约翰霍普金斯大学（简称JHU），25USNews排名Top13，在世界四大排名中都位居前列。
JHU的皮博迪音乐学院与朱莉娅音乐学院、伊斯曼音乐学院并称为美国三大音乐学院。高排名、强劲的专业实力，是不少音乐学子的梦校！23申请季，早申录取率为12.1%，常规录取率仅为6.3%。
本期专访，我们邀请到了毕业于JHU的章老师，他将结合自身的学习经历、教学经历、行业经历，为喜欢音乐、想申请音乐方向的同学们分享经验。
带大家了解什么样的作品才是优秀的作品，又该如何Get灵感作出让招生官眼前一亮的作品！
👨🏫 章老师
院校背景：
🔹 本/研
约翰霍普金斯大学
主要研究对象：
🔹影视配乐
🔹游戏配乐
🔹计算机音乐
🔹作曲
🔹音乐科技
🔹音乐人工智能
项目经历：
✨负责游戏《父与子》的音乐音效，获2021年Made with Unity最佳XR游戏提名
✨商业游戏项目配乐《零岁的星光》《彷徨之街》《Qono Cafe》等
✨互动音频引擎Wwise 101、201、301认证
✨曾担任皮博迪音乐学院音乐理论助教、新媒体音乐助教
✨开发四声部自动作曲人工智能Lakh Quartet
自我介绍
大家好，我是ACG音乐科系的章老师。
关于音乐，我感兴趣的东西很多，包括作曲、媒体配乐、声音设计、音乐制作、音乐科技、音乐人工智能等等。
我喜欢尝试各种形式、各种风格的创作，尤其喜欢游戏配乐。游戏是一种极具潜力的新艺术形式，它的配乐在随机性、交互性等方面都有很大的创新空间。
除了音乐创作，我从小也喜欢计算机。我常说自己是一个音乐人+程序员。喜欢用思维清晰、逻辑严谨的方式去做音乐，当然在教学中我也尊重学生们自己的创作习惯。
本研就读+助教经验加持
6年，我从JHU学成归来
我很早就确定了我的兴趣方向，相比于高考，相对灵活的美式教育体系也更适合我。所以我高中就选择在国际学校学习，最终很幸运拿到了JHU、UCD、UCI、UIUC、SFCM等学校的Offer。
综合考虑后，我选择了JHU，JHU排名较高，有丰富的资源，也能满足我学习音乐的需求。
毕竟专攻音乐的学生不少，专攻计算机的学生也不少，但像我这样同时对音乐创作和计算机编程都感兴趣的并不算多。
小班制教学
注重商业实践、根据个人兴趣定制课程
我一共在JHU学习了6年，本科是约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院的Music for New Media专业，主要学习影视配乐和游戏配乐，硕士则是Computer Music专业，主要学习音乐科技。
JHU小班制教学，老师能关注到每个学生，学习很高效。
比如说，有些高年级的新媒体音乐专业学生已经能接到商业配乐委托。那么，他们可以直接在一对一小课上与教授讨论如何改进自己给客户制作的音乐，将个人的事业与学校的课程有机结合。
在JHU，不同教授会有不同的教学风格。总体来说，比较注重实际，比起理论性质的考试，许多教授更喜欢让我们编写原创作品作为打分的依据。
◯皮博迪音乐学院计算机工作室之一
另外，我们经常会见到在行业内已工作多年的大咖来分享经验，他们所讲的创作技巧与职业发展经历常常让我受益匪浅。
在一个综合类大U读书也能认识许多不同专业方向的同学。我也有幸结识科技和艺术两方面的朋友，他们的见解能帮助我思考如何将两者融合。
我在JHU也上了许多计算机专业的课程，这也是综合类大U的一大优势，可以根据自己的兴趣选择主修专业之外的课。
不需要交任何额外的学费，也没有繁琐的申请流程，很轻松就能系统性地学到各个领域的知识。
在JHU留学时
已经开始做助教
读硕士期间，我在皮博迪同时担任音乐理论以及新媒体音乐的助教，工作包括批改作业、维护设备以及课堂教学。
有时我刚刚作为学生上完课，跑到另一个教室马上就成了教师，有一种非常奇特的感受。我发现教学其实也是一种学习的过程，因为学生们提出的问题五花八门，有许多是我自己原来没有想到过的。
通过在JHU给同学们的指导以及导师给我的反馈，我对音乐技术、音乐教学、JHU录取风格有了更深入的理解。
◯《父与子游戏项目宣传图》
