一、江南丝竹的历史及形成：
“江南丝竹”是江苏、无锡等地的一种民间丝竹音乐，它不但为广大群众喜闻乐见。也日益引起更多专业音乐工作者的重视。
丝竹早在唐朝时期就有记载，当然古人所说的丝竹并非现在的“江南丝竹”.是指琴(瑟)、箫。所谓“江南丝竹”只不过300年左右的历史，它起源于明末清初。“江南丝竹”是指江苏南部、浙江西部和上海等地流行的丝竹音乐(包括戏曲、曲艺、民间小调、民间乐曲、古曲、吹打),过去又称“苏南丝竹”、“吴越丝竹”。清朝康熙年间将这一带改为江南省，因此后得名“江南丝竹”。江南丝竹是一种人数不限、组合不限、自娱娱人的乐种。当时流传在民间合奏的主要形式是“苏南吹打”、“十番锣鼓”,这种演奏的形式与曲调对后来的丝竹音乐无疑有着很大的影响，具有承前启后的作用。江南丝竹的形式主要有三个时期：
1、游散时期(约1644年——1911年)
这个阶段是江南丝竹形成的一个重要的阶段，经历了二百多年的磨炼.逐步形成具有江南地区风格的一个乐种。而对“江南丝竹”形成有直接影响的是上海一带的一种民间班子俗称“清客串”(清，清可能是请的音误，清为邀也，客为宾也.串为联也),是一种不计报酬的奏乐形式，能者为师，自带乐器，为喜庆婚礼合乐助兴。当时广泛流传的乐曲是“六板”、“三六”、“四合”,同时也演奏一些民间小曲。“六板”又名“八板”在清嘉庆年间蒙族文人荣斋记谱的北方民间合奏乐《弦索十三套》的“十六板”中已有记载。书中称为古曲。“三六”是由一首小曲发展变化而成的组曲。1895年出版的“李芳园”(名歌女)琵琶谱中的这首乐曲已经文人加工，并改名为《梅花三弄》。同时也出现了较新、较花的六板，所以现称为“中花六板”也称为“熏风曲”,。与此同时，“清客串”乐队已很少用锣鼓或做为片断出现，逐渐形成了现在的“江南丝竹”形式。
2、结社时期(1911——1949)
宣统3年(1911)上海出现了文明雅集茶楼。即江南丝竹演奏的民间社会音乐团体，民间音乐随之发展起来，由于市区的音乐合奏是室内演奏，因此完全废弃了锣鼓，只用丝竹乐器加少量的击节性乐器。从此以后，各种民间社会音乐团体如雨后春笋多达几十.个，这个时期，才真正的奠定了“江”的基础，在演奏技巧和对乐曲的再创造等方面都有显著的提高。
五四运动前夕，在新文化运动影响下形成和发展的江南丝竹音乐，一开始就带有反封建的民主色彩。它完全不同于为封建统治阶级服务的旧礼乐，它的音调来自民间，具有明朗、欢快、健康向上的气质。在五四运动爱国主义思想影响下，人民大众把我国民族民间音乐称为“国乐”,是抵制西方靡靡之音的一股强有力的力量。另一方面由于参加丝竹演奏活动的主要成员是市区的中上层市民，他们在半封建半殖民地旧中国的社会地位是不稳定的，向往安定富裕的生活，在音乐上的反映则是将乐曲一再地放慢加花，追求幽闲雅致的情趣，当时的乐社有“国乐研究社”、“上海国乐研究会”等。到1922年“大同国乐会”成立后，“江南丝竹”则是更上一层，出现了正式的谱子，灌制了许多唱片，“春江花月夜”就是由“大同国乐会”整理出来的。他们还发掘和制作了许多仿古乐器瑟、箜篌、阮、埙等，为继承和发展民族音乐作出了卓越的贡献。之后，琵琶演奏家李庭松、孙裕德先生领导的霄 乐团，他们把“月儿高”、“霸王卸甲”及古琴曲“秋鸿”等改编为现代合奏曲。孙裕德先生领导的“上海国乐研究会”把“江南丝竹”在演奏形式上也进行了改进，从茶馆家舍搬上了舞台。从此“江南丝竹”登上了大雅之堂。这一改革影响极其深远。
3、解放以来至今(1949——)
解放以后，丝竹音乐受到党的关怀和重视，几年之后，研究丝竹的专业人员达到千人，民间丝竹集会的活动非常活跃，舞台、电台经常出现丝竹节目，深受群众的欢迎。从解放至今已出版发行了很多丝竹曲集、学术论文，在全国各地已受到音乐工作者的重视。
1961年全国教材会议将“江南丝竹”八大名曲列为全国教学大纲，丝竹进入了课堂也逐步走向专业化。
作为“江南丝竹”演奏团第一次代表我国出访香港是1983年，一行8人，出访时期受到热烈欢迎。引起了重视。以它独具一格的风格，优雅动听的旋律给人以耳目一新之感。“江南丝竹”发展至今，已成为空前的繁荣昌盛，更加丰富多彩。
二、“江南丝竹”的演奏特点。
