隐象之语
Between the Narratives
and Subconscious
艺术家 | Artist
卡瑞·赫伯特 Cary Hulbert
布鲁斯·鲁宾斯坦 Bruce Rubenstein
乔治·马达拉斯 Gyorgy Madarasz
展览日期 | Exhibition Date
2024年9月19日 - 10月10日
开幕酒会 | Opening Cocktail Reception
2024年9月21日 4:30 - 7:00pm
地址 | Address
BAC Valley 艺术中心
展览简介
Crossing Art 将在上海市浦东新区BAC Ivy Valley，2024年9月19日至10月10日期间，将呈现来自美国纽约与匈牙利艺术家群展《隐象之语》，展出的艺术家包括：卡瑞·赫伯特 Cary Hulbert、布鲁斯·鲁宾斯坦 Bruce Rubenstein、乔治·马达拉斯 Gyorgy Madarasz 。
叙事与潜意识仿佛是一对隐秘交织的双生子——一个为形，一个为意，共同构建着我们所感知的现实与非现实。而《隐象之语》展览正是通过这一特殊的视觉语言，探索叙事与潜意识之间的微妙张力与平衡。叙事作为一种有序的表达机制，承载着情感、记忆与文化的传递，而潜意识则是一种无形的、潜藏于人类心灵深处的力量，它无法通过显在的逻辑与形式被感知，却在艺术创作中得以呈现。
展览的核心：在于艺术家是如何在显性的叙事与隐性的潜意识之间找到创作平衡......
“隐象之语”，承载了这两种力量的交融——有序的叙事与无形的潜意识，模糊性、流动性——在视觉作品中加以呈现。每件艺术作品不仅延续了叙事，还隐喻了潜意识的深层解读，赋予作品未被言说的内在深度，等待观者在叙事与潜意识的缝隙中捕捉那些难以言喻的情感和思绪。乔治·马达拉斯（Gyorgy Madarasz）的创作正是这种融合的体现。他从 "公司宣传册、标志、宣传摄影以及数字处理的照片" 中提取视觉元素，通过“选取、编辑，将各独立部分与图像碎片拼接成一个连贯整体，形成全新的复合体。” 通过对这些素材形状和色彩的变换与调整，图像的实用性和熟悉感被剥离，主题虽保留可辨识的元素，但已脱离现实空间。
这种平衡既非表面的和谐，也非冲突的对立，而是介于现实与虚幻之间的无声呢喃，彷佛在视觉与心灵深处回响的共鸣。正如艺术家布鲁斯·鲁宾斯坦（Bruce Rubenstein）的作品将抽象表现主义与立体主义的元素结合，形成一种独特的视觉语言。他的画作充满了复杂的线条和鲜艳的色彩，它们似乎在叙述一个未曾讲述的故事，鲁宾斯坦曾说：“我不画我看到的，我画我知道的。” 这不仅是对艺术创作的定义，也是对叙事与潜意识的深刻诠释。在每一件作品中，观者可以发现表象背后的隐匿力量，感知那些在逻辑之外的故事，体验那些未被言语捕捉的深层意象。
“隐象之语”，作品模糊了现实与虚幻的边界，挑战了我们对视觉艺术的传统理解。 卡瑞·赫伯特 （Cary Hulbert）的绘画是一种构建世界的实践，源于白日梦和幻想。描绘了在超现实中和谐生活的动物和大自然——生物原本不可能在同一个场景下出现。植物群和动物群以流动的状态共同存在，无需人为干预，充满着与大自然的连结和狂野浪漫。通过隐喻、象征和暗示，艺术家邀请观众进入一个充满隐秘和不确定性的空间，感知潜意识中的意象如何在视觉语言中显现，如何与显在的叙事形成张力。
正如卡尔·荣格（Carl Jung）曾言：“潜意识通过象征的方式表达自身。” 至此展览象征成为沟通潜意识与叙事的桥梁，艺术作品则是这种沟通的媒介。通过对形象、符号和色彩的探索，艺术家们将潜意识中的隐象具象化为一种可视的“语言”，它超越了传统的语言符号系统，直击观者的情感与心理体验。叙事和潜意识之间的对话，不仅反映了个体的心理状态，也揭示了集体无意识中的普遍性问题。
关于艺术家
布鲁斯·鲁宾斯坦
Bruce Rubenstein
布鲁斯· 鲁宾斯坦 Bruce Rubenstein，1955年出⽣于纽约，后定居洛杉矶，从事艺术创作已四⼗余年。在帕森斯设计学院学习艺术，并在20世纪70年代中期成为纽约艺术学⽣联盟的⼀员。
