揉弦是二胡演奏的基本功之一，也是最常用的一种技法。揉弦的好坏直接关系到音色的美感和二胡的表现力。对自学的人来说，揉弦又是一个较难掌握的技巧。二胡的教材，以及视频教程对揉弦的讲解又过于简单。揉弦又是一种既有章法又无定法的技巧，还有些说不透的内涵。我虽然苦苦思考、笨笨地练习，至今也未吃透揉弦的奥妙。在这里，仅把自己的思考与些许体会整理出来，与朋友们共同讨论。
讨论以使用最普遍、最广泛的滚揉作为重点，大致归纳出以下几条操作方面的问题，供作参考。
1.名家提示：
赵寒阳教授说：“揉弦是演奏者内心乐感的一种自然流露，在演奏时，揉弦都是下意识的动作，没有人想着动作去揉弦的，而是要想着声音去揉弦。”
严洁敏教授说：“演奏者是在心中先听见他想要的那种声音，然后才演奏出来。”
2.揉弦与放松。左手的放松是揉弦的关键。手腕、手掌、手指的任何一点僵硬，都会影响揉弦的效果。把左手练软、练活，是练习揉弦的重头课。而放松又是没有上限的要求，只有自身的感悟。因此找到放松的感觉，才是入门的一课。
3.揉弦的支点。手腕是支撑手掌活动的力点，也是将手臂的力传导到手指的中转站。但它不能作为揉弦时手掌摆动的支点。如果以手腕作支点，揉弦的频率会很慢，速度一快就无能为力了。揉弦的支点应在虎口的左侧、拇指的根部（有时要用到其下的大鱼际）。根据我的摸索，只有这样，才能保持所有手指伸曲、和按内弦时的高度灵活。
4.揉弦的手型。手型决定揉弦的效果。正确的手型是，在第一把位时小臂自然与琴杆保持45度左右的夹角，随着把位的下移，这个角度逐渐增大。手掌握空拳，若含鸡蛋。手腕与小臂、手掌外测平面基本成一直线，只有在3、4指按弦时，手腕才向内弯曲。观察名家的揉弦动作，当手掌作上下摆动时，手腕的动作很小。揉弦时，手指第一关节的伸曲，带动整个手掌的上提与下落。
5.手掌的重力。手掌作上下运动时，要重视手掌下落的重力作用。这是体现放松程度的一个硬指标。这与运弓中借用弓子的自然重力的道理是一样的。台湾的隆中隠先生在他自创的“自然揉弦法”中，特别强调手掌的重力作用。如果不会借用手掌的重力揉弦，就体会不到自然放松的感觉，揉出的声音也不会好听。
6.揉弦的指型。之所以提出指型，是为了便于讨论手指在揉弦时的形态。由于各个手指按弦的自然位置不同，决定了各手指操作方法的差异。其中，中指的位置最为有利，便于揉弦时的自然伸曲。食指靠上，不得不将第一关节弯曲，不利于自然伸展。补救的办法一是将其他手指都一起收拢弯曲（请注意赵寒阳的一指揉弦动作）；二是手掌位置略为下降，使拇指根部下的大鱼际靠在琴杆上，作为手掌辅助的活动支点。无名指的位置偏下，第一关节处于只直不弯的状况，手掌的活动幅度受限，操作起来极不灵活。补救方法是手掌略向内弯，并将食指伸直，增加揉弦的灵活性。小指无法用滚揉，只能压揉。其辅助动作是用3指或2、3指同时按弦，增加小指按弦力度；把1指伸直，增加小指压揉的灵活性。根据每个人的情况不同，可以自行摸索适合自己揉弦的指型。
7.揉弦的音准。手掌在弦上的滚动，都是在本音的准与不准之间运动。在滚动中要保持本音的位置不偏离。否则揉弦再好听，音不准了就是操作的错误了。因此要时刻发挥耳朵监听的作用，一旦发生偏差，立即纠正。过去的滚揉是“对称滚动法”，即按照准－偏低－准－偏高的周期滚动。而现代的滚揉大都采用“不对称滚动法”，即按照准－偏低－准的周期运动。这样揉出的声音更符合人的聆听习惯，反而觉得好听。由于减少了一半的滚动周期，在操作上对音准的把握更为有利。