“江南丝竹”的特点可用几个字来说明：小(小型)、轻(轻快)、细(细腻)、雅(典雅),或用华(华丽)、细、轻、小、活(灵活)。这几个字可以说明丝竹的特点和它特有的形式、情趣。
1、演奏形式
演奏“江南丝竹”的常用乐器有笛(曲笛)、箫、笙、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、二胡、板、鼓和铃、筝、中阮、中胡等，乐队无固定编制，少则二至三人，多则十数人·任何乐器都能结合在一起演奏，当然丝竹主要的是突出二胡和笛子，由于“江南丝竹”的即兴性、协调性和韵味，形成了其独特的风格，各自演奏者在统一的“原板”上有意加花。如：笛子的音色要饱满、圆润、柔和、气息平稳、通顺、时简时繁、忽高忽低、旋律清晰流畅；二胡力求细腻、华丽、委婉、柔美、运弓适中，加花明显，弹拨弦乐以陪衬为主，要求清晰明快，随之旋律填出特有加花手法和起伏。总之，以柔为主，柔中带钢，配合默契，溶为一体。你繁我简，互为对比，相辅相成，即兴发挥，以达到多声(支声)部的良好效果。
2、装饰(二胡)(省去加花、让路、减字、抢挡变板式等乐队合奏特点)
装饰可使本来的乐意变得更美好，装饰代表着个性，“江南丝竹”就完完全全地具备着这一条件，而且表现的手法是丰富多采的，现仅介绍几种装饰手法：
①花指
花指“w”是指较短时值的tr.一般田在8分和16分音符上，偶尔也用在装饰音上。如“中花六板”……
这是较慢时速的单倚音装饰音，用花指去再装饰，实际上由单倚音变为多倚音装饰。花指的指数多少，应同乐曲时速有关。花指在“江南丝竹”里是很有特点的，试想如果丝竹里无花指会是怎样的呢?
②颤音
颤音是弓弦乐器所应具备的表现手法之一，丝竹吸取了常规性颤指，同时运用了不颤、轻颤、常规性颤、小二度颤和大二度颤(即压揉),更加丰富了表现手法。如“欢乐歌”
邓恐穸圆槅傅囊十第严谨的。为了达到细腻、动听、优美之效果，颤指是何等的重要。
③打音
打音是“江南丝竹”必不可少的表现手法之一，它起到的作用是别的手法所无法比拟；犹如“蜻蜓点水”,好似“飞花点缀”,大有画龙点睛之妙。如“紫竹调”
打音的运用比比皆是，例子举不胜举，它也是代表地方风格的特点之一，对“江南丝竹”来说就尤为重要
④垫指滑，回滑，上、下滑。
“江南丝竹”乐曲的重要装饰手法之一， ——垫指滑音用得最多的是下垫指滑音，主要用在一把位，二、三把位用得极少。实际效果近似于小三度下滑音
演奏时手腕向下收缩，同时手指向低音处滑移，逐渐由高向低滑指，装饰音手指逐级离弦，最终落在基音上。
回滑，是建立在垫指滑音的基础上，只是为了更好的强调垫指滑音或模仿它。如
回滑在丝竹乐里用的很少，只是补充而已。
上、下滑，也是丝竹里常用的手法之一，它能使音调丰富，旋律华彩，韵味浓郁，增加表现力。
试举例“欢乐歌”:
⑤弓子的运用
以往谈起“江南丝竹”的演奏特点时(指二胡)。往往忽视弓子的重要性。对于弓弦乐器来说：“弓子应是音响的动力”,也是一切力度变换、气质发挥、感情流动的动力，对于丝竹更是如此，丝竹的起伏变换是多层次的，是细腻、委婉的，如同平静的湖面，不断出现涟漪，似乎是无休止的在做着运动。试想如果没有弓子的起伏作为动力，怎能出现、又怎能达到委婉动听，重而不复的艺术效果。
“江南丝竹”里运弓的另一大特点是“浪弓”.俗称“闪弓”,它能使乐曲静而变动，轻盈活泼，区别于别的地方风格。如“慢三六”
总之·弓子是变化力度的动力，是音响的动力，我们必须加强对运弓的训练。
⑥其它
以上所谈的是对弓弦乐器来说的演奏特点，其实“江南丝竹”的合奏形式更为普遍，而以这种形式演奏出的乐曲也是江南名曲，流传百世。如：“春江花月夜”、“欢乐歌”、“小霓裳”、“行街”等等，丝竹合奏这种形式的默契配合，即兴发挥，互为对比，相辅相成，是别的合奏形式所无法比拟的。“江南丝竹”的合奏常以五种变化手法为基础：即“加花”、“减字”、“抢挡”、“让路”“变节奏、音色”(加以说明)。江南丝竹的演奏形式不限，人数不限，重要在于合作、配合，运用各种变化手法，奏出优美动听的旋律，达到真正的艺术效果。
三、六板及“慢三六”的处理手法
