作曲家欧阳真真 | 打破常规类别和界限的音乐语言

文摘 2024-09-03 06:03 美国

摄影 / Romualdo Valokuvaus

美籍华裔青年作曲家欧阳真真(Sofia Jen Ouyang)，致力于创作具有感染力、思辨性、立体且多元的音乐。欧阳真真本科毕业于哥伦比亚大学哲学与音乐双学位，师从茱莉亚学院与Andrew Norman和Amy Beth Kirsten，并且将于2024年秋季入学哥伦比亚大学攻读作曲博士学位。欧阳真真获得过两次美国广播音乐协会（BMI）作曲奖（2023、2024），茱莉亚学院交响乐作曲奖（2023），哥伦比亚大学道格拉斯·穆尔作曲奖（2023），美国作曲奖（2022），以及路易吉·诺诺国际作曲奖荣誉提名（2023）。其次，她获得了2024年美国作曲家会议的哈佛弗洛姆基金奖学金，2022年国家木屑音乐厅的蓝图奖学金, 并且将在2025年夏季参加法国的枫丹白露音乐与建筑学院。

欧阳真真的作品在亚洲、北美洲以及欧洲多个国家演出，其中包括了美国纽约的林肯中心、米勒剧院、德国的法兰克福歌剧院、瑞士的卢塞恩文化艺术中心、爱沙尼亚的阿尔沃·帕特中心，塞尔维亚第31届国际作曲家作曲展演,以及卢塞恩音乐节、恰普兰湖室内音乐节以及亚太活动会议（APAC）合唱团音乐节。她的合作者包括德国Ensemble Modern，英国Riot Ensemble，美国圣卢克管弦乐团，茱莉亚学院交响乐队，哥伦比亚大学巴赫协会，纽约演奏家歌手合唱团，奥地利Trio Immersio，JACK弦乐四重奏，琵琶演奏家吴蛮以及中提琴家黄心芸。同时，欧阳真真也热衷于跨媒体的艺术创作，并与编舞者Connor Freeman，哥伦比亚大学芭蕾协会，视觉艺术者Sydney Lee以及青年导演Rachel Suleymanov等不同艺术领域的创作者合作。

摄影 / 张晓冰

【1】Q：在创作音乐时，您通常会关注哪些音乐性或其他方面的理念？什么会激发您创作音乐的灵感？

A：我的音乐创作很大程度上源于我对概念的强烈兴趣。我特别着迷于打破常规的类别和界限，以及这一过程中产生的扭曲和变形。在日常认为“离散”和“固定”的事物中——无论是音乐中的“静默”与“发声”，道德上的“善”与“恶”，还是其他领域的例子——都潜藏着模糊性和裂痕。这些裂痕挑战了清晰的界限，我热衷于通过艺术作品揭示这些不稳定性，并用音乐语言进行转化。以声音描绘某物的浮现、变化和变异，在音乐中, 这一切都与声音在时间中的流动密不可分。

我的灵感常常来自语言及其美学，以及对概念的音乐性探索。我尤其感兴趣的是如何将概念的深度与音乐表达结合起来，探索音乐如何深度挖掘并表达复杂的思想与情感。对我来说，每个概念都是充满生命力的，它们蕴含着丰富的语言学、诗学、音乐及社会历史维度。这让音乐世界展现出无限的可能性，使我们能以语言、思想、哲学进入音乐, 又以音乐探索它们。

欧阳真真弦乐四重奏作品《虫》

【2】Q：我们注意到您在2022-2024年，获得了茱莉亚音乐学院交响乐大奖、连续两届BMI作曲家大奖、以及琉森音乐节的作曲家项目。能否谈一下您是怎么做到在短短两三年里完成多部优秀作品的呢？

A：在大学期间，我真切地感受到我所接触的音乐、书籍、课堂讨论以及启发我的人，都深刻地影响了我作为作曲家的格局和方向。我感到非常幸运，身边有一群支持我的朋友、导师和合作者。他们的鼓励和指导对我极为重要。此外，我也积极参与各种夏季音乐节和音乐会，这些体验拓宽了我的音乐视野。每当我启动一个新项目，我都将其视为一个学习过程、一个激励我深入探索各个乐器的曲目和写作方式的机会, 并通过新作品在音乐风格和结构上尝试突。

欧阳真真交响乐作品《好似与虚无开了个玩笑》演出视频

【3】Q：至今为止，您相对最满意的作品是哪一部呢？

A：我比较满意的作品是近期为女高音和大型乐团创作的《Entangled》，这部作品融合了我对“纠缠”这一概念、声音、文本、语言和音乐交织的探索。作品探索了不同声音之间的张力，有时这些声音会融合成一个整体，有时则保持各自的独立，处于和谐、冲突甚至竞争之中。我选择了萨福的不同片段，并编织了一个的浪漫纠缠的叙事，试图捕捉这种关系的极乐、美妙、痛苦和激烈。