8.按弦的部位。用指尖按弦，触弦面积小，揉弦滚动的范围要窄一些。如果压弦轻些、运弓力度小些，揉出的效果会轻松柔美而秀气，适合表现优雅、恬静、梦幻如歌的乐段。用指肚触弦，触弦面积大，滚动会宽一些。如果适当增加力度，揉出的效果浑厚、大气。适合表现宽广、厚重、热烈的情绪。
9.揉弦的速度。也就是滚动周期的频次，也表示揉弦的快慢。滚揉一般都是从手指第一关节的伸曲分解动作练起，熟练之后便是慢揉了。要做到每个手指慢揉均衡，效果一致也不容易。慢到每秒一、二次又很均匀，就更不容易了。但有时在乐曲的弱收、结尾的地方，恰恰需要这样的慢揉效果。快速的揉弦是滚揉的一个台阶。有的人以前压揉习惯了，手指很僵硬，滚揉一快就回到了原来的习惯，这是需要努力克服的毛病。解决的办法是手指保持放松，由慢逐渐加快，慢慢减小手指第一关节的伸曲幅度。这时始终保持放松、利用手掌的重力，仍然是一个关键。个人体会，练习方法从极慢柔－慢揉－中揉－快揉－中揉－慢揉－极慢揉，作为循环周期，反复练习，直到运用自如。
听了一些名家演奏的现代歌曲，揉弦的速度非常快，以渲染那种华丽、激动的情绪，大有煽情的效果。我想可能是在滚揉中适当加大了压揉的力度，并运用了揉弦的弹性手法。
10.揉弦的力度。由于二胡没有指板，在滚揉时也会对琴弦施加一定的压力。由于滚揉与压揉在手法上是不同的，通常说的滚揉与压揉相结合，不如说滚揉与压弦结合更准确些。重揉与轻柔。除在揉弦的幅度上有差别，更主要的在于对琴弦施加的压力不同，同时也与运弓的力度有关。无论是重揉或是轻柔，按弦的手指一定要实而不虚，这就等于在琴弦上施加了一个压力。在这个起点上再施加不同的程度的压力，就是揉弦的力度了。揉弦的力度，是表现揉弦强弱的手法，重要的是掌握好分寸感。
11.揉弦的弹性。在一些表现短促的乐句时，揉弦的时值较短，需要用弹性揉弦来表现其特定的韵味。例如在《喜看麦田千重浪》第一小节的61（高音），1（高音），其中的两个1就要用弹性揉弦。所谓弹性揉弦，个人理解是在揉弦中，利用对琴弦加压后琴弦产生的张力反弹作用，控制揉弦的速度和时间，与琴弦一张一弛形成同步的揉弦方法。在压弦时开始快速揉弦，待琴弦反弹时立即停止揉弦，可产生一种有弹性节奏的、欢快跳跃的揉弦效果。在表现轻盈、活泼的乐句时，也可以用轻度的弹性揉弦。手指艰按弦要实，跟着琴弦的张力变化节奏，作轻快的揉弦，保持揉弦的流畅性和跳动感。
12.揉弦的变化。根据乐曲节奏的快慢和强弱的布局，揉弦要有变化。不能使用一种揉弦速、力度一曲到底。也不能不分层次，见音就揉。对一首曲子，再演奏之前，需对乐曲的章节、段落、内容，以及情感表达的需要，进行分析，对揉弦的强弱、快慢、手法进行设计。那些地方用迟到揉弦，那个地方用要先揉后不揉，强与弱的揉弦对比等，做到心中有数。听于红梅的曲子，她对揉弦的处理非常到位，其揉弦手法细腻之极，韵味十足。这是值得我们业余练琴人努力学习思考的
以上所谈关于揉弦的操作性看法，纯属一孔之见。揉弦既有章法，又无定法。没有一种揉弦的既定模式，只有各自的探索感悟。我们在掌握了揉弦的基本方法之后，就要忘掉一切具体的操作，在自己的想象音色中，去寻求自己最美、最好的揉弦效果吧。
