BANK荣幸宣布艺术家张移北荣获2024第二届“UCCA Young Associates 年度选择奖”。颁奖典礼于2024年11月5日在上海举办的UCCA Gala上举行，UCCA馆长田霏宇正式宣布最终获奖艺术家。获奖艺术家还将有机会在UCCA馆内实现个人项目，并获得由UCCA青年赞助人提供的创作与宣传支持。
BANK is honored to announce that artist Zhang Yibei has been awarded for the second annual UCCA Young Associates Choice Award 2024. The award ceremony was held at the UCCA Gala in Shanghai on November 5, 2024, where UCCA Director Philip Tinari officially announced the final winner. The winning artist will also have the opportunity to realize a solo project at the UCCA and receive creative and promotional support from the UCCA Young Associates.
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“张移北：请脱钢盔”展览现场，2024年，Longlati
图片致谢艺术家与BANK画廊
对于自己的创作，张移北一向如是说道：“每一件作品对于我来说都没有特别的主题，我也没有要表达什么特定的概念，而是完全凭感觉的。”“它对于我来说甚至也不是一个事件，而更多的是创作它时当下的状态和情绪。”“我的作品是没有具体的概念的，它更多是依靠感觉。包括在选择材料的时候，布展时也同样会根据时间和空间当下给我的感觉。所以感觉在我这里是第一位的。”这样的说法不免让我想到齐奥朗在《论真情流露》中所说的：“只是臣服于我们内心的流动不居，而无意将它客观呈现，私密而纵情地沉溺于我们内心的骚动和挣扎，难道不是更有创造性？那样我们就会更为强烈地体会到精神体验全然内在的成长。各种各样的真知灼见就会在丰饶的沸腾中融合滋长。一种既真实又有精神内涵的感受，就会像波浪或乐句的涌动一般诞生。”诚然，我们的感觉远比我们的意识知道得多。而那些被认为确定的、似乎具有普遍性意义的知识、概念、观念则往往就源自于感觉，是通过人的自我分裂，通过理性的政治性自我对混沌模糊、难以把握的感觉感受、情感情绪抽象地归纳总结、推理验算而产生的。可是一旦感觉或情绪被客观地固定成可言说、可理解的语言的时候，就失去了原本丰富而真实的内涵，也让我们远离真实的自我。
BAZAAR NEW ART 2024 新锐艺术家
*本文封面图片致谢时尚芭莎艺术
生涯正在不断加速。生于大庆的张移北，总被询问创作与这座石油城市的关系。人们天然地觉得出身于这里的艺术家，做雕塑，还带着工业感，总该是被影响的。但是张移北心中，大庆是绿色的，产的大米和牛奶都很好，是一座除了石油之外，普通不过的城市。或许小时候常见的油井、抽油机，以及邻近炼化厂的空气中飘来的气味，无形中影响着她，但是从来与创作没有因果关系。张移北关注的始终是材料本身。材料是物质的，也可以是意识上的。张移北眼中作品的名字也是创作的材料，是作品的一部分。可能来自于某场看过的歌剧，也可能来自于她和朋友的某个闲谈，是她随手写下的小诗句，相同的是它们都符合张移北创作当下的感受与状态。“我很难说什么是对的，可能连最初为什么组合在一起都不记得了。”某种意义上，在她的创作中，这些材料与我们的生活一样，片段式的，随机开启与组合。我们不会去定义路边的一棵树、一朵花，但我们会在春天因新绿的出现而欢喜，也会在冬天因树枝的荒芜而压抑。
张移北的作品就好像是每个不经意的念头，一段突如其来的回忆，一场因大环境而弥散的情绪，在外界与自我之间流转着。柔软的、冰冷的、开心的、抑郁的，最后都凝结在她的作品中，成为不需要被定义的。
Ocula
🔗Ocula 观点｜评张移北个展“请脱钢盔”
在“请脱钢盔”中，艺术家仿佛有意绕开了某些展陈范式：大部分能上墙或置于地面的雕塑尽数浮在空中，一些成群的铜制海胆壳《钢盔》由显眼的螺丝杆吊挂，并与剥落在地上的玻璃制“钢盔”互动着；艺术家不将作品与展厅楼顶的连接结构单纯视为展陈用的功能性物件，这些结构在视野当中，代表了艺术创作与展览制作边界的模糊。