我使用了各种声乐音色——常规唱法、鼻音、言唱、说话声和耳语——以唤起声音随时间变化、变异的感觉。我对人声的“被附身”这一概念深感兴趣：声音是由歌手控制的，还是有其独立的生命与控制权？《Entangled》让我能够将这些复杂的想法转化为音乐，因此成为我很满意的作品。

欧阳真真作品《言通过我们而语》演出照 Lucerne Festival 2023

【4】Q:请问您在启蒙阶段的音乐和作曲的学习是怎样的？

A：我进入作曲的过程十分自然。从五六岁开始学钢琴, 但一直不太喜欢练琴, 最多只能坚持练一个半小时。我记得七岁时, 父母给我买了五线谱本, 那段时间我常常即兴创作, 写了几首两三行长的钢琴小曲。

到了初中, 我对西方音乐史和音乐理论产生了兴趣, 更积极的参与音乐活动呢, 加入学校乐队吹小号。14岁时, 我为音乐课作业写下了第一首曲子, 发现自己很享受这个过程, 并在接下来两年陆陆续续写了几首曲子。16岁, 我成功申请到了柯蒂斯音乐学院的夏校,首次在一个音乐社区中完全沉浸，获得了巨大的成长，也意识到作曲可以作为职业发展。在高中，我加入了合唱团，继续在乐队里吹小号，甚至有机会指挥, 这一切让我更加热爱音乐。

摄影 / Romualdo Valokuvaus

【5】Q:哪些作曲家对您的创作风格产生了重要的影响？

A：我从许多作曲家中获得灵感，尽管这些灵感在不断变化，但对我影响深远的包括肖斯塔科维奇、巴托克、利盖蒂、凯特·索珀 (Kate Soper) 和利扎·林 (Liza Lim)。肖斯塔科维奇的情感深度和戏剧性让我着迷，巴托克的独特节奏和民间音乐元素启发了我对传统与现代结合的探索；利盖蒂的多层次和复杂结构让我思考声音的多样性。凯特·索珀对声乐写作及其与文学的关系深有影响。最近，利扎·林的复杂音响世界、跨文化实践和对音乐与世界关系的深刻反思，对我有很大启发。

【6】Q:您是哥伦比亚大学哲学和茱莉亚音乐学院双学位的学生，读这样的学位是非常困难的，尤其在22岁的年龄考上哥伦比亚大学博士。可以谈一下您是如何统筹和规划学习计划的呢？

A：我的本科经历在于不断平衡音乐项目、哲学课程、核心课程和其他学术兴趣。对我来说，这些学科相互启发和影响。哲学和人类学课程中的思考常常激发我的音乐构思, 而文学史中读到沃尔夫的作品和古希腊文本也成为创作灵感。然而，找到这种平衡并不容易。通常在学期中，我的作曲进度较慢，但会在假期里集中时间进行创作。

欧阳真真大型乐队作品《言通过我们而语》

【7】Q:能否谈谈您在茱莉亚音乐学院的学习心得，以及您的主课学习经历和心得？

A：作为哥伦比亚大学-茱莉亚学院交换项目的学生，我在茱莉亚学院的学习主要通过专业课。我的导师Andrew Norman给予我们充分的探索自由。他对音乐机构的意识形态、美学倾向以及我们领域的公平与公正的思考深深影响了我。另一位对我有深远影响的老师是Amy Beth Kirsten，她总是细致地指导我如何完善和扩展我的创作概念。我非常欣赏两位老师的教学理念：他们帮助我发现自己的创作身份，理解我关注的内容，同时给予我充分的探索自由与支持，从不限制或干涉我的艺术方向，而是引导我在自我发现中成长。

我非常欣赏两位老师的教学理念：他们帮助我发现我作为创作者的身份，理解我所关心的内容，然后给予我自由去探索，同时在促进和挑战我的成长过程中提供帮助。他们从不限制或干涉我的艺术方向，而是引导我在自我发现中成长。

欧阳真真在林肯中心指挥自己的三重奏《Flick,Spark》

【8】Q:musicON 2024音乐节即将在10月举办，将演出您新的委约作品，可以简单介绍下这部作品吗？

A：我很高兴并期待musicON 2024音乐节上将首演我的新作品《五首小提琴与大提琴迷你曲》。这部作品聚焦于音乐的织体和动作，每一首迷你曲都专注于一种特定的织体探索。作品由五个微型结构组成，每个部分展现不同的能量状态。在这些迷你曲中，小提琴和大提琴穿梭于不同的状态、性格和关系之间：有时它们像在对话，有时又充满即将爆发的能量，形成多样的情感层次和张力。我希望这部作品能为听众带来一种新鲜的、如万花筒般的听觉体验。

