马向华:演奏者的气象反映在筋、骨与精、神

乐活   2024-11-16 00:02   浙江  


"筋"强劲,则势勇; "筋"软弱,则势怯。人的“筋”是身体协调能力与胆量的标志尺,筋劲则柔韧,演奏有力,协调有序,音色爽朗且穿透力强。筋松则怯懦乏劲,行为举止松垮,就好像是永远拧不紧的发条,手无缚弓之力,弹奏无力,音质衰竭。"筋"是构成人体的力量基础,这力量不只是指生理上的臂力、腰腹力等力量素质,也包括背力、胸力、胆量。

筋强劲,后劲足,行事大胆,行为放开,演奏有力。筋软弱者胆小怯懦,演奏唯唯诺诺,缺乏主见。 “筋”这一鉴别演奏者的特征很少单独使用,往往与“骨”这一特征合用。最常提到的就是“缺筋少骨”,这也是在强调筋的重要。

[作为一个优秀的演奏者应该懂得,一个境界低的人是奏不出高雅的音乐出来的,一个没有使命感的人奏不出高远的旋律来,一个格局小的人更演绎不出气质的大气典雅。演奏者的智与庸之间有一条明显的分界限,只不过这个界限相距只有一步之遥。那就是勤奋与懈怠,执着与畏缩,坚韧与软弱,智慧与愚笨,仅仅是一念之差,但就这一步之差却岂是十万八千里的距离?!]

纵观艺术成大集者,都要经历几番磨难,饱尝艰辛。正如孟子《二章》中所讲:故天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能。从古到今无不如此。所以,音乐理论是学来的,演奏艺术却是磨出来的,境界是修出来的,德行是悟出来的,格局是禅出来的。这是对演奏者破场(演奏者破除场面带来的压力)能力的综合要求。

“骨”健,则强壮; “骨”弱,则柔弱。验证一个演奏者的“骨”,要识辨他的强弱。 “骨”健,则人强壮;“骨”弱,则人柔弱。“神”和“骨”是识别一个演奏者的门户和纲领,有开门见山、涣然冰释的作用。“一身骨相,具乎面部”,“筋”和“骨”常联在一起来考察一个演奏者的力量勇怯。

[在演奏中的“骨”,并不是狭义上医学上的人体骨骼,我所讲的“骨”是由意志、个性、 学识、修养、体能、气质、风度、神态和社会阅历、价值观等在一个人身上的综合体现,往往通过一个人的音容笑貌、行为动作、言谈举止,特别是被称为“心灵的窗户”的眼睛表现出来。]

由于“骨”起着框架和支撑的作用,所以,一个演奏者的“骨”相优劣特别重要,外在的“神”,内藏的“骨”犹如门外的大山,门既打开,山势自然可见,孰优孰劣,孰高孰低,不言立判。曲目的意境会因你的“骨”相而天然契合表达出惟妙惟肖的结构感,给人一种心旷神怡音乐感受。

“精”惠,则智明; “精”愚,则智暗。观察一个演奏者的“精”,可以识别他的智明愚暗。聪明敏慧的,其“精”条达明畅;愚钝鲁笨的,其“精”粗疏暗昧。这个“精”,与“精明强干”的“精”字在意义上有联系,实质有区别。

演奏者有“精、气、神”三性, “精”指一个演奏者才情智力在气质上的外部显露。花气袭人是芳香,演奏者的才情心力也会像花香一样随着旋律悠扬淡远地传播出来,沁人心脾,以“精”的感觉形式存在。
演奏者性灵品质的复杂,加上个人修养和环境等因素的影响,有些人的“精”和"神”表露不十分明显,这需要用经验、知识和感觉去进行综合运化。许多人都有这种体验,一看某演奏者,就知道他演奏磁场有多少,其道理便在于此。

“神”正,则人正、气正、场正,曲目入心,演奏天然。观察一个演奏者的“神”,可以分辨他的运化贤肖。神正则人正,曲目入心,演奏流畅。但这里所说的"神”与人逢喜事精神爽的“精神”并非完全一样,后者是人们所共有的精神状态,与演奏者的素质好坏是没有关系的,而前者发自于演奏者的心性,能透出演奏者的修养、格局、气度和典雅。