六板又叫“老六板”,是指六板的每首曲里有六个强拍，六个弱拍(指上句),强拍为板，弱拍为眼。在工尺谱里有板无眼，相当现在的1/4拍子，(流水板),现在谱为2/4一板一眼，共十二拍。
怎么得名而来，为何不叫十二板，查无根据，只能认为是后人推理出的。
“八板”,指上、下句各为八板，称八板头，为六十八板。
每一八板为一大板，记载为八个大板，在第五大板加四小板，共为8×8+4=68板。主要以变奏为主。八板的素材主要来自“六板”,是在“六板”的基础上加进四拍(二板二眼)而成的。因而确认“八板”是“六板”的第一代“派生曲”。“六板”与“八板”虽是孪生兄弟，但各有其名，二者不应混称。(见下例)
老六板的最早见于1814年荣斋编《弦索备考》的《十六板》谱中：为68板。另有1895年出版李芳园的唱谱，出现了较花的六板，为60板(简称六板，后称中花六板)。从曲式上看60板或68板都是具备：起、承、转、合这一规律，现写谱例为证：
名目繁多的“六板”.“六板”又名“八板”(称六板.八板常有失误.主要指“江南丝竹”与别的乐种)。通过放慢加花后有“快花六”、“花六板”、“中花六板”、“慢六板”,由慢板——快板串起来演奏称“五代同堂”。各地对六板名称千差万别。如：上海南江的“小六板”(习惯无上句)、山西的“八宝”、内蒙的“八音”、四川的“八谱”、河南的“单八板”,还有“倒八板、、“阳八板”、“无工板”等等，配上歌词称“渔翁乐”、“天下同”、“祖国歌”等等，在我国众多的民间乐种、乐曲、戏曲、曲艺直至歌舞音乐中都有它的名称。
“六板”和“八板”名称很多，说法不一，在此只作为介绍，仅供参考。
“慢三六”的处理手法。
乐曲“慢三六”优美、动听、华丽、典雅，现已成为“江南丝竹”的代表乐曲之一。它的风采并不亚于“中花六板”、“行街”这些江南名曲。“慢三六”是由原板“三六”通过严格的板眼伸展，放慢加花而成的，用二把不同定弦的二胡来演奏，在音色上有明显的对比，在演奏上好似同胞姊妹，又似双龙抢珠，进进出出，疏密相间，高高低低，配合默契。
“慢三六”原曲是很长的，以前演奏此曲并不怎么繁多，从曲式结构上来看，属于回旋曲。
通过以上的分析，沈风泉教师改变了“慢三六”的原版.推出一个新型的曲式结构；
通过剪裁，运用长短、高低、进出、繁简等手法。把三个B通过加花等以上手法加入每段，达到重而不复，耳目一新的效果。
另.可用支声复调来处理此曲，使得二把二胡演奏自如，疏密相间，相互弥补.如：
这样，在风格上地道的继承了传统的演奏手法，又渗溶了二胡的多种技术，既保持了民间支声复调的特点，又吸取了西洋复调的手法，经过浓缩、提炼，使乐曲“慢三六”更加丰姿多采，委婉动听。
四、“江南丝竹”与二胡教学
“江南丝竹”的特点是“华、细、轻、小、活”。对于二胡来说也是一样，更应注意对二胡音色的要求，对左手灵活性的要求，(适应各种演奏手法)对乐曲处理追求细腻，用多种演奏手法来充实乐曲内容，用严格的手指训练来完善演奏，从而形成了“南派”的特点，正是因为以上原因，在二胡演奏方面也造就了一批优秀的二胡演奏家。如大家众所周知的闵惠芬、肖伯镛、陈耀星、朱昌辉、邓建栋、欧文星、高韶青、陈浩冰等等，这些优秀的二胡演奏家都离不开“丝竹”的熏陶，也都从“丝竹”的演奏手法上得到了很大的启示。奠定了一个良好的基础。
当然，这也不是绝对的，在同北方的演奏手法上相比，它又显得不够豪放，线条起伏不大，激情稍欠。我本人认为，所谓最好的、最全面的也就是把“南北”技法、特点有机的结合起来，熔为一体，相互取长补短，以达到多出象闵惠芬、姜建华这样南北风格技法兼得的、全面的二胡演奏人才。
从教学角度来看，我们更是应该很好的研究演奏“江南丝竹”,这对于我们多掌握风格和对左右手的基本训练，以及对二胡音色的要求，无疑都是很大益处的。同时，也了解到象“南艺”和“杭院”等兄弟院校对二胡教学的经验，丰富了我们本身，打开了我们的视野，得到了新的启迪。
“江南丝竹”以它优美动听的旋律，复杂多变的演奏手法，和细腻入微的艺术表现力，成为我国民族音乐艺术宝库中的一颗光彩夺目的宝珠。我们通过学习它、研究它，继承和学习这一优秀传统的民间音乐，从而丰富了我们音乐知识与演奏技能。进一步提高我们的教学质量，为今后的学习和教学打下了坚实的基础。
