一所面向未来的艺术学校
AN ART SCHOOL FOR THE FUTURE
在这个充满书香的世界阅读日，丽娟实验艺术创造力中心有幸邀请到了四位老师为我们推荐自己喜爱并希望推荐给更多朋友们进行翻阅的书籍。这些老师不仅在艺术教育和实践方面有着深厚的造诣，更是艺术阅读的热心推广者。
他们向我们分享了十本精选的艺术书籍，这些书籍不仅涵盖了艺术的多个方面，还蕴含着丰富的创造力和想象力。对艺术充满热情的家长朋友们以及我们丽娟第三工作室及以上的小朋友们，都能在这些书籍中找到启发和乐趣。
让我们一起翻开这些书页，探索艺术的奥秘，激发内心的创造力，让艺术的光芒照亮我们的心灵，开启一段美妙的阅读之旅。
推荐人：孔孔
丽娟实验艺术创造力中心
教研部负责人
《现代艺术150年》
01
推荐理由：
《现代艺术150年》是一本探索现代艺术发展历史和理论的著作，它以丰富的案例和深入的分析，为读者呈现了从19世纪末到21世纪初艺术界的演变和艺术家们的创作实践。这本书不仅是一部艺术史，更是一次穿越时空的旅行，带你领略从印象派到当代艺术的演变历程。
作者以生动的叙述和深刻的见解，揭示了艺术与社会、政治、科技之间错综复杂的关系。无论是对艺术的门外汉还是资深爱好者，这本书都将为你打开一扇通往现代艺术世界的大门，让你在欣赏美的同时，也能洞察艺术背后的深层意义。
你将发现艺术不仅仅是视觉的享受，它还是一种语言，一种思考方式，一种生活态度。
《二十世纪艺术原来可以这样看》
02
推荐理由：
这本书是一部关于二十世纪艺术的百科全书，它以全面且深入的方式，展现了这个时代艺术的多样与变革。通过它，您可以领略到各种艺术流派的兴起与演变，感受艺术家们的创新与突破。
书中的文字生动鲜活，像一位亲切的向导，带您穿越时空，走进那个充满激情与创造力的艺术世界。无论是抽象绘画的神秘，还是现代雕塑的独特，都在书中得以精彩呈现。
《二十世纪艺术之书》不仅是对艺术历史的梳理，更是对艺术精神的诠释。
《为什么那是艺术》
03
推荐理由：
这本书宛如一把开启艺术之门的钥匙，为我们解答了对于艺术的诸多疑问。它以通俗易懂的语言，深入探讨了艺术的本质、意义和价值，让我们对艺术有了更深刻的理解。
通过丰富的案例和精彩的分析，书中揭示了艺术作品背后的思想和情感，让我们能够与艺术家们的创作产生共鸣。无论是绘画、雕塑、音乐还是其他艺术形式，都能在这本书中找到答案。
《为什么那是艺术》不仅能够满足您对艺术的好奇心，还能提升您的艺术鉴赏能力。它将带领您走进一个充满创造力和想象力的世界，让您在欣赏艺术的过程中获得更多的乐趣和启示。
推荐人：阿月
丽娟实验艺术创造力中心
品牌设计师
《BranD》杂志
01
推荐理由：
《BranD》2012年开始全球发行，是一本双月刊英文品牌设计类杂志。作为亚洲首本洞察品牌视觉传达中的创造力的创意杂志，BranD获得过红点、iF、德国设计联盟、ico-D、伦敦Stack Awards，受到香港、泰国、德国、丹麦设计中心等的联合推荐。
BranD面向世界各地著名及新一代的品牌设计师，旨在介绍并传播最新的优秀品牌设计作品、创作理念以及发展趋势。每期杂志将从视觉、行为、理念（VI、BI与MI）三方面识别系 统整合展示全球近百个设计师或团队的品牌设计相关作品。
旨在开启未来品牌价值的语境，为全球品牌设计师，品牌客户，设计及学术机构开创了一个面向展示和交流的平台。我们秉承开放、多元的视角，运用高质量的内容将品牌设计中的各部分融会贯通，从而达到传播、影响全球品牌设计行业的目标。
《Paul Cox
Design and Art》
02
推荐理由：
出生于1959年的保罗·考克斯是一位多才多艺的法国艺术家，以平面设计、插画和舞台艺术而闻名。1999年，他在博洛尼亚儿童书展上获得了博洛尼亚Ragazzi小说奖。考克斯的作品都是迷人的平面设计。这个作品集展示了他的各种作品，主要是在法国和日本发行的。
作者对文字和形状独特的出版物,明亮的颜色组合和人类接触特征相结合,创建一个图形的设计风格,都是他自己的。这个标题还介绍了考克斯的生活方式，他最喜欢的东西在家里，粗略的草图和对艺术家的采访。这一定是各地保罗·考克斯粉丝的珍藏，也是学习设计和艺术的人的好参考。