[“神”主要从表情、肢体及气场中表现出来,尤其是两只眼睛,“一身精神,具乎两目”一针见血说出了演奏者其关键所在。

一个演奏者所表现出来的神严、端庄、神定,表明职业修养深厚,不能因周遭事情的变化而改变节操和信仰,意志坚定,不矫不躁,操控自如,这里所说的是演奏者纯粹的内在神韵。]

“神”是一个人生命力、行动力、意志力和思考力的综合体现,是有质无形的东西,主要集中在人的面部,尤其是两只眼睛里。人们看不到它的实体,却能够感觉到它能量的存在。经由各种磨练,“神”会发生变化,智慧、阅历、才能和信心增长了, “神”也会更加明清精湛、丰厚纯熟。 “神”是一种气质性的东西,能在后天的环境中发生变化,这就要求演奏者在后天的生活中能持有正确的人生观、世界观、价值观,思想和行为的每一个片段都能建立在正气、正义、正直的基础上,日月星辰的迁移会让这种“神正”在演奏者身上日趋凸显,这些变化会聚集在演奏者仪容及身体语言的信息里。

磨练是才能、信心、智慧增长的源泉,思考力是需要在学习和应用中一点一点成熟完善,随着修养深浅的变化,“神”就会圆润纯熟,神光内敛,演奏者的舞台表现才会洒然而清、凝然而重、眼光清莹、顾盼不斜、精神耸动、容色澄澈、举止汪洋。才能真正做到:性不妄躁,喜怒不动其心,荣辱不动其操,万状纷错于前,而心常一则,呈现演奏者的大家艺术风范。
志向之于演奏者来说就像指南针之于苍海中的舟楫,无论外界的风向如何变化,舟的航向都不会迷失,志向会指引演奏者艺术生涯的最终目标 “心之所之谓之志”,志向就是人心所在的地方。

[演奏者之初心有为修身,有为传袭一家之派,有为一己之兴,有为得利,有为成名光耀,有不知为何而学,亦有为人而修习,世之初学乐器者之志大体如是。]

明确自己修习音乐的志向对于演奏者而言十分重要,因为一旦志向确立了,演奏者的一切演奏行为就都是志向的体现,其演奏的音乐也就完全展现着是演奏者对于音乐的理解和感悟,并最终将自己的所思所奏所感所悟传递给受众。

音乐能给人们带来什么?又能给演奏者自身带来什么? “音乐者,所以动荡血脉,通畅精神而和正心”。音乐的振动与人体内的心率、呼吸、血压、脉搏等生理振动相吻合时,就会产生同频共振、共鸣的现象。音乐可以迎合人的不良情绪,可以引领人的高尚情感,雅音正乐可导人精神升华,靡靡之音可堕人情志,不同内涵的音乐所带给人的影响往往大相径庭。音乐是更高境界的语言,它用艺术的形式抒发着人们内心的情志,人类几千载的音乐史何尝不是一部人类的心灵史,一部更真实的人性历史。

[“凡音者,生于人心者也”, “凡音者,生人心者也“]

音乐,来源于人的心灵也能够孕育无数人的心灵,它是人们心灵进出的渡口。心哀则音悲;心喜则音悦;心平则音缓;心怒则音厉;心无执着,则音超然物外,出于尘世。哀悲之音作,使民忧思;喜悦之音作,使人康乐;平缓之音作,使民慈爱;厉怒之音作,使民刚毅。贤圣之音作,使民思善。人的喜、怒、悲、忧、恐可以施音于宫、商、角、徵、羽,亦可被五音相化相引。遇世情之音时,人会同感悲喜,深化此中情绪,这虽然可以帮助人疏郁畅忧,但却不是音乐表现的最高境界。音乐表现的最高境界是净化人的心灵,奏出至精至诚之音,使人先天之至真至善的本性得到共鸣;使人的心灵在接触社会的纷繁复杂与世事沧桑的洗礼未改变真我之前有未雨绸缪,自我净化的能力;或者在经历迷失自我后能够帮助人们寻找到最初的自己,故音之最高者在能善化人心。此亦是纯正音乐所负载的责任。

纯正的音乐表现源自于世俗而又超越世俗,是演奏者对更高精神境界的一种无止境追求。纯真之音是人类美好精神世界的载体,表达着人们对善与美的感受,展现着人类美好的心灵。它表现着一种积极、向上、希望与光明的精神,故而,纯正音乐的承载者必去掉生命中很多的负面因素才能有强大的艺术呈现力和祥和的能量润泽于受众。因此对于演奏者而言,它亦是使人超越自我的一条修心之旅。



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