他的学院训练甚⾄渗透到他最为抽象的作品中，这些作品将锋利⽽精确的笔触与他那为⼈熟知的、偶然的、不规则的形式并列起来，充满着狂热的动能。于他而言，绘画是⼀种精神体验，在这⼀体验中，得以幻化成器⽫，以承载⽐其⾃身更为伟⼤的⼒量。也正是通过这个过程，鲁宾斯坦得以将形式与抽象、现代与古代并置，创作出独特⽽充满活⼒的作品。⾃1992年以来，鲁宾斯坦在世界各地举办多个群展和个展，其作品被如加利福尼亚州洛杉矶的Guess Inc公司总部在内的诸多企业收藏。
卡瑞·赫伯特
Cary Hulbert
卡瑞·赫伯特 Cary Hulbert ，一位跨媒介的纽约艺术家、教育家与策展人。她在2016年获得哥伦比亚大学艺术硕士学位，并于2007年在蒙特塞拉特学院获得艺术学士学位。她曾在哥伦比亚大学及马萨诸塞州的多所院校教授版画与绘画艺术。作为一名兼具教育和艺术创作背景的多面手，赫伯特不断探索和突破传统艺术形式。
赫伯特的绘画实践源自白日梦与幻想，是对虚构世界的构建与沉浸。她以超现实主义风格为基础，创造出充满生命力与诗意的场景，描绘了在和谐环境中共存的动物与大自然。她的作品将不可能的元素巧妙结合，比如不同物种在同一画面中的自然共存，这些画面表现出一种流动的、无需人为干预的生态平衡。植物与动物仿佛在画布上自由生长，互相交织，创造出一种充满梦幻感的视觉叙事。画作中充盈着狂野的浪漫与对大自然的崇敬，艺术赋予了生命之间微妙的关联以独特的美学形式。观者可以感受到她作品中既具象又抽象的双重特质，既是对自然世界的观察，也是对人类情感与内心世界的隐喻。
乔治·马达拉斯
Gyorgy Madarasz
乔治·马达拉斯 Gyorgy Madarasz ，出生于匈牙利，现居住并工作于纽约。他曾担任纽约泰特切尔西画廊的馆长，创作过多部艺术影片，包括《威尼斯印刷工坊》。此外，他还曾在库珀联盟学院、哈林艺术学校和纽约时装技术学院担任教学工作，并参与了位于佛蒙特州伯灵顿的圣迈克尔学院夏季驻校项目。
马达拉斯的作品通过对这些素材形状和色彩的调整与变换，剥离了这些图像原有的实用性和日常关联性。尽管某些主题保留了可辨识的元素，但这些元素已超脱了虚幻的空间，成为分散图像的聚集体。它们往往融入了构图的动态之中，仿佛有机地从绘画过程中自然而然地生长而出。几何形态在动态中变得富有表现力，转化为图像的象征性语言。绘画的结构性与抒情性在富有弹性的平面上并存交织，最终形成了充满韵律与张力的整体。
展出作品
Bruce Rubenstein
Queen Juju
Oil，Acrylic，Charcoal on canvas
165 x 158 cm
Bruce Rubenstein
Running Man，2023
Oil，Acrylic，Charcoalon canvas
165 x 158 cm
Cary Hulbert
Surrounded ，2020
Color pencil and silkscreen on paper
51 x 41 cm
Cary Hulbert
Yearning，2022
Gouache on panel
60.96 x 45.72 cm
Gyorgy Madarasz
Chevrons，2022
oil on canvas
55.8 x 55.8 cm
Gyorgy Madarasz
West Orange， 2023
oil on canvas
100 x 100 cm
Gyorgy Madarasz
Two Lungs 2023
oil on canvas
100 x 100 cm
Gyorgy Madarasz
Exxon, 2022
oil on canvas
55.8 x 55.8 cm
Crossing Art
Crossing Art画廊2008年创立于纽约，旨在连接和扩大当代艺术在不同文化之间的对话。自成立以来我们曾在纽约举办一百多场展览和公共艺术项目，优越的地理位置毗邻美国著名的艺术机构。Crossing Art凭借在北美和亚洲之间的独特地位，通过公共艺术、装置、线上艺术频道为艺术家和客户提供服务。Crossing Art致力于推广和培养中西两国的当代艺术家建构双方的沟通桥梁为艺术市场注入新鲜血液。
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