Fabian Leung是一位18岁的作曲家、中提琴家、钢琴家和笙演奏家，现居德克萨斯州墨菲（Murphy, Texas）。他是莫顿·古尔德青年作曲家比赛（Morton Gould Young Composer Awards）2024年荣誉奖获得者，全国青年作曲家挑战赛（National Young Composers Challenge）的决赛入围者和冠军获得者，并在第三届巴尔西斯国际青年作曲家比赛（International Eduardas Balsys Young Composers Competition）中获得第三名；在Downbeat、NFMC（National Federation of Music Clubs)作曲比赛中获得第一名。在大学申请季中，Fabian共收到了来自茱莉亚音乐学院每年35000美金、莱斯大学每年72000美金、约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院每年77000美金（作曲系本科2024年度唯一最高奖学金，含学费＋生活费）、南加州大学等录取通知。
Fabian Leung在高中阶段获得Morton Gould Young Composer Awards荣誉奖（Honorable Mentions），本年度全美仅4位高中生得奖
Fabian是瓦尔登学校（Walden School ）2023年青年音乐家项目的校友，将在普利策奖（2012年）、格莱美奖（2023年）获得者凯文·普茨（Kevin Puts）的指导下在约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院就读大一。他曾师从吴羿明、Lane Harder、Rene Orth和Lila Meretzky学习作曲。
【1】Q:获奖作品《Preservation of Adolescence》的创作灵感来自于您怎样的经历？
A:大约在我高中的时候，我开始害怕长大成人。离我18岁生日只有几个月了，我想创造一些作品来代表我成年前的样子。自然而然地，《Preservation of Adolescence》这一标题就产生了。
作品《Preservation of Adolescence》的动机来源
这部作品的标题就是字面意思，我通过它的主题动机展示了这一点。这首曲子是由我用字母“BOY”创造的一个重复乐思主导的。根据我做的一个简单的网格设计，G之后的字母被赋予了它们的音符时值，这样整部作品的动机就会重复出现。我不打算在未来再修改它，因为我相信这会破坏作品背后的创作初衷。我想保留所有的错误、问题和特征，这样就可以尽可能长时间地保留青春期。
【2】Q:在今年4月的奥兰多，《Preservation of Adolescence》在音乐厅再次上演。你作为这部作品的作曲家，是一种怎样的感受？
A:表演我的作品的三位演奏家令人惊叹。我记得自己曾为写了这首对演奏家来说如此困难的曲子而感到有些内疚。一位评委说了句有趣的话：“比赛被称为青年作曲家挑战赛（National Young Composers Challenge）是有原因的！”
无论如何，我不仅对演奏家能够精准演绎这部作品感到惊讶，还对他们的热情感到兴奋。他们以一种我从未想象过的方式将我的音乐完美地呈现了出来。我非常感谢这些可称为榜样的音乐家演奏了我的作品。他们真的太棒了！
【3】Q:哪些作曲家对您的创作风格产生了重要的影响？
A:我刚开始学习作曲时，分析了很多巴赫的作品。虽然我的音乐风格可能无法反映巴赫，但他永远是我的精神灵感来源。巴赫对我来说，是灵魂净化者。
就音乐创作而言，我认为对我影响最大的作曲家是拉威尔和武满彻。久石让、陈其钢、斯特拉文斯基的作品也给我提供了很多创作灵感。我从拉威尔的作品里学习到了很多关于配器和创造情感深度方面的知识。我记得在很小的时候，我就被拉威尔的印象主义音乐风格迷住了。我非常感谢吴羿明老师将拉威尔的作品介绍给我，因为拉威尔几乎完全改变了我对音乐的看法。
在吴羿明老师的家中学习
去年，在我从瓦尔登回来后，曾在吴羿明老师的家中住宿学习了一段时间，几乎每天都会学习音乐到深夜凌晨，我的作曲写作技巧也在那段时间里获得了极大地提高。我一定会在前进的道路上牢记吴老师的教诲。感谢所有教过我的老师们！
武满彻—Fabian作品的主要灵感来源
武满彻对管弦乐色彩的掌控以及对沉默的运用对我的音乐探索来说是革命性的。说到沉默，我开始更多地研究日本文化中“间”的概念，这完全改变了我的音乐，让我更接近我想要的音乐。
【4】Q:如何看待现代科技在古典音乐作品中的运用？
