💌文末福利：
纯艺插画科系专属福利
“
在“东京五美”之一，多摩美学版画
她把时间介入作品
赋予了版画成长性
作品多次参加日本全国大展
毕业后，她把多摩美教学方式带到ACG
跟学生做好朋友
引导学生寻找自我
👏👏👏
欢迎本期专访主角 温老师
分享她从版画学习、创作到教学的历程
👩🏫 温老师
ACG纯艺插画科系
/版画专业
+++
教育背景
▫️ 本科
多摩美术大学/绘画学科版画专攻
主要研究方向
时间的可视化与具现化
参展及获奖经历
▫️ 「interlamination | 層間」 ー東京 White gallery
▫️ 多摩美術大学 卒業制作展・大学院修了制作展2023 ー東京 多摩美術大学 优秀毕业作品
▫️ 第46回東京五美術大学 連合卒業・修了制作展 ー東京 国立新美術館
▫️ 「アジアのTAMABI」ー 神奈川県 FEI ART MUSEUM YOKOHAMA
▫️ 「后浪」2023广州雕塑大展 — 华南理工大学建筑学院展区/广州购书中心展区 创新奖
▫️ 第57回神奈川展美術展 本展・巡回展 ー神奈川県民ホールギャラリー・厚木文化会館
▫️ 第47回全国大学版画展 ー長野県サントミューゼ上田市立美術館
自我介绍
我是一个喜欢尝试、喜欢大自然、细致入微的人。我的作品也会尝试用很多种的媒介去表达和诠释，尤其是会用到很多的自然媒介。
平常，我很喜欢生活中一些或飒或美的事物。比如穿酷酷的汉服；做一些古风小饰品；拍植物的微距摄影；躺一躺草坪......
离开内卷的环境后
热爱让我“自然卷”
在国外追求艺术的过程中，需要独立面对并克服生活和学习上的各种挑战，使我磨砺出了坚韧的意志力和对事物的专注力。而更重要的是，让我成为了想成为的人。
在国内的时候，大家会很刻意地按照学校、社会标准去“卷”，没有作为一个独立的“自己”而存在。而在日本，暂时脱离了这种硬性的标准，我会更多地关注到自己的内心，自己想做什么，想成为什么样的人。
日本的院校也都是这样引导学生的：“你想要成为什么样的人”。你想要成为什么样的人，学校、教授就会帮助我们去成为自己想成为的人；去做想创作的作品；去传递想表达的故事。
比如我真的很喜欢很喜欢做版画，每天都在工作室里不停地印刷不停地印刷......多摩美晚上十点保安会来查每间教室锁门，刚开始他们一直催着我走，后来他们会先去查了别的教学楼，最后才查版画工作室，或许是我的这份喜欢与坚持打动了他们。
放假的时候我也在工作室不停地印刷，教授们知道我在，假期也会来工作室看我的作品进度，对于我超时待在工作室的行为，他们也睁一只眼闭一只眼放过了。
多摩美木质印刷工作室
多摩美的这段留学特别累，但是也很充实。很感谢支持我的所有力量，这些力量来自于每位教授、每位讲师、每位助手、每位同伴、每位保安、每件器材、每一盏灯、每一棵树、每一个脚印。
版画留学规划
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在版画中遇见时间
构成了自己的专属成长线
创作灵感：层与空间
我的主要研究主题是时间，最初灵感来源自“层与空间”这个概念。
颜料每印刷一次，就有印刷一次的份量与厚度。印刷的次数多了，厚度自然也就增加了，慢慢便形成了层与空间。而在造就层与空间这个概念的过程中，需要耗费大量的时间。因为每刷一层颜料，就要等它干透才能印刷下一层。在反复等待与印刷的过程中，“时间”出现了。
时间是一个很抽象不确定的概念。所以我在创作的时候没有选用具象的图形去创作。一直以来仅以非常纯的颜色，去做空白的画面。把画面交给时间，交给每一次印刷，每一次印刷因为力道不同，颜料含水量不同，当天的天气变化，载体自身的缺陷等，它们会为我的画面带来图案，会造就我的作品。
