参与5000亿沙特未来城项目、擅长以社会议题创作建筑作品！她带学生立人设、进藤校！

 💌文末福利 

建筑空间科系赋能包

“

建筑师不是创造者

而是组织协调者

看哥大毕业导师

如何协调“各方资源”

帮助同学们冲击藤校

👏👏👏

🏆 项目及获奖经历

• Neom: The Line

Neom（未来城）是沙特于2016年推出的“2030愿景”计划中一项工程，定位为充满科技的未来城市，该项目总预算高达5000亿美元。

The Line是Neom的核心城市，视觉上就像沙漠里两道平行的墙，全长170公里，可容纳多达900万居民。很幸运在实习的时候参与了这个项目，体验了一把“壕”无人性。

• 金威啤酒厂改造及2023深港双年展

负责金威啤酒厂一个单体建筑的改造，这个改造项目后来成为了2023年深港双年展的主会场。

留学后再看国内建筑

我获得了局外人视角

性格上，我是一个很典型的ENFJ，也坚信“好记性不如烂笔头”，热衷于做笔记和做计划。如果拿建筑比喻我自己，我不像某种传统的typology，更像一个时代产物下的综合体（集各种业态于一体的文化商业综合体）。

我的爱好很杂，什么都愿意去尝试，从小学钢琴等各种才艺，长大了开始接触流行音乐、古风圈和小说圈，喜欢上了KPOP、追星、跳街舞。随着这几年的疫情，我的生活重点放在了自然环境里，开始热爱Hiking、露营、烧烤等。

在我看来，哥大是一所强调理论、历史和概念的学校，对思考、批判、评论的强调，对社会现状及如何改变的思考根植于课程与项目中。每个studio和选修课，都必须做出强有力的论述，同时学校又极度自由，鼓励奇思异想，充满理想主义。

从设计课上来说，哥大M.Arch项目、MSAAD项目与其他学校不同，没有thesis而是由几个studio构成，因为thesis的过程和思考已经融合在每一个studio的过程中，学生永远需要主动发问、深入研究、提出思考、展开论述。

哥大所在的纽约，是一个很混合的城市。这里有地铁站里优秀到可以上好声音的男高音歌者，马路上走着忽然脱裤子上厕所的怪人，地铁车厢里突然舞到你面前的杂技艺术家，排水沟边大摇大摆的肥老鼠......我们同学之间经常说一句话，在纽约看到什么都不奇怪。

第一感触是，“地点”或者“归属感”已经不再重要了。这个世界有很多城市、多样的文化、各种各样的生活，但是我们作为个体，作为穿越于变量中的常量，能做到的是选择其中的一种继续自己的创作与探索。

第二个感触是，在这个行业里，工程技术和标准是区分发达国家建筑和非发达国家的一个重要标志，而这种技术标准很多时候是设计、工程以及使用者的长时间联合创新的产物。

第三个感触是，对于工作的理解变了，哥大里的教授们，虽然有些年龄比我父母都大，但仍然个个精力充沛。比如屈米，年龄上和我姥爷差不多大，但完全可以负荷周一飞去巴黎看项目现场，周三飞回纽约给我们上课。这和国内高校的教师状态是很不一样的，我更愿意称之为对于每份工作的尊重和热爱。

第四个感触是“网红”效应在国内环境里更显著，短时间内，一个东西的迅速走红可以是爆炸式的，但在西方语境中，讨论的话题多是长期性的，信息的爆炸式传播是很罕见的。

无论是当初选择留学还是现在，我始终觉得自己对艺术的认识和理解是不够的，希望在有限的生命里体验无限的知识。

选择留学，是因为我希望能在不同的文化背景下了解设计的专业意义与大众价值，从而找到自己真正想做的事情并坚持下去。但留学首先让我感到的是焦虑和不满足，因为获取了更多知识技能，看到了更大的世界后，反而觉得没学够， 做起设计还是受到很多知识和技巧的限制，想寻求突破。

留学也加深了我对自己国家文化的认同感，一些原本认为理所当然的事情在出国后会进行重新的审视与思考，有些事情的界限也会变得模糊，会更想到看清事情的本质。同时，我也发现本来习以为常的一些现象其实是中国特有的，比如说城市中随处可见的红色标语，枝繁叶茂的行道树，门口常年堵车的少年宫，喜气热闹的商场等等……

在这种意义上来说，出国后的确会对国内的建筑和城市更加敏锐，因为同时拥有了局内人和局外人的视角。

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藏在社会议题中的灵感

更具“性价比”

我的创作灵感来源反而不是Pinterest和Behance这类设计网站，而是很多社会学类的公众号和b站里的纪录片或者社会议题的Up主，比如《奇葩说》里关于死亡的讨论，《一年一度喜剧大赛》里的偶像服务生那句“那鱼（内娱）完了”......