【9】Q:我们看到您也学习了指挥，并且在哥伦比亚大学Bach Society上演出了Christian-Frédéric Bloquert的《solstice》以及若干传统作品。能否聊一下这一段有趣的经历和您学习指挥的经历。

A：当然可以！我的指挥旅程始于高中时期，那时我第一次有机会指挥学校乐队。在大二时，我参加了纽约青年交响乐团(NYYS)的指挥学徒项目，并在哥伦比亚大学师从Jeffrey Milarsky学习。这些经历为我打下了技术基础，但真正的转折点是在Bach Society，一个由学生运营的合唱团和管弦乐队。我从合唱团成员起步，到了大三成为助理指挥。在这里，我与共同艺术指导享有完全的策划自由，我尝试将古典音乐与新音乐结合，并推介新兴作曲家的作品。在2022-2024年间，我指挥了包括巴赫、柴可夫斯基、拉威尔等大师的作品，也与几位新锐作曲家合作, 他们分别是Aidan Gold, Hannah Ishizaki, 和Christian-Frédéric Bloquert。

我热爱在指挥时亲身体验并塑造每个乐器发出声音的瞬间, 享受那彻底沉浸于音乐中的感觉。同时,我也珍视在排练过程中的合作性质: 去观察乐团中个体和整体的能力，并引导他们相互倾听、发挥最佳水平。

Bach Society指挥

【10】Q:对于未来的音乐创作有怎样的计划？

A：对于未来,我希望将我在音乐创作中许多思想和概念上的兴趣与当前世界中的实际事物结合起来, 不仅停留在抽象的概念层面。我所探索的事物往往超越或脱离历史背景，而我希望将其置于历史与当下的语境中。我想去探索新的看待自己音乐的方式，并发现它的局限性。这也是我期待在哥伦比亚大学博士期间与导师们共同研究的内容之一。我非常重视与他人的合作，特别是那种能够引发创意共鸣的紧密合作关系。。这样的合作中，彼此的创造力和存在感是作品中不可或缺的一部分。这些是我目前所倾向的方向。

摄影 / 张晓冰

【11】Q:我们注意到您最近为章子怡作为总监的话剧《娜拉归来》配乐。能否聊一下，对于写作影视配乐和舞台音乐的经历和感受。

A：影视和舞台音乐的创作与我平时的创作有很大不同，是一个不断学习的过程。在为《娜拉归来》配乐时，我需要深入理解故事的情感和角色的内心世界。音乐不仅要表达角色的情感，还需要烘托整体氛围，像一个有生命的个体，有自己的发展逻辑，能在关键时刻营造超现实的效果。这种跨界创作让我认识到音乐在不同艺术形式中的巨大潜力。

目前，我还在探索影视和舞台音乐的创作，也非常期待接下来与导演温伟杰的合作，为一部黑白无对白的实验性心理短片配乐, 并且希望未来会有更多的跨界合作!

摄影：ASTUDIO摄影团队

【12】Q:我们也关注到您是Westside Chamber Plays的总监，并且举办了作曲的比赛和征集，这是非常了不起的事情。能否聊一下你对新音乐发展的推广经验以及期待Top of Form。

A：我很荣幸担任Westside Chamber Players的音乐总监，带领这个由纽约八所学院和音乐学院学生组成的乐团。我们相信古典音乐应该对所有人开放，因此在纽约市的不同场馆提供高质量的免费演出。

作为总监，我致力于推广新兴作曲家，将当代与传统声音交织、碰撞和融合——我们的作曲征集比赛只是开始。我坚信多元化的身份和视角对创作有意义的作品至关重要。推广新音乐与社区的互动密不可分，Westside Chamber Players也致力于通过结合传统与当代音乐，使新音乐与更广泛的观众产生相关性和共鸣感。展望未来，我期待继续首演当代作品，强调多元文化视角，深化参与者与观众的共鸣体验。

如果你在纽约或附近，欢迎关注我们的2024-25音乐季——我们将在今年11月和2025年2月举办音乐会！详情请访问我们的网站：https://www.westsidechamberplayers.org/

摄影 / 张晓冰

【13】Q:最后请真真向我们美好艺术中心的学生分享一些学习音乐和作曲的建议。他（她）们很期待有机会能与您学习。

A：我认为每个人在作曲领域都会找到自己的道路和轨迹，但回顾过去几年让我茁壮成长的原因，我有这几点建议：

·融入你所在学校和城市的新音乐生态系统

·争取那些你觉得能从中受益的机会：比赛、音乐节、奖学金等

·找到你在创作中喜欢的方向和兴趣——了解自己是谁,什么音乐吸引你,什么对你重要

·与能够支持和理解你的导师建立联系

·建立一个相互支持的、年龄相似的作曲家圈子，大家互相交流创意和分享与学校和职业相关的经验。

祝美好艺术中心的所有作曲学生好运，希望未来能与大家相遇！

摄影 / Romualdo Valokuvaus

谢谢真真的分享，期待十月纽约见！