同样显眼的是载有鹅蛋和刷子的青铜《钢盔》与楼顶相连的三根链条；张移北有意将工业用链条的使用痕迹一同铸在其中两根铜链之上，吊起作品的链条间便有了明显的材质区别。零散分布在展厅内的作品，它们的距离似远又近，仿佛太过熟悉自然环境中有机的分布和人类难以参透的生命规则，比起按照展览动线被安排入场，现场的这些个体仿佛是按照不同生物之间的栖息距离来找到自己的位置。感觉上，张移北有意避免了一般按黄金比例来布置作品疏密远近的展陈惯例。
在张移北针对不同物种的外在特征发展出丰富的心理投射时，她所探索的各种关于防御的想象，实际上是她看待自然的被动态度，即，用松散的异物同名（homonym）化解了命名暴力的危机。她不擅自将相通之物做无谓的区分，也不会通过命名的暴力赋予“钢盔”们毫无意义的社会位置或完全虚构的叙事张力。
艺术世界 ArtReview
张移北此次个展是艺术家在Longlati经纬艺术中心驻地一年之后的成果呈现。如果我再刻板一点，会说这次艺术家的新展“更上海了”。铁锈和厚重感被明亮和彩色玻璃取代，银灰色铸铜雕塑或悬空或立在地面。它们的形状发展出更多海洋生物的迹象，我可以从中辨认出海星（杨桃）、贝壳、海葵、海螺等等。附着在这些主体上的还有许多“零件”或者说共同栖息物：一柄尖剑躲在海星之盾背后，水管嫁接在海螺上，流出一连串透明的彩色磨砂玻璃鸡蛋，像珊瑚礁一样坑坑洼洼的大块头上顶着一个黛珂护肤品的空瓶……
这些物件与材料，在整体悦目之余，更加让人关注其比喻和象征。装置语法被编排得细致温柔，邀请缠绵的眼神参与其中。这次展览叫“请脱钢盔”，但这句话在展览中给人的体感不是“除你武器”一样的命令或咒语，更像辗转反侧之后的一桩祈愿。（文/聂小依）
Kering跃动她影
🔗张移北｜情绪是“看不见”的材料
这次的采访，是在距离张移北工作室不远处的一栋建筑楼层空间里进行的。那里刚竣工不久，空间宽敞明亮，除了我们，别无他人。地点是由张移北选定的，理由是这里足够安静、宽敞，她可以静下心来分享关于创作背后的点滴。
她性格腼腆，回答问题时语速缓慢，言辞谨慎。与这种腼腆形成对比的，是她手上的红色指甲油，衬着她那天穿的黑色服装，显得格外醒目。
这种来自感官的冲击与矛盾性，一并出现在她的艺术作品中。2019年，她的展览“卧读：囚徒、情人与间谍”，标题与哈佛大学科学史博士克里斯蒂・马克拉奇斯（Kristie Macrakis）的著作同名。那是一部描写从古希腊至今隐形墨水历史的书。而在张移北的展览中，这个标题被具象化为由路灯、储水罐、探头、钩索等各种城市公共设施工具构成的不同作品。她将自身转瞬即逝的情绪与这些无生命的材质联系起来，通过材质、色彩、形态的不同，唤起一种私密、共有的情感。
一条艺术
🔗张移北首次机构个展：14组新作亮相，坚硬又柔软
张移北似乎总将这些海洋生物置于一个不自在的状态下。乍看《钢盔》，很容易误以为这不过是盛着刷子和蛋的一个托盘，但其实也是海胆的变形。张移北将海胆进行轻微变形并倒置，青铜铸成的三个夹子夹住海胆的脚，这种头朝下、脚被禁锢的状态对海胆来说其实很不舒适。
“其实没有特意去做选择，只是偶然发现，这些海洋生物的都有一个很软的身体，但又有一个很硬的外壳。它们好像天然都有自己的防御机制，譬如有些会伪装，贝壳类会缩进壳内；海胆纲的生物会长出刺……”
生物根据所处环境和成长过程的经验，逐渐发展处适合自身的复杂防御机制，人类也是如此。张移北解释道，“其实人和人之间有很多不一样的防御机制。遇到冲突，有的人第一反应是攻击，有的人第一反应是逃避，还有的人是讨好、幽默，或者一笔带过。其实就是我们从小养成的一种习惯。”说到自己时，她很坦诚又有点羞涩，“我自己比较多逃避跟讨好吧。”
SUHE HAUS
🔗张移北：海腥消散，为钥匙造一把锁头
▲ 张移北，《Sophia》，2023年，图片来自艺术家。
对海洋生物形象的关注与共情，可追溯至张移北始于2023年的“Sophia”系列。名为Sophia的好友向张移北讲述了自己因口腔异味问题而在人际交往过程中所面对、察觉的细微动作与情绪，张移北将这份关于人类社交细节的沉思转化成张牙舞爪的安康鱼，它们湿滑、粘腻，悬浮在与同伴们不断接近又互相抵触的拉扯中，凝固为人与人之间师出无名、亦不值一提的细小瞬间。
“但鱼的腥味其实是在鱼离开水面之后才会散发出来，被视为一种刺激性的味道。鱼在水中时只是自由自在的个体，并不是令人生厌的对象。”张移北对“Sophia”系列的自白，进一步通过对水的化身与想象的指认，道出包括“常识”在内的知识是如何参与到对身份的构建与认知之中。
