首先，我们说说，什么是戏曲的流派。
戏曲的流派，无外乎有这么几大特点，第一，这位艺术家，他集众家之大成，兼收并蓄，取长补短。然后他根据自身的条件，修正融合，形成个人的艺术风格和特点。这里呢，他有继承前辈的艺术的重要成分，也有根据自身条件创造的成分。
所以，一种成熟的艺术流派，它必须是这位艺人天分和他个人勤奋的一种反映的结果。流派的形成光有一部分条件可以吗？比如比较突出的特色特点？回答是：不可以！不是什么人，说有个人特点就能形成什么所谓的流派，那要这样简单，马路上随便拉一个人唱几句虽然离经叛道，但特点明显就可以创派，能行吗？
所以，有些所谓的流派虽然被官方树起来了，但它是不成立的。
特点明显但争议颇多的艺术家赵燕侠
第二点，那么从表演上，它还具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的舞台实践中得到观众的理解和熟悉认可。那么通俗讲就是玩意儿要好，台下的座儿喜欢！
第三点，必须建立以主演（也就是俗称的角儿）为中心的创作和表演团体。从编剧、演员、作曲、乐队、服装上，形成以角儿为中心的统一的艺术风格。这一点，中国传统戏曲中“花部乱弹”的形式就是这样的，那也是形成流派的一个基础和土壤，现在难以形成流派的原因呢，就是吸收了很多西方的一些演艺的特点，那么在这样的情况下再形成流派也就非常不可能了。
简而言之，戏曲的流派有三大特性：第一，具有个人独特的演出剧目、别具一格的唱腔、高超的身法、有别于其他人的优美服饰等方方面面。第二，有众多的弟子传人来传承学习，发扬光大。第三，有很大的群众基础来传唱延续。
京剧一代宗师、梅派创始人梅兰芳
什么是流派，我们介绍完了。那么在昆曲时代呢，是没有流派的。它是以剧本为中心的，演员也是通过口传心授以后，尽量延续他师父，教给他们的动作唱腔进行舞台实践。
这其中的要求是个人不能私自乱改师父传承下来的艺术，所以他们自己的创造性是比较低的，但是那也保证了一些精彩的演绎绝技得以完整地不走样地流传。再加上昆曲剧本的文学性非常高，所以，这种高雅的艺术，自有它的特点。
那么到了京剧呢，由于这种戏曲观看的受众开始转移，一些民间艺人戏班子，他们本身的文化修养并不高，所以，在文化上拼，他们肯定斗不过昆曲，于是，对个人的技巧技艺的重视，就成为花部乱弹的长项。
那么，文学性是降低了，而绝活技术，个人特点的表现，却提到了一个很高的层面。这样就形成了一些艺人，有了个人的一种突出特点，他从继承他师父辈的一些艺术上，走出来以后，创造性地发挥了个人的长处，因此，他这一生经过不断的打磨修正以后，他的艺术就不断地精益求精，那么个人特点也非常的显著。玩意儿好还别具一格，这就是后来形成流派的一种原因和情况。
这也是花部乱弹和雅部昆曲在演艺上一个重大的区别。
事物都是由成、住、坏、灭这四个阶段组成的。在乱弹或者说皮黄京剧的高峰期，形成了很多的艺术流派。那么事物有它的高峰期，也有它走向低谷的时期，现在基本就是走向低谷这么种情况。任何事物走向它的最后阶段的时候，那很多坏处和不好的地方就显露了出来了。
流派的形成，是京剧发展的一个必然！学习和传承流派也是京剧发展的必然的一个方向。在京剧辉煌的时期，严格遵循规矩认真学习传承掌握流派是一个很好的方法，那么到了一件事物的后期，这种情况如果走错了，就成了约束和束缚它的一个重要的桎梏，大家想一想，今天是不是这种情况。
这里先说明，本人绝对不反对严格的不走样的学习流派，不但不反对，还坚持学习流派必须原汁原味，学习阶段最好亦步亦趋。本人反对的是一些没有真正学好流派，却顽固地固守一个流派，还不允许学习其他人的优点的思想和做法。
其实在京剧的鼎盛时期，除了一些个别的艺人，很多的艺人都是兼学很多家，不是固守一个流派的。
号称四大名旦一脚踢的京剧名家童芷苓
那么，这些兼学别家的艺人，会在很多的前辈艺术家身上，学习到很多很好的一些技艺。当然，这里边情况是非常复杂的，这里，艺人的天分条件、钻研程度、个人理解等等等等原因，都可以促成了他的艺术风格的形成。
有没有一生就固守一个流派而成为大家的呢？当然有，有些艺人，在固守流派的同时，也把上一代很好的东西亦步亦趋地传承下来。那么他们，在固守流派的同时，也把自己的艺术提高到了一个很高的程度，成为除了创始人之外，在这一派中学的最好的一位艺人。
当然，他们学的都是流派创始人的优点和神韵，因为他们有鉴别力，这种鉴别力对于一个艺人来说是第一重要的，而现在的演员，最缺的就是鉴别力，所以他们固守流派反而是流派的灾难！