推荐人：大鹏
丽娟实验艺术创造力中心
国际艺术预科班教师
《当代艺术的十九副面孔》
01
推荐理由：
面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。本书是他与19位当代艺术界举足轻重的人物，如大卫·霍克尼、路易丝·布尔乔亚、玛丽娜·阿布拉莫维奇，雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德等等。
通过此书，我们得以看到他们的灵感来源，了解背后的创作故事。本书的写作方式，受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里的启发，没有区分艺术家和建筑师，而是将这些同代人视作历史人物进行记录。而事实上，当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱，在多个领域进行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看，这本书都“很当代”！
《日本摄影书101》
02
推荐理由：
这是一本简介书，推荐了101个日本摄影师和作品集。作为区别于欧美摄影的日本摄影，在世界摄影领域有着独特的地位，也涌现了无数世界知名的摄影家，对于中国的摄影者而言，具有亲近性，更易从中吸取养分。
因此，本书聚焦于20世纪30年代以来，日本摄影图书发展至今的经典案例，书中包含了大家熟知的森山大道、荒木经惟、杉本博司、中平卓马、卷川实花、横田大辅等。
通过简短的点评，给读者大致介绍了各位摄影家的创作特征以及他们出版的摄影著作在日本摄影发展过程中的重要性，从而勾勒了日本摄影一百多年来的大致面貌。
《始于未知的设计》
03
推荐理由：
从2005年开始，原研哉与他的学生们每年将创意成果出版成一册书。而《始于未知的设计》就是这10年所有成果的“总集”。可以说，这本书是关于“未知化”的实践和探索，更是针对创意人、设计师的思维拓展的脑洞之书。54个设计案例，10大主题用五官细腻地去感知，联动起味觉、视觉、嗅觉、听觉、触觉等记忆，在崭新的角度中，找到对设计怦然心动的感觉。
设计并不是完全的无中生有，而是在已知事物中不断发现未被理解的可能性。原研哉反复强调的“未知化”就是设计的第一步。要做出打动人心的设计，就要用陌生的眼光重新观察世界。设计是看待世界的角度和思考方式。以设计之眼，重新发现世界本真的样子。
推荐人：Sissi
丽娟线上课品牌
「艺在绘」负责人
《写给孩子们的图画史》
01
推荐理由：
《写给孩子们的图画史》是一本向儿童介绍艺术史的书籍，它的特点在于没有严格遵循时间顺序来编排内容，而是从艺术家的视角出发，探讨为什么要画画、笔痕、光与影等主题。书中通过生动幽默的对话体形式，向孩子们呈现了从史前时代到现代的世界图画史，帮助孩子们开启对艺术珍品的理解。
本书适合5到12岁的孩子与家长一起阅读，13岁以上的孩子可以自主阅读。它既可以作为艺术启蒙教材，也可以作为亲子共读的书籍，增进家长与孩子之间的互动和交流。通过对色彩、线条和图形的描摹，孩子们能够在阅读的过程中激发自己的新奇想象，开启一段美妙的梦想之旅。
《手绘的奇思妙想：
49位设计师的创意速写簿》
02
推荐理由：
这是一本与艺在绘理念高度契合的书，他们是来英国的49位设计师，也是Sketchbook速写本的长期践行者，每个人的风格都不一样，这本书有每个设计师的绘画感悟，和个人创作习惯分享，并且附上了每一个艺术家的个人网站，大部分插画师都认为绘画让他们专注，使用速写本记录生活是为了让自己对那些去过的地方加深记忆；
其中手绘达人Tom Kane，他可以花30秒的时间用文字将脑中所有想到的都记录下来，他说手绘习惯改变了他的生活，他创作欲变得汹涌而来，甚至还动了写作的念头，他喜欢在手绘本上自由创作的感觉，如果你也喜欢手绘或者记录日常生活的点滴，那么这本书将非常适合你，绘画可以自由自在，没有任何形式的束缚，奇思妙想给会给你很多启发。
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