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每个人都有自己的workflow，适合自己的才是最好的。
👩🎓杨同学
毕业院校：
普瑞特艺术学院/室内设计
GPA（With Highest Honors）
录取院校：
·卡内基梅隆大学（55%学费减免）
·加州大学洛杉矶分校
·伦艺中央圣马丁艺术与设计学院
·伦艺温布尔登艺术学院
实践经历：
阿那亚戏剧节 志愿者
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©️ 文中未注明来源图片均来自杨同学个人网站，版权归杨同学个人所有，请勿擅自使用。
录取率仅4%的CMU舞台设计
被我拿下了！
👋 我是杨同学，简单介绍自己的话，我是「会突然被一些时刻触动的“小机器人”」、「纠结的细节控」（细节控已经治愈一些了）。从小我不是那种学习最好的，但是各种杂七杂八兴趣爱好很多的小孩，有些在艺术相关领域的爱好一直坚持到了现在。
本科时期，在Pratt学习室内设计，是我最早接触并学习美术领域。后来又被戏剧打动，在研究生申请中选择了舞台设计专业。
一发不可收拾爱上戏剧
第一届阿那亚戏剧节志愿者的经历，是我第一次接触到剧场与其周围的人和事。也是在那段时间，我开始经常走进剧场看戏，被一些充满现场感与能量的时刻触动。虽然此前因为学校戏剧课的一些经历不愿触碰戏剧，但那时好像突然醒悟并从此一发不可收拾地爱上了。💃
作为空间方向的艺术生，有时也开始对一些戏的舞美感到遗憾。同时，我也发现相比我本科的室内设计专业，创造令人触动的空间更符合我在艺术上的追求与选择这类体量空间设计方向的初心。
我看到，我想要的日子是在剧场里创作和生活。
杨同学舞台设计作品展示
拿下录取率4%的CMU舞台设计
学习舞美，CMU的戏剧学院是我的理想去处之一。
CMU的戏剧学院被《The Hollywood Reporter》评为全球Top4的戏剧学院，是美国第一所授予学位的戏剧学院，也是很多学习戏剧相关专业的学生梦寐以求的去处。
CMU是众所周知的“CS卷王”，但它的戏剧学院录取率比计算机科学学院更低（仅4%左右），很开心能成为4%的幸运儿！并且，戏剧学院的研究生录取带至少50%的学费补助，我拿到了55%。
图源CMU
CMU舞台设计专业涉及戏剧、歌剧、音乐剧、新剧、创作作品和电影等众多舞台类型，学生将接受世界一流教师的一对一指导，并在学习期间创作完整的作品，提前为职业生涯做准备。
我希望接触到那些令人触动的时刻背后的故事，也想能投身于一个热爱的领域中，不只舞美，还有戏剧本身。相信CMU能满足我的这些追求！
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申请成功关键：
找到自己的workflow
每个人都有自己的workflow，适合自己的才是最好的。因此，我认为申请成功最重要的因素之一，就是找到自己的workflow。
申请时间规划
在申请时间规划上，我是依情况跟老师们商量推进的。在8月回到美国上学前完成了2.5个项目，后续递交申请前在线上上课完成剩下的1.5个项目。文书基本上会是递交前一周内出稿并反复改稿，DDL靠前的学校都在压线递交。
大多数人认为一定要提前做完提前交，但我认为压线没什么不好，这主要基于个人的workflow。我的压线并不是拖延，而是“榨干”每一分钟可用的时间，在心里有数的情况下保证质量，减少错误与瑕疵。当然，这需要随时花时间自己调整申请时的心理压力。
杨同学舞台设计作品展示
“死磕”质量
在申请中，过程不会被看到，但是结果会被看到。所以，对作品集、文书等申请材料的质量把控是最基本的。如果自己都觉得拿不出手或者有很多不满意，那么也不要期待面试官的满意。
对于我来说，只要时间足够，我愿意花几十个小时在一件重复而枯燥的事情上，只要它有可能出效果。当然，我会先进行前期的考量、判断、测试等等，再投入大量的时间精力。
杨同学舞台设计作品展示
营造适合自己的面试氛围
申请后期最重要的就是面试。此前我可以说是毫无面试经验，但是在一两次面试后我开始放松下来，并努力在面试时引导大家进入一种我想要的聊天氛围，让面试官乐出来我很有成就感。
当然，与workflow一样，每个人理想的面试氛围和符合自己性格的方式都不一样，找到适合的方式，同样对方的面试官也match上了你的方式和氛围才是最好的。
在我的面试中也遇到过跟我节奏不符的面试官，这或许说明学校也许跟我不是很match。但无论如何，如果是想去的学校，主动一点很重要！
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我的创作风格：
足够的逻辑，并允许随性发生
我在艺术和设计上的创作风格一直在变化，这说明我一直在接收新的东西转化成自己的。目前来讲，我不喜欢完全一板一眼遵循逻辑的方式，也不喜欢太过感性的主观的。
以一种客观的角度，足够支撑的逻辑，并允许随性发生，去创作能影响自己和他人的东西，是到现在来讲我喜欢的方式。在我的作品中，可以get到这一点：
《俄狄浦斯王》
没有人能完全掌握自己的命运
《俄狄浦斯王》的故事背景反映了当时人们对神和预言的信仰。故事的第一人称视角也显示了没有人能完全掌握自己的命运。这一真理至今仍被我们所相信。受这一主题的启发，剧院的内部设计根据剧本场景顺序呈现一系列的沉浸式演出空间，代表第一人称视角。
与之形成对比的是代表第三人称视角的剧院外部整体建筑设计，揭示了俄狄浦斯的命运。表演在剧院内部进行，但剧院的外部设计强调了命运的主题，也因此帮助达成了一个更加完整的沉浸式观演体验。
《秃头歌女》
生活中的破碎、分离和混乱
基于尤内斯库所呈现的有趣而残酷的现实，这版《秃头歌女》舞台设计体现了生活中的破碎、分离和混乱的理念。
随着剧中对话变得越来越混乱无序，房间也逐步分裂成碎片，将角色彼此隔离开来。结构分离的不同阶段配合剧中台词的随机性，放大了角色之间断连的状态。这些破碎的房间片段被装饰上相似的颜色和时钟，但壁纸图案各异。这些细节暗示故事发生在多个相似家庭的组合中，代表了《秃头歌女》所讨论主题的普遍性。
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本科在ACG申上了普瑞特
研究生申请再次选择ACG
本科的普瑞特，我就是在ACG申上的；研究生申请时对比了几个主课老师以后，我还是选择了ACG。
ACG老师的试课内容不是千篇一律地讲案例和规划，而是很真诚负责地想要教我东西帮助我，比较合我心意。
老师都是海外留学回来的，教学方式也比较像大学studio教授，注重引导和启发，同时帮助我把控作品质量。此外，有遇到自己处理不了的迷茫焦虑时，我也会找老师聊天。
杨同学舞台设计作品展示
回顾申请季，特别感谢专业海老师，不仅在专业以及规划上引导与鼓励我，也在其他递交材料上提供帮助与建议。特别感谢匡老师全程帮助我协调沟通，号召各方面的老师并在初期提供选校建议和规划。此外还有督导何老师、韦老师，申请老师袁老师，文书老师曹老师，感谢老师们的支持与鼓励❤❤。
老师们各有所长，不同的性格与处事方式也让我在这个申请季学习到了很多申请本身之外的东西。
不论是申请还是所有其他的事情，结果是我们期待的未来，而未来取决于当下。当下目光所及的或许不只有申请本身，散落周围的还有申请后的来日方长里，我们可以携带着的，踏上新的道路。
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