本设计的意图之外寻找新的功能，从而使得语言从基本的交流功能中得以解放而获得诗性。如果诗歌表达了语言的乐趣，那么林科的作品则呈现了软件用户图像界面的愉悦。

林科的创作实践为他赢得了2014年OCAT-皮埃尔·于贝尔奖与2015第九届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖。他的作品曾在，OCAT当代艺术中心，ZKM媒体艺术中心，Folkwang博物馆，东京都现代美术馆，民生美术馆, 上海当代艺术博物馆，何香凝美术馆，克利夫兰当代艺术博物馆，曼切斯特华人当代艺术中心,伯明翰 Ikon Gallery等艺术机构展出。林科同时也是艺术团体“双飞艺术中心”的创始成员。林科的公共收藏包括洛杉矶当代艺术中心，香港M+美术馆，卡蒂斯特美术馆，香港K11美术馆，北京尤伦斯当代艺术中心，澳洲悉尼白兔美术馆，上海当代艺术博物馆及北京21世纪基金会。

米格尔·安赫尔·帕亚诺1980年出生于美国纽约，目前工作生活于北京。2003年于马萨诸塞州威廉斯敦的威廉姆斯学院获得中文和工作室艺术双学士学位后，帕亚诺搬到北京，并于2008年获得中央美术学院油画系硕士学位。2020年，他又于美国纽约市立大学亨特学院获得工作室艺术硕士学位。因其在不同语言和文化环境生活的经历，帕亚诺愈加意识到语言的重要性，以及语言在相互理解和相互关系中的应用。虽然他早 期的作品主要是绘画，但近年其艺术实践扩展到雕塑和类雕塑形式，将自己具有代表 性的“桃嘴”与其它图像、纹理，以及现成品或组合物体相结合，形成融合绘画与雕 塑的奇特肖像。作品曾于美国纽约Charles Moffett(2023)、意大利米兰Galeria Poggiali(2022)和美国洛杉矶Make Room(2021)展出。他还参加了圣巴巴拉当代艺术博物馆(美国加州，2022)和沙特阿拉伯迪里耶双年展(沙特阿拉伯，2021) 等群展。

张移北，1992年生于大庆。现⼯作⽣活于北京。硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，本科毕业于英国伦敦艺术⼤学雕塑系。张移北曾获得2019年第七届明天雕塑奖，2021年入围华宇青年奖，并获选Longlati基金会2022-2023年度驻留艺术家。近期重要展览包括：个展“请脱钢盔”（Longlati经纬艺术中心，上海，2024）；个展“所有东西凿出一个孔都可以成为花瓶”（BANK，上海，2021）；群展“第二届TAG新当代：离岸”（西海美术馆，青岛，2023）“应激之机”（泰康空间，北京，2023），“断裂的一代”（松美术馆，北京，2022），“日常的智慧—当代艺术邀请展”（银川当代美术馆，银川，2021），“第四届今日文献展（今日美术馆，北京，2019），“还要什么自行车”（德国文化中心·歌德学院，北京，2019）等。作品被松美术馆、Longlati基金会、北京泰康空间收藏。

张移北从一个假定的命题出发，在介于艺术家、材料与观念三者关系的重新思考。在这种构思/反思过程中，艺术家和她的材料形成了实在世界，实在世界构成了观念世界，思维和材料共同构成了艺术家的意象，这种意象就像鸡与蛋的关系，通向了艺术家与材料之间的合作关系。因此，材料、艺术家和思想注定要共存。那么什么是材料，谁是艺术家呢？观念在哪里？我们也许可以认为，艺术家挑选她的材料，无论是石头、硅还是世界上已经存在的东西(现成物)，因为她把她的材料组合成她的潜意识的参考物体。这给移北提出了一个问题，即材料是否属于艺术家，或者反之亦然，即相对于材料，艺术家被选择、移动，或者对于艺术家来说，材料被移动、选择。

耿旖旎有着雌雄同体般的艺术敏感度和超脱于性别界限和国籍的非同寻常的视角，单从她的作品看，基本察觉不出任何端倪。耿旖旎的油画色泽黏稠，表面内容丰富多彩，画面故事则完全呈现精神分裂症的特点。她的作品中经常会出现虚线、目标和象征性的图标，就像说明书中插图，让人捉摸不透。把各类混杂的元素汇聚到一起要表达什么并不重要，以轻松的心态恣意演绎多重性才是耿旖旎的作品胜人一筹的地方。

耿旖旎毕业于沈阳鲁迅美术学院，现居住生活于辽宁省沈阳市。自2013年起，她已在BANK举办四次个展，2017年于上海K11美术馆，2018于武汉K11艺术村举办个展。其作品曾参展于多家艺术机构及大型展览，如第55届威尼斯双年展平行展、上海视界艺术中心、北京今日美术馆、成都蓝顶美术馆及沈阳K11美术馆等。耿旖旎的作品被白兔美术馆、乌里·希克、香港K11美术馆和北京时代美术馆等重要机构与个人收藏。

季云飞利用民俗传统的结构和符号，面对权力表达真相。季云飞的绘画作品中充满了鬼影、恶魔和其他幽灵角色，常常作为对压迫性权力结构的隐喻批评——以及反抗的策略。在他的水墨和水彩作品中，这些幽灵般的形象是复杂的政治暗流和文化角力的替身，塑造着在快速发展的世界中乡村社群的面貌。 

季云飞成长于中国文革晚期，他从小听人讲鬼故事并受之启发。他采用了中国画中经典的重叠透视和扁平空间来讲述当代故事，这些故事虽然具有地域特定性，却反映了人们的集体经验。作品常常通过隐喻和暗示表达对中美两国政治现实的观点。他的作品带有讽刺色彩，他对怪诞事物的热爱中和了他幽默又深刻的反讽。他的每件作品都是一种反抗行为，强调关于流离失所和环境破坏的叙事也是值得被保留的。 

季云飞的数件重要创作根植于他的田野工作，他探索了因人为破坏和自然灾难而受到影响的社区。这些项目记录了很多被迫迁移的村庄，那些雄心勃勃的基建和城市化项目影响了这些社区，甚至带来了气候变化的并发影响。 

季云飞于1963年出生于中国北京，目前居住工作在纽约。他在中央美术学院获得了艺术学士学位，在美国阿肯色大学获得了艺术硕士学位。2005年，季云飞作为驻地艺术家在耶鲁大学与该校学者进行了广泛的研究。他获得了2006年罗马美国学院奖学金及驻留机会（American Academy Prix de Rome Fellowship and Residency），2007年驻留在伦敦的帕拉索当代艺术联合基金会（Parasol Unit Foundation for Contemporary Art）。季云飞的作品在欧美广泛展出，包括2002年惠特尼双年展、2011年里昂双年展和2012年悉尼双年展。季云飞的作品被永久收藏于纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、亚洲协会美术馆、巴尔的摩艺术博物馆、弗吉尼亚美术馆、伦敦大英博物馆、古尔本基安基金会、费城艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、弗罗里达诺顿艺术博物馆、哈佛艺术博物馆、洛杉矶哈默博物馆、杜克大学纳舍尔博物馆、耶鲁大学美术馆和布鲁克林博物馆等重要机构与美术馆中。