尽管“防御”一词与刺激性的气味颇为相似地一并指出异质与他者的相对性，但不同于“Sophia”系列中黏糊糊、带着腥臭味道的海洋生物体，“请脱钢盔”中由各类水生精灵们浮游占据的空间看上去并非那么危机重重。
“请脱钢盔”本应对照的尖锐态度与抵触，在展览中被软化为更加灵活的方法，身处其中的参观者甚至忘了这些造型灵巧的雕塑母本，原本不过是因搁浅而丧命于沙滩的尸身。（文 / 胡炘融）
Longlati
🔗 Longlati写作 | 祝羽捷：张移北的新物质主义
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“张移北：请脱钢盔”展览现场，2024年，Longlati经纬艺术中心，上海
从心理学的防御机制来看，张移北在《请脱钢盔》中通过物质形象巧妙外化了人类心理中的防御策略。这些防御机制，旨在缓解内在冲突、焦虑和威胁感，在作品中被以极具象征性的方式表现出来。她延续了“Sophia”系列对深海生物的形态的借用，深海贝类蜷缩在坚硬壳中的形象，仿佛是人类在面对外界压力时，通过心理防御机制，成为与外界隔绝的屏障，但也使个体失去了与外界的真实接触，阻碍了情感和经验的自由流动。海洋，作为无边无际的潜意识象征，蕴含着深不可测的情感、欲望和未解的冲突。
心理防御机制中的转移（displacement）表现为个体将内在的不安与焦虑投射到外部世界。张移北在作品中巧妙运用了这一机制，通过将锁头、拾得物、花剑等日常防御物件置入艺术场域，揭示了个体如何将难以承受的情感压力转化为对外部物质的依赖。这些物件不仅作为防御工具存在，成为情绪的外化和转移的媒介，通过这些具象化的物件，个体在社会中难以直接面对的心理困境得以在替代的形式中获得暂时的释放。同样，幻想（fantasy）这一防御机制在作品中得到了诗意般的表达。玻璃球、鹅蛋和仙人掌，不仅承载着柔软与脆弱的意象，更象征着人类对安全和保护的追求——一种在现实中无法完全满足的愿望，在艺术中得到了具象化的表达。
关于艺术家 About the Artist
张移北 Zhang Yibei
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张移北，1992年生于大庆。现⼯作⽣活于北京。硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，本科毕业于英国伦敦艺术⼤学雕塑系。张移北曾获得2019年第七届明天雕塑奖，2021年入围华宇青年奖，并获选Longlati基金会2022-2023年度驻留艺术家。近期重要展览包括：个展“请脱钢盔”（Longlati经纬艺术中心，上海，2024）；个展“所有东西凿出一个孔都可以成为花瓶”（BANK，上海，2021）；群展“第二届TAG新当代：离岸”（西海美术馆，青岛，2023）“应激之机”（泰康空间，北京，2023），“断裂的一代”（松美术馆，北京，2022），“日常的智慧—当代艺术邀请展”（银川当代美术馆，银川，2021），“第四届今日文献展（今日美术馆，北京，2019），“还要什么自行车”（德国文化中心·歌德学院，北京，2019）等。作品被松美术馆、Longlati基金会、北京泰康空间收藏。
张移北从一个假定的命题出发，在介于艺术家、材料与观念三者关系的重新思考。在这种构思/反思过程中，艺术家和她的材料形成了实在世界，实在世界构成了观念世界，思维和材料共同构成了艺术家的意象，这种意象就像鸡与蛋的关系，通向了艺术家与材料之间的合作关系。因此，材料、艺术家和思想注定要共存。那么什么是材料，谁是艺术家呢？观念在哪里？我们也许可以认为，艺术家挑选她的材料，无论是石头、硅还是世界上已经存在的东西(现成物)，因为她把她的材料组合成她的潜意识的参考物体。这给移北提出了一个问题，即材料是否属于艺术家，或者反之亦然，即相对于材料，艺术家被选择、移动，或者对于艺术家来说，材料被移动、选择。