A:我在网上看过很多音乐，特别是标题为“小提琴和现场电子乐”或“竖琴和磁带”的配乐视频。我知道现代科技在古典音乐中正在越来越受欢迎。我理解为什么人们想在音乐中使用电子设备。萨利亚霍是在音乐中使用电子设备的先驱。我对音乐中的现代科技持观望态度。这其实是一个我可以谈论很长时间的话题。
到目前为止，我喜欢一些使用电子设备的作品，但也非常不喜欢很多使用电子设备的作品。这绝对是我自己的观点。虽然我倾向于不想在我的音乐中使用电子设备，但如果作曲家想在自己的作品中使用电子设备，我也不会感到不高兴。
我知道，在古典音乐中学习现代科技很重要。虽然我热爱电子音乐，但它似乎还不适合古典音乐。我将来可能会改变自己的看法。这是我现在的观点。
尽管如此，电子弓（eBow）和马特诺琴（Ondes Martenot）都是美丽的发明，我肯定会在我的音乐中使用它们。
【5】Q:多元的文化背景，会体现在您的音乐作品创作中吗？
在全国青年作曲家挑战赛（National Young Composers Challenge）颁奖仪式上，中间者为Fabian
A:尽管我有一半的中国血统和一半的韩国血统，但我的音乐中几乎没有反映出这些背景。和我的韩国祖父母一起听音乐确实给了我对音乐的热爱，但从风格上讲，我不认为音乐本身反映或应该反映任何文化背景。我喜欢听民间音乐，实际上我也从民间音乐中获得了一些灵感，但我希望我写的音乐不反映任何文化，也不反映我自己的文化。我希望我的音乐是独一无二的，不是中国的我，也不是韩国的我，而是作为一个人的我。
显然，我支持任何想以自己的民族风格写音乐的人，但这不是我要做的。有时，我上网站去找给作曲家提供的机会。比赛、寻找乐谱，诸如此类的事情。有时，我发现一个作曲比赛仅限有色人种参加。虽然这些比赛机会现在来看是必要的，但我希望这些参赛限制在未来不再存在。
更重要的是，我希望我的背景尽可能远离我的音乐。我当然为我自己的种族背景感到自豪，但如果人们想到我的名字，我希望他们在描述我的种族之前，先描述我的音乐。
【6】Q:musiCON 2024音乐节即将在10月举办，您有着怎样的期待？
A:我期待着乐趣！在第一届musiCON作曲比赛中，我的作品《nomura's jellyfish》就得到了演出。我非常感谢这个呈现作品的机会！值得一提的是，在musiCON作曲比赛上的作品演出录音还帮助我赢得了NFMC（National Federation of Music Clubs)作曲比赛！
今年的musiCON 2024音乐节，Felipe Lara 会参加，我也将参加，我感到非常兴奋。在musiCON 2024音乐节上可以听到其他许多有才华的作曲家的音乐，并与他们见面，这是一件令人非常兴奋的事情！看到有才华的演奏家做他们最擅长的事情，也是非常快乐的事情。我迫不及待了！
【7】Q:对于刚刚开始学习作曲的华裔作曲学生，您会给他们什么建议？
A:这条建议不仅适用于华裔作曲学生，也适用于任何作曲学生：多听音乐！不要只听一位作曲家或一种风格的音乐！
我在网上看到很多孩子每天都在虔诚地学习肖邦、斯克里亚宾或拉赫玛尼诺夫。他们中的一些人对不同风格、时代或音乐地区的看法非常傲慢和狭隘。重要的是要打开你的思维、眼界，感受各种各样的音乐，去了解为什么这种音乐在那种文化语境中奏效，或者为什么它可能并不适合你。这是很重要的。艺术家就是这样发现自己的。你要在沙子里仔细筛选，才能找到闪闪发光的宝石。
体验不同的教学风格也很重要。东西方教学在价值观上有着明显的差异。任何一方都不一定比另一方更正确，但体验过两种不同的教学风格后，有助于塑造你的人格、使自己变得更为完整。
如果你只呆在家乡，每天吃同样美味的粥，当然，粥很美味，而且永远都是，但想象一下还有什么其他美味的食物在那里等着你品尝。将这个思维应用到音乐中，你会打开你的思维，学到新的东西。
【8】Q:在皮博迪音乐学院的学习，目前有着怎样的计划？
A:我计划写很多东西。我现在有很多关于音乐的想法。为了以后能够用到，我正在把这些想法都记录下来。
我非常兴奋能在皮博迪音乐学院与凯文·朴茨 （Kevin Puts）一起学习。我想我将会有一段精彩而富有成效的学习经历。
我脑海里有一部为笙和管弦乐队而作的协奏曲；一部为木管乐器和弦乐四重奏而作的四乐章作品，每个乐章都有不同的木管乐器；一部以钢鼓为主要色彩的管弦乐作品；还有一部歌剧。
我有很多想法在等待着实现，我相信皮博迪音乐学院将帮助我以最好的质量实现这些想法。
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