我也深入参加了诸多商业项目，对音乐市场、未来方向相当了解。
在《父与子》的原创VR（虚拟现实）游戏项目中，负责了其中所有的音频部分，包括音乐和音效。
该游戏得到了Made with Unity最佳XR游戏的提名。
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软实力、硬技能双UP
我想带给学生的不止offer
在JHU毕业后，我选择成为一名老师。
教学兴趣浓厚
热爱分享知识
我对教学的兴趣是与生俱来的，早在高中时期，我就参与过数次乡村支教活动。
我觉得艺术教育是一项意义非凡的事业，我非常乐意把自己的知识分享给学生，让他们能够更好地通过艺术表达自己的情感与思想，让他们的声音被更多人听见。
而且音乐人参与教育事业是一种行业习惯，有很多业内知名的乐手都希望在演出之余参与教学工作，把音乐技能传授给有热情的年轻一代。
而ACG的教育理念与我十分契合，ACG音乐科系是一个优秀、成熟的团队，我很高兴能有机会加入其中。
独特教学风格
助力名校录取、职业发展
JHU的学习经历，也很好的助力了我的教学。
很多同学对音乐在游戏上的应用很感兴趣，而我也很擅长游戏交互音乐这一部分。
我也有自己的教学风格，在全力传授技术的同时，我希望尊重学生的艺术直觉与审美判断，让学生做出令他们自己感到满意的作品，把每位创作者的个性在作品中发挥出来，这往往也是大学招生官最想看到的。
◯ACG上课照片
我也十分清楚，兴趣是最大的天赋，注重激发学生的主动性，引导学生去学习他们自己特别感兴趣的方向，让他们以最积极的状态参与到作品的选题中，这也对未来同学们职业道路发展很有益。
另外，我也特别注重培养学生使用音乐相关软件的能力。包括宿主（DAW）、打谱软件、合成器、效果器等等。
所有的现代音乐创作，包括音乐制作、歌曲写作、配乐等专业，都会大量涉及到各种软件工具，所以这方面的熟练度是非常重要的。
◯音乐创作相关图片
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吃透这些要点
名校录取offer不断
在留学申请中，很多同学会觉得开头很难，不知道如何入手，没有灵感。
其实，音乐作品的灵感常常来自其它的艺术形式。
举例来说，我有过很多配乐相关的经验，而配乐就是将音乐与影视、动画、游戏等艺术形式结合起来，它们的剧情以及视觉表现就会给我大量的灵感。
◯ACG电影配乐学生作品工程截图
所以说，如果音乐方向学生在创作中遇到瓶颈，可以多欣赏其它的艺术形式，从中寻找新的思考。
比如，看经典电影、阅读小说名著、参观各类艺术展，也应该和ACG其它科系的同学多多交流。
还有一些问题，同学们问的也比较多，到底什么样的作品才是优秀的作品？如何才能创作出优秀的作品呢？
优秀的作品集应该涵盖各个类型的作品，体现出足够的广度。
比如说对于音乐制作的学生，我们要求他们的作品集中必须包括歌曲与配乐的作品，不能只做歌曲或只做配乐。
当然， 作品类型是一方面，另外在风格的多样性上也有讲究。
比如说一个学生如果打算做两首影视配乐作品，那么这两首的风格应该有明显区别。可以一首以科幻题材的电子合成声音为主，另一首则可以做大编制的管弦乐队。
大学的招生老师检查考生作品集的时间有限，我们应该在短时间内展现自己全部的技术，不要做两首过于相似的作品。
其实，音乐创作和演奏一样，最有用的技巧就是多练。初学者尤其不要因为害怕写得不好就不敢下笔。所有人都是先做出了不好的作品，然后才能做出好的作品。
有一个小技巧我觉得会适合一部分学生，就是去同时推进两个项目。
如果在一首曲子上碰到瓶颈，可以先把注意力转移到另一首上。几天之后再回头看，相信就会有新的视角。
最后，关于申请，我还有些建议：
希望同学们多听各种音乐，多接触各种风格、各种形式的作品，尤其是之前不了解的类型。
想明白自己最喜欢的是什么，从而看到自己前进的方向。
衷心希望所有学生都能感受到艺术学习的乐趣，加油！
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