Yibei Zhang (b.1992, born in Heilongjiang, China) lives and works in Beijing. Graduated from Royal College of Art MA Fine Art (Sculpture) 2017 and University of Arts London, Wimbledon College of Arts - BA Fine Art (Sculpture) 2015. Yibei has won 2019 Tomorrow Sculpture Awards and shortlisted by Huayu Youth Award in 2021. She is also the recipient of Longlati Foundation's Artist-in-Residence Program for the 2022–23 cycle. Her recent exhibitions include: solo exhibition "Please No Helmet" (Longlati, Shanghai, 2024); solo exhibition “A Vase In Everything”(BANK/MABSOCIETY, Shanghai, 2021); group exhibitions “The 2nd TAG-New Contemporary: Seaward”(TAG Art Museum, Qingdao),“BODILY REACTION: VITALIZING THE BARE LIFE”(Taikang Space, Beijing, 2023),“The Disconnect Generation”(Song Art Museum, Beijing, 2022), “Wisdom of Everydau Life-Contemporary Art Invitation Exhibition”(Museum of Contemporary Art Yinchuan, Yinchuan, 2021), “The 4th Today’s Documents ”(Today Art Museum, Beijing, China, 2019), “Whatever Works, Whatever It Takes”( Goethe Institut, Beijing, China, 2019), etc. Her artworks have been collected by important insitituions, including Song Art Museum, Longlati Foundation, Taikang Space. Yibei Zhang starts with a proposition, that is, a rethinking of the relationship between artist, material and ideation. In this rethinking, the artist and her materials form the entity world and the entity world frames the ideation world; ideation and material together compose the imagery of the artist and this imagery leads, chicken and egg-like, to the collaboration of artist and material. Material, artist and ideation are therefore fated to co-exist. What then is material and who is the artist? Where is ideation? We might deem that the artist picks her material, be it stone, silicon or things that exist in the world (found or sought objects), because she combines her materials as reference objects to her subconscious. This poses for Yibei the question of whether the material belongs to the artist or vice versa, i.e. relative to material, the artist is moved and relative to the artist, the material is moved.
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