温老师作品展示
大师影响：寻找自己的“层”
小野耕石、金村洋平、芳木麻里绘是我比较喜欢的几位艺术家，他们都是用丝网的厚刷技法去表达“层”这个概念的。后来我渐渐发现每一个“层”对于每一位艺术家来说都是不同的。我也渐渐从“层”这样一种技法中脱离出来，去寻找属于我自己的“层”。
在寻找的过程中我发现我需要花费很长很长的时间，而这些时间构成了我自己专属的成长线。而个人成长这种东西是非常不具备参考性的，因为每个人时时刻刻所面临的问题并不一样，即在印刷的过程中，会突然出现的“偶然性”。我能做的，就是把我自己的“偶然性”记录下来。
芳木麻里绘作品
金村洋平作品
小野耕石作品
作品分享：《年轮》
我的系列作品《年轮》，讲的是我自己的成长故事。
年轮一是我从出生时期起至大学时期的总结。我觉得小时候的我热情似火；到青春期的时候我很迷茫，找不到自己；青年期，我在努力追求自己想追求的东西，这之中有光辉灿烂的时刻，也有沮丧失落的时刻。每个时期我都用了我认为适合我自己的颜色去表达。
温老师作品展示
年轮二讲的是我用各种各样的颜色去表达我自己的成长。在多摩美的时候，日日看着多摩美的树生长，看了许多年，我觉得树的成长与我在多摩美的成长是结合在一起的。所以我选了树桩作为载体，取实体树木的年轮作为概念。
刚开始做这一套作品的时候，我每天都在不停地削木头。因为把树桩切片之后，每一块都要进行细致的处理，再一层一层地印刷颜料。印刷的时候，又需要刷得特别厚，但每一层的颜料都很薄，所以我每天都在工作室不停地印刷。那时候感觉自己就像一个陀螺，还是自己抽自己的那种哈哈哈哈哈......😂
温老师作品展示
版画创作灵感
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跟学生做好朋友
把他/她送到理想的地方
在日本学习期间，我师从版画学科的大岛教授和大矢教授。大岛教授是能跟学生碰杯，跟学生做很好的朋友的类型；大矢教授是非常善于引导、托举学生的类型。
作为教育者，我更像他们的结合体，既重视引导学生寻找到他/她自身、认同自身，并能持续地通过艺术去表达自身，同时跟学生做好朋友，尽我所能把他/她送到他/她理想的地方。
对于版画专业或者是纯艺、甚至是所有学科来说，素描基础和色彩基础都是非常重要的，但是比这更为重要的是我们需要有自己的思考和表达。而素描、色彩这些都是我们表达自身的媒介，我们要完整的传达我们自己，必然要掌握这些基础的绘画技法。所以到这里它其实形成了一个循环圈。有基础，才能表达自己；要表达自己，需要基础。
但在学习基础的过程中，大量的练习一定是很枯燥的，所以我一直坚持让学生快乐学习。比如，带领学生去办展览、去外出、去对主题进行思考进行自我表达等。
哪怕授课内容只是一个正方体，我也会引导学生在完成正方体结构的基础练习上，去对正方体进行他自己的解读与表达。比如这位同学（下图作者）就把正方体的框架当做了一个空间，分了上下两层，盖了屋顶，填充了家具，让仅为正方体的东西，变成了一个家。
这位同学对正方体的诠释，非常完整地向我们传达了他自身的想法与思考，这是我所鼓励和赞扬的。
ACG学员课堂练习作品
我认为每个人都是独立的个体，所以每个人都有自己的特征与个性。我是一个很擅长去寻找自我、面对自我的人，我的艺术创作也是在表达我自身的成长，所以我极度热爱艺术创作这件事。我希望我的学生也能做到这样。
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