夏孙惠美，美国俄勒冈大学数据驱动乐器演奏博士，美国约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院计算机音乐作曲硕士。致力于计算机音乐创作、表演、教学与研究。创作计算机音乐作品入选国际、国内专业盛会并展演，包括国际计算机音乐大会（ICMC）、国际音乐信息检索大会（ISMIR）、音乐表达新界面国际会议（NIME）、美国电子音乐大会（SEAMUS）、纽约城市电子音乐节（NYCEMF）、美国电子音乐中西部音乐节（EMM）、法国现代音乐研究所研讨会（IRCAM）、声音与计算机音乐大会（SMC）、北京国际电子音乐节（Musicacoustica-Beijing）、国际电脑音乐与音讯技术研讨会（WOCMAT）等。指导学生创作作品在国际、国内专业赛事中屡获佳绩。撰写论文在国内期刊、国际大会上发表。现任教于武汉音乐学院。
【1】Q:在俄勒冈大学攻读博士学位期间，您的研究领域聚焦于“数据驱动乐器的作品创作与演奏”，可以简单介绍一下这个学科方向吗？
A:在创作数据驱动乐器作品时，我们常说自己是“三人合一”，即作曲者，同时也是演奏者，还是乐器制作者。在创作时，就已经想到了需要如何使用或制作数据驱动乐器，以及如何将音乐演奏出来。数据驱动乐器,即Data—driven Instruments是由我的博士导师杰弗里·斯托莱特（Jeffrey Stolet）教授引用计算机学科中的名词“Data—driven”定义的。当然，在世界范围内也有很多专家提出了类似的概念，在斯托莱特教授新近期（2021年）出版的书《Do：Notes about Action in the Creation of Musical performance with Data—driven Instruments》中有着很详细全面的介绍。
简单来说，可以将数据驱动乐器分为三个模块。如下图所示：
1.控制界面：控制界面的数据输出由人机交互生成。控制界面可以采用多种形式，包括 Apple iPad、Wacom 平板电脑、Gametrak 控制器、Leap Motion 控制器或 Nintendo Wiimote 控制器，同时，作曲家可以自己制作控制界面。Arduino 是自制控制界面的很好的工具。
2.数据映射：数据映射是将一组数据值转换为另一组数据值的过程。此过程可能涉及缩放数据，或偏移数据以将一组值转置到合适的范围等等。数据映射通常在 Kyma、Max 或 OSCulator 等软件中进行。
3.声音生成算法：这个模块从映射模块接收数据并作出相应声音上的变化。该模块产生音频信号，然后通过扬声器被观众听到。Kyma、Max 或Apple 的 Logic 都是可用于创建声音生成算法的。
【2】Q:您怎样看待在迅速发展中的AI作曲领域？
A:不论我们持什么样的态度，AI技术都正在，并且将深刻的影响和改变各行各业。我一直很关注AI技术在作曲以及相关的艺术创作方面取得的日新月异、突飞猛进的发展。我也会向我的学生介绍和一起了解这些发展，同时也会向他们强调，在学习基础知识的阶段，不能过多的依赖AI技术。
【3】Q:您认为传统作曲需要向人工智能作曲学习和借鉴吗？
A:我认为传统作曲与人工智能作曲可以独立存在，也可以相互融合。如同在计算机出现后，部分作曲者没有使用计算机进行作曲创作；部分作曲者开始学习并使用计算机进行作曲创作。计算机在作曲家的创作过程中起到的作用也各有不同：有的是使用Sibelius、Finale绘制乐谱，有的是使用Logic，Cubase创作音乐，也有使用Max编辑程式来制作音乐音响等等。当然也有使用计算机辅助作曲的，比如将一个动机放到计算机模型里，让计算机生成成百上千个动机的变形，作曲者再从中挑选符合自己审美的那些用到创作中。
【4】Q:对您来说，作品创作的本身含义和价值是什么？
A:这个问题让我联想到了巴赫的作品《音乐的奉献》（Musical Offering，BWV1079）。我想对于作曲家和听众来说，音乐创作本身就是一个“musical offering”。作曲家在创作过程当中，表达了所思、所见、所感，同时获得了灵魂上的升华；听众也许也能从作曲家的音乐中获得共鸣、情感的慰藉、幸福或是简单休闲时光。
我记得我的作品《当我想你时—为iPad和Kyma而作》(When I Miss you)首演时，听众中一位钢琴演奏家跟我说，她听这首作品时流泪了。这首作品是表达我在海港城市巴尔的摩读书时的思乡之情，身在美国来自釜山的她听着音乐体会到了同样的思念家乡之情，彷佛是来自釜山海港的声音，心里得到了很多安慰。作为作曲家，能够触发听众的情感共鸣，自己也感到很幸福。
【5】Q:谈谈您近来的作品吧！
A:我近年来主要是在创作“城市印象”（City impression）系列作品，七首作品都是数据驱动乐器多声道环绕声作品，运用到了包括重力感应传感技术、红外传感技术、电阻传感技术、计算机视觉技术等。
《消失在风中》片段 夏孙惠美
《消失在风中—为Gametrak控制器、Max和Kyma而作》（Vanishing in Winds）是为我的家乡武汉而写的，运用了曾侯乙编钟的声音；
《宇宙的中心—为两个任天堂Wiimote控制器和Kyma而作》（The Center of the Universe)是为纽约而写的；
《当我想你时—为iPad和Kyma而作》(When I Miss you)是为皮博迪、巴尔的摩而写的；
《过去的故事–为Leap Motion控制器、Max和Kyma而作》（Tales from the Past)是为上海而作的；
《周围的声音—为Wacom数位板和Kyma而作》（Sounds Surround）是为尤金创作的；
《亲爱的查尔斯—为定制多种传感器界面、Max和Kyma而作》（Dear Charles）是为波士顿查尔斯河而作的；
《咚咚镗–为计算机视觉、Max和Kyma而作》（DongDongTang）是为古都西安而作。
其中多部作品在2022-2023年入选了多个国际会议并展演，包括国际计算机音乐大会（ICMC）、音乐表达新界面国际会议（NIME）、美国电子音乐大会（SEAMUS）、纽约城市电子音乐节（NYCEMF）、美国电子音乐中西部音乐节（EMM）。
【6】Q:哪位作曲家对您的音乐产生了长远的影响？
A:很多作曲家我都非常喜欢，比如巴赫、海顿、贝多芬、老柴、巴托克、德彪西、拉赫马尼诺夫等等。我也爱听当代作曲家的作品，很多当代作曲家的作品技术先进，可听性又很强，相当厉害。如果特别要说对我影响比较大的作曲家，那就是巴托克。在我每一个学习作曲的阶段，我和我当时的导师都讨论过巴托克的作品。每当我遇到困境时，我会听他的《乐队协奏曲》（Concerto for Orchestra），音乐很丰富，很有意思，每次听都有新的收获，能获得很多纯粹的快乐和感动。
【7】Q:您是如何平衡日常教学与创作生活的呢？在教学中，您会侧重于哪些方面？
A:教学和创作都是我工作中非常重要的部分，我自己创作时的一些新发现，也会跟学生们分享。在和学生的思维碰撞中，也会带给我很多新的启发，激发我的创作灵感。
在教学中，我会注重培养学生两个能力，一个是灵感，一个是技术。学校里教给学生更多的是作曲技术，有的同学有很多的好点子，但如果没有技术作支撑，就没有办法把曲子写完整。同时，我启发、鼓励他们多去寻找、积累音乐的灵感。灵感是可遇不可求的，需要多多在生活中、听的音乐中等积累。
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