亦步亦趋不走样的学习流派，这样的艺人也很多，最著名的，比如新艳秋学程砚秋，言慧珠学梅兰芳，孟小冬学余叔岩都是那种亦步亦趋的在学，基本不走样的传承。
不过注意，还是上面说过的，这种传承和现在的几代的传承有本质上的区别，那些艺人的传承是在完全弄懂此流派特性的情况下的传承，而不是今天的这几代，说是学这个流派，他们弄出来的非驴非马，还让别人学她的东西，并且要求学她的人不能学别人，还信誓旦旦的说她就是程派、她就是梅派、荀派，但是她们根本就不是那一派的东西，更别说内涵神韵了，连形都不是！
可是她们却打着旗号，说自己是掌门人，执牛耳者，标准传人！可是你看她们的玩意儿，哪有半点那派的好处，全是糟改和乱来！
所以，还是别这样挂羊头卖狗肉的好，嘴上固守，私底下暗藏私货，把一个好好的流派弄到沟里，让后来的人无所适从，认知混乱，这样被歪曲了的所谓流派还是不要坚守的好！
那么学习传承创造新的流派，还有一种情况呢，就是艺人们在初期学习流派，也是固守，亦步亦趋的学，但是他会根据自己的情况创造出另外一种符合自己特点的流派。
这个不是说，泛泛的学习以后就敢创造，而是经过很长很长时间，几乎是一生的2/3时间都在学习流派，甚至创造自己一派的同时，还在学习他老师的艺术，这里杨宝森，奚啸伯等都是这种情况。
京剧杨派创始人杨宝森先生
有人就跟杨宝森先生说：您现在可以形成杨派了，杨先生说：我是低唱余派，我嗓子没有余先生高，只能是这样的。但是我学的是余先生的东西，学的也是他的精髓。那么奚啸伯先生也说过：我们年轻的时候学习老师的艺术，老了也是放纵自己。就形成了今天这种情况，说是特点，其实是对毛病的放大，没有学好老师的艺术。
那么还有一种情况就是兼学多家，汇而成才。比如说张君秋就属于兼学多家形成自己流派的一个典型的例子。因为他的老师非常多，有梅兰芳。尚小云，程砚秋，荀慧生，王瑶卿等等，这些都是他的老师，他在学习这些艺术家的同时，创造性的创出了自己的流派。
但是今天的情况就不同了。
为什么说今天的情况不同了呢？因为今天的京剧已经到了生死攸关的阶段，本来京剧在二三十年代。到三四十年代形成了它的顶峰期，那时候大师众多，流派林立。那么当时京剧的百花园也是争奇斗艳，天份高以及创造力强的艺人比比皆是，他们创造了当时的京剧辉煌。
本来如果按照一个正常的流程，这些艺术家，他们的艺术会慢慢的延续下来，京剧也会繁荣很长一段时间。那么可惜的是四九年以后，由于各种原因京剧以及传统艺术被整个地进行彻底的改造，由此而形成了有好几十年的断层。那么这十几年中，随着京剧的一些老艺人的离世，他们的一身绝活和高超的艺术也就整个被带走了，传承也就断了。
咱们别说那些京剧流派创始人，就是他们的一些传人，在那些年传统戏被禁演，虽然七六年以后逐渐恢复了演出，但他们也再难回到他们的顶峰时期。
改革开放以后恢复了传统京剧的演出，那么在戏校里却出现了一个错误的路线，那就是戏校里不教大路关中戏却早早地教流派戏，并且分得很清晰。学程派的，不许学梅派，学梅派的你也不许学程派。
教戏
即使这样在戏校里也学不了几出戏，演员分到剧团也是这样，你学哪派你就唱哪派，你不许乱唱，而且唱的还就是那么几出戏，那么这样就使京剧演出的这条路子越来越窄。本来由于断层的原因，京剧就青黄不接，这么一分流派，使这个路子更加的窄了。
过去顶级的那些大师级艺术家的艺术，这些人她也没见过，学的就是二三流三四流的再传递。有的还跟录像学的，臆断的成分很多，本来那些大师的传人演的那出戏，已经就是水分多多了，到了三代录像学生这里，那学的玩意儿如何，就可想而知了。
再加上今天的戏校，也不像过去要求那么严格，没有千锤百炼的刻苦，那现在这帮子演员，他们的玩意儿怎么能好？大家知道，如果戏曲没有精彩技艺的支撑，那能有什么看头？所以，演出质量可想而知。有人说现在票不好卖，不好卖就对了，因为不值钱。
戏曲复兴的关键有几点。第一，体制不要过分干涉。第二，要放养不要圈养，其实德云社就是一个很好的先例。第三，不要盲目固守流派。要推荐和鼓励过去的艺人学戏的方法，有想好好演戏的后辈，如果能多学一点儿，那么会对他的艺术的提高，有非常大的益处。即使专攻一派，那么也不要禁锢他学习别的流派的这种劲头。路要越走越宽，不能越走越窄，自己给自己套上枷锁。
如果上面说的几点，得不到解决的话，那么可以讲，盲目固守已经转基因了的流派，就是压倒戏曲的最后一根稻草，京剧离它的完结也就不远了。