今天，想和大家分享的作品灵感来自于国内的选秀节目。

疫情刚开始那一阵，我特别喜欢看国内的选秀节目，比如青春有你、创造101等，这种选秀机制其实很有意思，它在某种程度上和麦肯锡消费者决策路径很像（互信-互粉-购买）。

我有意识地把这一类选秀节目看作一个商品运营模式，尝试去总结这种选秀机制，秀人和观众的关系：

从“远距离的大规模筛选”

到“秀人努力和观众单向互动，博取大众关注”

再到“粉丝和秀人之间双向固粉互动，有组织有纪律的应援”

再到最后的定向反馈“秀人的见面会握手会，提高粉丝粘度”

这整个过程从海选到培训再到出道，大众观众可以享受投票，培养偶像的过程。这个过程中，路人被吸引，为自家idol打call、氪金，为他们的台前幕后的表演和八卦投入真情实感，其实本质上是一种新的娱乐消费模式。

通过分析这种消费模式，我将所有活动分为 3 类：舞台表演、后台准备、粉丝参与，它们是完全平行的三套系统，我利用这种选秀文化的内部机制，形成建筑的标志性外观。

其中有4个主要的舞台表演空间，海选、直播、多功能表演和成团舞台。其中我最喜欢的是这个参考funpalace的舞台空间（下图），大空间里嵌套了多个可移动的剧场，也反映了当下人们快消费的娱乐心态。

与舞台空间平行的是一张连续开放的皮，它使得路人粉丝们可以自由地观察观赏明星，无孔不入地渗透进备采间、排练室和一公二公各类舞台，实现了新型的消费模式。

以前上学读书的时候，每天我会固定花1个小时去做空间形式的积累。在我需要的时候，这个空间形式库就能及时地给予灵感上的辅助。

平时多看一些优秀作品、大师作品也是很好的积累。我最喜欢的建筑师是库哈斯，他身上有很多标签，比如对抗人情冷漠、空间边界的打破等。库哈斯对于空间、建构这类东西的关注相对较少，多数建筑师做的是对空间的美学和价值的营造，而库哈斯则是面向当下语境，以他做记者的方式用设计回应社会。

在《疯狂的纽约》书中，另一种建筑观念经常被提及：功能的交错置放。库哈斯不满足于设计一个符合传统功能需求的建筑，而是将不同的功能并置到同一个建筑当中，创造一个“新的使用方式”，这种概念影响了我很长时间对于Program的理解。

建筑专业作品集灵感

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从学生经历挖掘课题

建筑作品也能立人设

每当我新接触一个学生，我会和TA面对面聊一下关于自我认识和设计的理解，围绕学生自己做一些头脑风暴和课题方向的讨论。

因为抛开一些作品集外的因素，比如个人背景、语言成绩这些条件，申请结果好坏大多取决于，作品集里的每个项目展示的个人人设和设计能力是否契合目标院校的专业方向。

我之前带过的一个学生，她是一个追星Girl，去国内很多城市看过演唱会，对各大体育馆如数家珍，也和我吐槽了好多体育馆维护和运营太差。

基于这些了解和沟通，我问她，”为什么这些体育馆后期运营和维护做得不好？体育馆项目往往是整个城市开放中耗费财力人力最大的项目，我们作为建筑师是不是有介入的机会去重新激活这一类空间？”所以关于体育馆的再生改造成为了这个学生的课题。

我比较在乎学生每个课题的原创性，这也是学生打造作品集人设最核心的点。很多时候，建筑作品集和其他艺术类作品集比起来，可能不那么个人化，谈论的大多都是公共性或者社会性很强的话题。所以，我更乐于鼓励学生去深挖自己过去的生活经历、兴趣爱好，发展出专属于自己的课题。

比如同样是讨论未来办公空间的A同学和B同学，A同学根据自己的实习经历总结办公空间的困境，并扩展到对当代打工人办公生活无社交的理解，相比列举办公空间的类型演变的B同学，A同学在审核官面前有更立体更丰富的个人形象。

OMA重新定义办公空间里的正式和非正式空间

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建筑师是组织协调者

本质是做好信息转译工作

在目前城乡建设从增量扩容迈入存量更新的形式下，当下建筑师讨论的东西从过去关注大广场、大马路、伟岸建筑，转向关心社区环境和日常生活的空间品质，实现对“美”和“幸福感”的追求。

在前几年蓬勃生机的市场中，我们看到了很多很多展示雄心或支持资本增值而进行的新奇且复杂的建造项目，它们反而不如那些直率且因地制宜的建造，这些往往能回应生活追求以及空间使用价值的增值，我认为，这也更能接近建筑学的本质。

建筑学没有所谓的高大上，和大多数艺术类学科类似，一个好的作品不是凭空捏造的，是每个人建立在专业知识汲取后的自我见解的外化表达。所以，我对学生的做法或建议一直都是：

• 在设计前期，鼓励学生根据每个项目的想法和愿景，通过学习和阅读（成熟的方法论或跨学科的解决方案），落实到具体的解决策略。

• 在创作过程中，根据设计策略，再针对性地学习更具体的案例，将设计策略深化到建筑具体操作手段（交通流线、 空间场景、业态组织、光线材料、结构体系等等具体操作手段）。

• 最后，再努力尝试用学习的方法论，统一的操作手段，形成独特风格。

很多学生都为了追求结果上的酷炫，过分看重技术，而忽视作品的设计逻辑。其实，每一个项目的分析、学习以及推进的逻辑是基础，没有议题和愿景以及自己的策略就只能空谈技术。学习一门技术首先要了解其概念而不是软件知识，之后才能根据自己发现的议题的具体情况巧妙地运用技术来落地。

这种统一且独特的风格，其实就是所谓“人设”，“人设”的建立能帮助学生更清晰地掌握和建立自己的作品集方向，也会成为未来就业面试中一块有力的敲门砖。比如前面提到的选秀中心的作品——罕见的选题+合理的逻辑+自洽的设计，曾经也帮助我在很多次的面试上，让面试官眼前一亮，并且记住我的“人设”。

对我而言，建筑师的工作是对各类信息（比如资源、场地、各种矛盾、各种利益相关者）的搜集、梳理以及重组后的物化表达。因此，建筑师这个身份，更像是一个组织协调者，而非一个创造者，发明家甚至是救世主。

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